Dansesamfunnet har absolutt hørt stemmen med reaksjoner fra høstens Kendall jenner Vogue Spania videoannonse og redaksjonell spredning, der hun er kledd i danseklær og pointe sko og galivanter rundt et rom med en ballettstang. Kanskje denne annonsen snakker mer om Jenners glade, bekymringsløse livssyn og mindre om hennes anstrengelser for å være en ekte ballerina, men det bringer oss tilbake til viral Gratis People-annonse av 2014, der en modell binder på pointe sko og prøver noen seriøse dansetrinn, eller den nyere Wells Fargo-annonsen som ikke så ut til å ta kallet til ballerina på alvor. Og så blir vi stadig påminnet om de mange forekomster innen reklame, film og TV som dansere blir portrettert av modeller eller skuespillere i stedet for faktiske profesjonelle dansere.
Bradley Shelver. Foto med tillatelse fra Shelver.
Er annonser som Jenners respektløse, muligens til og med støtende, til folk som trener hardt i sitt håndverk hver dag? Med så mange dansere der ute som ønsker arbeid, hvorfor ansetter moteselskaper og underholdningsprodusenter ofte ikke-dansere til kommersielt arbeid med dansetema? Eller er det alt i hvordan vi oppfatter ting? Bør dansere og seere i stedet la seg inspirere av kunstnere som lager kunst, på noen måte, og i det minste å anerkjenne kunstformen til dans?
'Det var i dårlig smak,' sa Jo Matos, kunstnerisk leder av Joffrey Ballet School's Children’s Dance and Youth Ballet Programs. Få tilgang til Hollywood etter at Jenner-annonsen først ble sendt. 'For de av oss som jobber veldig hardt og vier hele livet vårt til denne kunstformen, var det respektløst.'
Matos deler også med Dance Informa, ”Unge jenter ser opp til frøken [Jenner] som et forbilde. De vil få den falske ideen om at du bare kan kaste på deg et par pointe sko og danse uten å legge inn arbeidet. Det kreative teamet burde ha bedt en danser om å være på sett for å sikre nøyaktighet. ”
Bradley Shelver, kunstnerisk leder for Bradley Shelver Contemporary Dance Theatre og Steps Repertory Ensemble, fikk også en negativ reaksjon da han først kom over reklamen.
'Jeg tror det er på samme trend som kjendiser blir brukt i motemagasiner i stedet for modeller,' sier Shelver. “Jeg tror at dansere ikke blir sett på som stjernekvalitet, og derfor ikke anses å være i stand til å selge eller representere merkevarer. Dans er ofte en fantasi, og mange små barn etterligner ballerinaer fordi vi er innbegrepet av hardt arbeid, disiplin, nåde og skjønnhet… perfekte representanter for ethvert merke eller motehus. ”
ballett etikette
Denne volden er sannsynligvis ikke modellen eller skuespilleren, som signerer på en jobb og dukker opp for å gjøre det han / hun blir fortalt. Faktisk 27. oktober, Jenner uttalte seg om kontroversen, forsvarte hennes rolle i annonsen og sa at det ikke var hennes feil.
Allison DeBona, første solist med Ballet West. Foto av Logan Sorenson.
Og noen mennesker i dansesamfunnet reiste seg faktisk for Jenner. Allison DeBona, første solist med Ballet West og som spilte hovedrollen i reality-TV-showet Breaking Pointe , sier at modellen ganske enkelt gjorde jobben sin. Og mens DeBona mener at selskaper ikke skal ansette ikke-dansere for å markedsføre danserelaterte produkter, bruker hun også sin voksende tilstedeværelse for å fremme positivitet i danseverdenen, for eksempel gjennom utdannelse (hun er kunstnerisk leder for artÉmotion Summer Intensive) og deling av kunst (hun startet #ArtWithAlli å legge ut dansinnhold).
sasha banks nettoformue
“Da redaksjonen kom ut med [Jenner] i pointe-sko,' minnes DeBona, 'var jeg mer opprørt over hvordan dansesamfunnet reagerte på videoen og bildene. Det er vakkert innhold der ute, av ballett og andre danseformer som blir representert riktig, men de deles ikke så ofte som en feilaktig fremstilling er. '
Det er absolutt eksempler på at dans blir avbildet av faktiske dansere i populærkulturinnhold, for eksempel den begrensede STARZ-serien Kjøtt og bein , som kastet ballerina Sarah Hay som hovedskuespillerinne, samt en rekke andre profesjonelle dansere, eller sommerens Honda Civic-reklame med Houston Ballet’s Karina González. Men skjer ikke dette nok? Skje denne feilrepresentasjonstrenden oftere med dans enn med andre yrker?
