Fox Theatre, Atlanta.
Søndag 10. januar 2016.
josh gracin nettoformue
På en vind, kald ettermiddag i sentrum av Atlanta, returnerte State Ballet Theatre of Russia nylig til det historiske Fox Theatre med sin to-akt. Romeo og Julie koreografert av Mikhail Lavrovsky. Kanskje forventningene mine var for høye, men jeg forlot denne produksjonen og følte meg mer skuffet enn oppstemt - og nei, det var ikke på grunn av Shakespeares tragiske historie.
Da jeg mottok nyheten om at et mindre russisk ballettselskap turnerte og skulle stoppe i byen for en engangsforestilling, ble jeg umiddelbart fascinert. Hvorfor skulle de reise til Atlanta? Etter å ha undersøkt ble det klart at de hadde besøkt byen tidligere på tidligere nasjonale turer. Hvorfor hadde jeg aldri hørt om dem? Dessverre ble årsaken tydeligere etter forestillingen. Showet var verken fantastisk eller forferdelig - det var bare uminnelig.
Showet åpnet med en mindre enn spennende introduksjon der publikum fikk sitt første glimt av de feudende klanene - Montagues and Capulets - i folkedanser og en sakte duell med sakte film. Stykket, som var dårlig ordnet, så ut som det hadde på seg rollebesetningen, som ikke holdt tid eller gadd å bevege seg synkronisert. Likevel vekket middelalderske kostymer og fargerike sett sammen med den tidløse partituren av komponisten Sergei Prokofiev (som ble teipet, ikke live) scenen til liv.
Etter en stund tok ballettens tempo opp, og danserne så ut til å falle bedre inn i rollene sine. De vakreste danserne var utvilsomt Juliet, fremført av Irina Borysova, og Julies venn, fremført av Polina Tokareva. Borysova var luftig og ganske delikat, med store kattelignende øyne som kommuniserte følelsene sine sterkt. Tokareva, som dessverre ikke fikk mye scenetid, stjal showet med sin hurtige solo i Act I, og fikk seerne til å ønske at de skulle se henne i en annen korpsrolle. Hennes karisma brakte en ny energi til rollebesetningen, og teknikken hennes etterlot seg umiddelbart et inntrykk.
Romeo, danset av Evgeny Kuchvar, matchet Julies dramatiske følelser og overbeviste oss om hans følelser med intense, fullstendige bevegelser. Mens hans forlengelse og ligne etterlot noe å være ønsket i visse øyeblikk, var ballon og høyde ganske tiltalende. Hans naturlige bevegelseskvalitet fikk meg til å lure på om hans dansekarriere speilet filmidolet Gene Kelly’s, som kom til å danse etter at han først var en suksessfull idrettsutøver som skolegutt.
Alt i alt når vi reflekterer over hva som gjorde denne produksjonen av Romeo og Julie føler meg fortsatt noe hokey og oppriktig, det som runget var koreografien. Mens korpsdanserne definitivt ikke levde opp til den russiske navnebroren med teknikken sin, var det egentlige problemet koreografien av Lavrovsky. Som tidligere hoveddanser med Bolshoi-balletten kunne man forvente mer av ham, men bevegelsen hans var noen ganger fragmentert eller stiv. Overgangene mellom scenene var hakkete og noen ganger vanskelig, delvis på grunn av musikksporene som ikke ble synkronisert.
En scene, derimot, at Lavrovsky gjorde koreografi overordentlig bra, var balkongen pas de deux mellom Romeo og Julia. Og jeg antar at hvis det er et øyeblikk du vil få rett, er det det.
Full avsløring: Den dårlige teateretiketten som vises under denne forestillingen, kan ha påvirket min endelige mening om dette showet. De kontinuerlige forstyrrelsene i løpet av lov I av etterkommere, bruken av opptaksenheter til å ta bilder gjennom, og mobiltelefonene som ble tent for å lese programmer var ikke bare distraherende, men ganske frustrerende. Det er rart at det ikke var flere klager under og etter pausen. Jeg håper Fox Theatre og dets frivillige vil jobbe hardere i fremtiden for å garantere at showene deres er morsommere for alle deltakere.
kvinnelig nissedans
Av Chelsea Thomas fra Dance Informa .
Bilder med tillatelse fra Fox Theatre.
anbefalt for deg
