Ferst Center for the Arts i Georgia Tech, Atlanta, GA
2. februar 2013
Av Chelsea Thomas.
Mens jeg visuelt var fantastisk og fylt med muligheter, fant jeg ut at Momix’s Botanikk var dessverre litt mer, under forestillingen en eneste natt på Ferst Center for the Arts. Til tross for kreativ prop-bruk og den nydelige integrasjonen av farger og lys, Botanikk underholder, men mangler dybde.
mingus lucien reedus høyde
Momix, et selskap med 'danser-illusjonister' grunnlagt i 1980 av kunstnerisk direktør Moses Pendleton, er kjent for sine fantasifulle sett og multimediaintegrasjon. Pendleton, en koreograf som fremdeles tydelig er inspirert av sine erfaringer som grunnlegger av Pilobolus, ble unnfanget, regissert og først presentert Botanikk for noen år siden til blandede anmeldelser.
Klart å ikke følge den negative eller kritiske karakteren til de opprinnelige rapportene, som ofte uttalte at showet var 'fidgety' Botanikk har ikke endret seg mye siden. Produksjonen på 90 minutter er en del sirkus og en del dans (som minner om en av Cirque de Soleils tyngre danseproduksjoner) og er en reise gjennom jordens fire årstider.
Bestående av minst 20 seksjoner med projiserte bilder og rekvisitter, Botanikk handler mer om det pene bildet enn innholdet eller dansen. Tematisk grunt og hoppende i fokus, finner du deg mer innpakket i 'hvordan' illusjonene og figurene blir laget enn 'hvorfor'. Dette er engasjerende og imponerende i første omgang, men blir mer verdslig og forutsigbar etter hvert som showet fortsetter.
En seksjon der dette er perfekt utstilt er hvor dansere plutselig samarbeider om å opptre som kentaurer. Denne scenen er merkelig og vanskelig. En danser forblir stående oppreist mens partneren bøyer seg sidelengs og bryter armene rundt bakparten på partneren - noe som skaper en illusjon av en person med fire hestelignende ben.
Momix fremfører ‘Botanica’. Foto av Max Pucciariello, med tillatelse fra Momix og Ferst Center for the Arts.
Mens danserne foran skyter med mektige lufter rundt scenen, prøver partnerne deres å holde på og stikke i tide. Den vage plotningen mellom kentaurene som stikker på scenen ser ut til å tyde på menn og kvinner i flokken som plukker kameratene. Riktignok er ideen original (det var definitivt min første danseproduksjon med kentaurer), men spørsmålet etter moroa og spillene er: 'Hva hadde det med jordens fire sesonger å gjøre?' Eller kanskje enda bedre - 'Er det til og med dans eller bare en abstrakt versjon av fysisk teater?'
Likevel er det mange seksjoner der forskjellige 'kule' og 'tilfeldige' ideer kommer sammen vakkert. Begynnelsesscenen er en slik forekomst. I denne vignetten bølger hvite stoffruller seg over en svakt opplyst scene mens dansere står opp under dem og presser ansiktene eller hendene inn i dem, og skaper former mot et ellers tomt lerret. Bildet, som er satt i vintersesongen, antyder at livet ebber ut og flyter under et tykt lag med snø, eller i en mer inngående psykologisk gransking, mens menneskeheten anstrenger seg mot naturens slit.
Jay glazer høyde
I en annen scene liker jeg å se på en kvinne som snurrer seg i en sirkulær form av perler. Mesmeriserende og noe hypnotisk, snurrer hun først på ett sted jordet i gulvet og deretter rundt scenen, hopper og slynger i prosessen de perlede strengene opp og ned i bølger.
Et opprinnelig spennende øyeblikk av showet er når en danser kommer ridende på et triceratops skjelett - noe du ikke ser hver dag! I forbindelse med showet tror jeg at dinosauren representerer hvordan naturen har ridd evolusjonsprosessen gjennom historien. Likevel, akkurat når denne rekvisitten og dens mulige betydninger begynner å utfolde seg, dreper skjelettet rytteren sin og forlater scenen. Så utrolig skuffende når så mye mer kan utvides!
Blant resten av de pene og grafisk slående bildene i forestillingen er en del av glød-i-mørket, kroppsløse lemmer, som samlet og kobles sammen, skaper former i mørket, blomstrende ringblomster, som stikker deres uskyldige ansikter og ben ut av store , luftige oransje skjørt, en scene der en kvinnelig danser i hvitt ledsages av stroboskoplys for å skape bolter for å lyse opp bakskjermen gule fjærede fans brukte til å lage solsikker og en ensom mannlig danser som vipper en gigantisk, nesten 30 meter høy hale frem og tilbake med forskjellige projeksjoner til lyden av havets bølger som treffer kysten.
Alle disse korte scenene ender i en siste, prop-basert vignett av en høstlig samling. Ved hjelp av lemmer med treer flekkete med gyldne blader, lener danserne seg og fletter hverandre. Men fortsatt, til slutt er det ingenting annet enn et pent bilde.
www capezio com
På noen måter og for noen seere er de vakre bildene presentert av Momix i Botanikk er sannsynligvis tiltalende og til og med hyggelige. Men for de kunstentusiastene som ønsker å danse for å etterlate noe varig, noe mer enn et fargerikt og livlig bilde, mangler forestillingen sterkt.
Kanskje den største skuffelsen av alle er at seerne fremdeles ikke aner hva disse danserne egentlig kan gjøre etter 90-minutters forestillingen. Mens de er tydelig sterke, teknisk dyktige i rekvisittstudier og partnerarbeid, er deres individuelle styrker i ren bevegelse fortsatt et fullstendig mysterium.
Foto (øverst): Momix fremfører ‘Botanica’. Foto med tillatelse fra Momix og Ferst Center for the Arts.
anbefalt for deg
