Feature Artikler | Kan 2024

Kelley Donovan. Foto av Bain Testa.

“Mitt yrkesliv har vært i et avlukke. Jeg kjenner den plassen, og jeg er komfortabel der, 'sier David Orr, IT-profesjonell for et farmasøytisk selskap i Cambridge, MA (rett over elva fra Boston ). Man kan ikke forvente at en slik profesjonell også er utrolig lidenskapelig opptatt av dansekunsten, og videre innflytelsesrik i sin sfære - men det er Orr absolutt. Han deltar jevnlig på danseforestillinger ('alt jeg kan,' bekrefter han), har produsert show med forskjellige Boston-baserte danseartister, og bygger et danseproduksjonsfirma for å formalisere og styrke sitt produksjonsarbeid. Dance Informaspeaks snakker med Orr om hans lidenskap for dans, hans produksjonsarbeid og hans syn på utvidende interesse for kunstformen til et bredere publikum.

David Orr.

Orrs første pensel med dans var lik den for mange unge menn, som hadde en søster som danset. Det var mange år senere da han ville bli koblet til kunstformen igjen, forteller Orr, gjennom en venn som inviterte ham til Jacobs pute for å se Aspen Santa Fe ballett utføre. 'Jada, jeg skal dra,' sa han til vennen sin, uten å vite hvordan forestillingen ville forandre retningene til hans lidenskaper, hans tid og samfunnet. Han deler hvordan det han så der, beveget ham så mye, ikke helt som noe som helst før, at han gråt. I dagene etter denne opplevelsen husket han bilder, lyder og valgte øyeblikk fra forestillingen, og gråt enda en gang, legger han til.

Etter å ha sett på flere forestillinger, samlet Orr at det er behov for produksjonsarbeid innen dansekunst, spesielt basert i regioner som Boston (med en en mengde talentfulle kunstnere som gjør stort arbeid men uten tilstrekkelige tilgjengelige ressurser for å hjelpe dem med å gjøre det konsekvent) - for noen å bestille og kuratere arbeid, samt å tilby andre typer støtte kunstnere trenger. Han bestemte seg for at han kunne hjelpe til med å dekke dette behovet, og begynte dermed sitt Boston Moving Arts Productions selskap.

Det første verket han bestilte var Kelley Donovans Samfunnet , presentert i mars 2018. Verket var et meditativt moderne dansestykke med fokus på individets forhold til samfunnet. ' Neste kom Vill type, i november 2018, presentert på Boston Center for the Arts. Orr hadde med seg fire Boston-baserte danseartister (og en fra New York City) sammen for et program med variert estetikk og tilnærminger. Hans oppdrag, tilnærming og nitty-gritty av produksjonsprosesser har blitt tydeligere med hvert presentert program.

'Jeg jobber alltid med å finpusse hvordan jeg gjør dette, ved å bruke det jeg lærte sist for å få det til å fungere bedre denne gangen,' sier han. Å lede så mye av det er Orrs ønske om å presentere dansearbeid som har gjenklang hos medlemmer av allmennheten, med folk som ham som man kanskje ikke forventer å være lidenskapelige og involverte danselskere - men som kan være det hvis de får sjansen til å oppleve kraftig dansekunst.

Han vet at han bringer dette til bordet som produsent. 'Jeg er' publikum ', den typen publikum vi ønsker å bringe inn i dans, folk som ikke er utdannede dansere og i den' verdenen ', sier han. For eksempel samler han tilbakemeldinger fra publikummere for bedre å forstå deres opplevelse, som han deretter kan bruke til å forme kuratering og presentasjon av fremtidig programmering. På Vill type for eksempel undersøkte programbrosjyrer publikumsmedlemmer om deres tanker og følelser på hvert stykke. Det kom opp lys mellom hvert stykke for å gi dem tid (og lys) til å fylle ut disse undersøkelsene. Spørsmålene var greie og universelt relaterbare, uten konsertdansjargong eller langvarig språk.

Denne innsatsen viser et ønske om å engasjere alle typer publikummere i samtalen rundt dansekunst, og ha den mangesidige, inkluderende samtaleveiledningen for hvordan arbeidet går videre. Det er også 'out-of-the-box', innovativ tenkning med potensial til å ta opp spørsmål rundt profesjonell og institusjonell bærekraft i den profesjonelle dansesfæren.

I likhet med dette er Orr bestemt for å betale danseartister en timepris på $ 20, enten de øver eller handler etter kostymemateriell eller jobber med en lysdesigner. Han gir også en attraktiv pris for prestasjonshelger, $ 450 for en tre-ytelses løp. 'Jeg skal gi [artister] hva [de] fortjener og hva [de] er verdt,' selv om de ikke altfor ofte får det ellers, forklarer han.

Orr tar med seg all denne læringen fra tidligere produksjoner og lidenskap for dans som trekker folk inn i dansekunst inn i et tredje program, I mitt hjerte . Showet vil kjøre fra 8. til 9. november i Boston Center for the Arts. Den inneholder nye eller nylig opprettede stykker fra kunstnere fra Greater Boston-området Whitney Schmanski, Chavi Bansal, Aysha Upchurch og Ali Kenner Brodsky.

I kuratoren for dette programmet var Orr forsettlig med å bringe frem følelsesmessig stemningsfullt arbeid. Faktisk beskriver Orr programmeringsmetoder for å sikre at publikummere ikke blir følelsesmessig overveldet, gitt tyngden til noen av emnene. For ham er denne tilnærmingen en måte å skape universelt relatert og engasjerende arbeid som vil gjøre dansepublikum større, mer mangfoldig og mer varig.

statens ballettteater i Russland romeo og julia

Som en katalysator for dette fokuset beskriver han å oppleve arbeid som føltes litt eruditt og isolert - ikke appellerer til hjertet og sjelen slik dansekunst virkelig kan. Orr vil derimot produsere dansekunst som kan gjøre nettopp det. Man kan se Orrs tro på kraften til dansekunst, og hvor lidenskapelig han er for det når man snakker med ham om det.

Dans engasjerte ham slik at det ble en ny lidenskap, og han jobber nå som ambassadør for kunstformen for å få det til å skje for andre mennesker som ham - kanskje kommer til en forestilling fra en dag i deres bås. Han vet at dans har så mye å tilby den store verden, og jobber for å realisere dette potensialet. Kanskje, bare kanskje, noen kan bli rørt til tårer og flyttet til også å være ambassadør for dansekunsten.

Av Kathryn Boland av Dance informerer.