“Ja,” bekrefter Shelver, “fordi vi har veldig få gjenkjennelige stjerner utenfor samfunnet vårt. Jeg tror Misty [Copeland] begynner å bryte de formene litt etter arbeidet med Under Armour og Gatorade. Jeg tror ballett er en tydeligste fremstilling av den fysiske kunsten. Det er stereotypisk definert av tutuer og pointe sko. Dette representerer nåde, styrke og skjønnhet når det presenteres riktig med trente fagpersoner. Når den blir tatt ut av sammenheng med en ikke-danser, begynner den å se komisk ut fordi den åpenbare treningen ikke er der. ”
Når dansere ikke er booket for dansetemaarbeid, sier DeBona, “det er respektløshet, og ærlig talt ganske uvitende på vegne av markedsføringsteamet. Imidlertid er det en representasjon av hvor godt vi profesjonelle dansere gjør det på jobbene våre for å utdanne publikum om hva som er reell teknikk. Vi må gjøre mer og gjøre ballett, i dette tilfellet, mer tilgjengelig for allmennheten og ikke bare balletomaner. '
Allison DeBona i ‘Vogue Italia’. Foto av Emma Summerton.
DeBona er raskt ute med å avvike fra negativiteten rundt problemet. Sist august var hun omtalt i sitt eget video og redaksjonell for Vogue Italia (selskapet fant henne gjennom sin Facebook-side, sier hun), og det var en annonse som inneholdt ballerinaen som uttrykte seg og gjorde det med ekte klassisk teknikk. Likevel fikk den fortsatt tilbakeslag, og DeBona ble kritisert for å 'selge ut' for å være for suggestiv.
Som et svar forsvarte hun seg selv og sin endeløse innsats for å skape kunst. 'Jeg hyser,' sier hun. “Jeg jobber syv dager i uken. Jeg er alltid sliten. Jeg er alltid pålitelig. Jeg brenner for alt jeg tror på, selv når folk prøver å be meg om å slappe av eller ta en pause. Jeg er unapologetic om valgene mine fordi jeg er trygg på hvem jeg er. Jeg er ærlig. Jeg prøver mitt beste for å støtte andres bestrebelser. Hvis du vil ha resultater, legg inn arbeidet. Jeg håper alle mulighetene mine, enten det er suksesser eller fiaskoer, lærer yngre dansere at vi som kunstnere skal ta sjanser. ”
Selv om Jenner’s Vogue annonse viser at ballett blir mer mainstream, det er langt fra mengden riktig representasjon som dansere kan ha.
'Hvis bedrifter prøver å tjene penger på kunstformen vår, bør de i det minste prøve å lære og forstå at det tar år og år med dedikasjon å oppnå det vi har som profesjonelle dansere,' deler DeBona. 'Det sender rett og slett feil beskjed til ungdommen.'
Selv om det er ganske enstemmig som dansere synes nåværende dansere bør ansettes for dansetema kommersielt arbeid. Hva kan gjøres med problemet?
'Jeg tror kanskje det ikke kan gjøre noen forskjell å skrive brev til disse annonsebyråene,' sier Shelver. 'Jeg tror måten vi har brukt sosiale medier på for å uttrykke våre følelser og innvendinger, er en god måte å starte, siden alle byråer, magasiner og PR-firmaer overvåker og bruker sosiale medier for å nå en yngre demografi.'
Bradley Shelver. Foto med tillatelse fra Shelver.
Og DeBona oppfordrer danseverdenen til individuelt å oppmuntre til endring ved å fremme god kunst.
'Alle har noe å si når de føler seg svakt, men jeg spør deg, hva gjør du for å endre kulturen?' hun spør. “Sett deg selv der ute. Hvis du vil være i en reklame og representere dans slik du føler at den trenger å bli representert, så skaff deg en agent og gå til auditions. Du liker ikke videodansinnholdet der ute som streamer på Facebook, tar smarttelefonen din og filmer noe du er stolt av. Del innholdet fra andre du liker! ”
javier lopez kone
Av Laura Di Orio fra Dance informerer.
Foto (øverst): En scene fra Kendall Jenner Vogue-videoen som vakte opprør.
