Anmeldelser | April 2024

Addie Tapp og Boston Ballet i 'Giselle'. Foto av Rosalie O'Connor, med tillatelse fra Boston Ballet.

Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
19. september 2019.

Gardinene reiste seg ved første forestilling av Giselle 28. juni 1841 på Paris Opera Ballet. De som danset eller deltok, visste kanskje at balletten kanskje var noe stort, men de kunne ikke ha visst at den ville skinne gjennom århundrene som den har gjort - det kan tenkes å være det typiske romantiske arbeidet i ballettkanonen. Uten tvil, når danselskere tenker på romantisk ballett, tenker de Giselle .

Boston Ballet åpnet sesongen 2019-2020, en ny liste over dansere på plass, med klassikeren. Koreografi var etter Jean Coralli, Jules Perrot og Marius Petipa, og verket ble tilpasset av Larissa Ponomarenko. Estetikken og dansen hedret sannheten i verkets klassiske opprinnelse mens den pepret i en moderne følsomhet gjennom aspekter av teknikk og estetikk.

Begynnelsesoverturen (fra Adolphe Adam, dirigert av Mischa Santora) hadde et lett og luftig element, men også en plunky harmonilinje som var grunnstøtende. Gardinet steg på et sett (designet av Peter Farmer) i en klassisk landsby som var farget i jordfarger og et preg spartansk, men også med detaljer som skaper realisme. Landsbyboere gikk rundt, og Giselle (Viktorina Kapitonova) reiste seg fra et sete for også å skynde seg ved synet av en ung herre i en rød kappe - Grev Albrecht forkledd som bondebonden Loys (Patrick Yocum).

Boston Ballet i ‘Giselle’. Foto av Rosalie O'Connor, med tillatelse fra Boston Ballet.

udma kostymeshow

Giselle spilte først coy, men deretter underkastet seg tyngdekraften. De danset, med og for hverandre - oppførsel og høflig. Kapitonova danset med en effektivt uhastet kvalitet og fredelig letthet, og Yocum på en behagelig diskré måte som lot bevegelsen snakke for seg selv. Det var litt av et element i jakten, Albrecht fulgte Giselles jeté-sprang i en sirkel rundt scenen. Dramaet bygget da Hilarion (Paul Craig), en landsbyvokter også forelsket i Giselle, kom inn. Dermed begynte en kjærlighetstrekant som skulle drive ballettens tragiske plott. Craig beveget seg med en styrke og selvsikkerhet som fikk karakteren til å føle seg veldig ekte og overbevisende.

Stemningen ble lettere med vennene til Giselle som kom inn og danset gledelig. Teknisk sett ble bevegelsen forenklet slik at ballettteknikken har utviklet seg gjennom århundrene var tydelig for meg. Likevel danset Boston Ballet-korps det med overbevisning og finish, og gruppeformasjonene var ganske visuelt hyggelige, så jeg var veldig fornøyd. I ett minneverdig sett med formasjoner flyttet linjene til å valses i en sirkel - og sløyfer Albrecht (fortsatt forkledd som Loys) sammen med gruppen av unge kvinner. Øyeblikk som dette begynte å bygge sosial dynamikk og behagelig humor.

Stemningen skiftet frem og tilbake fra gledelig til mystisk, ofte avhengig av handlingene til de i kjærlighetstrekanten - Albrecht, Hilarion og Giselle. Andre figurer inkluderte adel og Giselles mor Berthe (gjesteartist Elizabeth Olds), og bidro til å konstruere en autentisk følelse av et landsbysamfunn. I likhet med settet hadde kostymer (også designet av Farmer) nok detaljer til å føle seg realistiske, men stoppet kort av overflødig prangende, mindre kan være mer, demonstrerte de.

En viktig dansesekvens var bonden pas de deux, danset av Ji Young Chae og Tigran Mkrtchyan. Bevegelseskvaliteten og koreografien blandet vakkert jord og brus. Chae danset med en myk, men likevel klar avslutning på bevegelsen, og Mkrtchyan med letthet og smidighet i rask bevegelse som en flytende sommerfugl. Giselles venner kom tilbake for å danse med glede og styrket den feirende følelsen. De danset raske, myke og lette petit allegroin linjer, og spredte seg deretter for å blande seg med publikum, landsbyboerne. Elegant enkelhet preget det hele.

Denne gledelige atmosfæren ville imidlertid ikke vare, med Giselle som oppdaget Loys sanne identitet. Hun beveget seg over scenen som om hun ble trollet av en galskap, hennes tidligere nåde er borte - snubler, faller sidelengs, kramper og faller ned på gulvet. Hun bar et sverd som hun måtte snakkes med om å ta sitt eget liv. Hennes utmattede kropp og knuste hjerte ga etterhvert ut, og hun falt til sin død. Gardinet falt, og lov I var komplett.

Act II fant sted i en tåkete skog, hjemmet til Willis - ånder av forrådte kvinner. Ledet av deres dronning Myrtha (Dawn Atkins), ville de tvinge enhver mann inn i deres domene fra midnatt til seks om morgenen til å danse til sin død. Farmer's sett ble pared ned, med akkurat den rette mengden overbevisende detaljer, også i denne handlingen. Belysning (designet av Brandon Stirling Baker) skapte en annen verdslig, mystisk sans. Albrecht gikk gjennom, så ut til å søke, og så Giselle før hun skulle innvies som en Willi. Hun hadde en myk, men avgjørende kvalitet i bevegelsen, og sirklet scenen med små sprang.

Albrecht gikk ut, og Hilarion kom snart inn. Willis var klare til å få ham til å danse til sin død! Som i første akt var oppsett og bevegelsesordforråd enkelt, men liksom også spennende og unikt. Circles of Willis center stage beveget seg i linjer, skrånende eller rett, til siden - ryddet vei for duetter og solo (fra hovedaktørene til Myrtha, Giselle og Hilarion som også ville delta).

Boston Ballet i ‘Giselle’. Foto av Rosalie O'Connor, med tillatelse fra Boston Ballet.

Armene i en sirkelform over hodet, femte en haut, gikk av midten og håndledd krysset da Wilis snudde seg. Dette bevegelsesmotivet var visuelt tilfredsstillende og brakte en følelse av det andre verdslige, det tragiske, det spøkelsesaktige. Lysets blå, tåke som strømmer gjennom og skygger av spiny tregrener og grener som løper gjennom den, legger til denne eteriske følelsen. Øyeblikk av opprettholdelse i bevegelse, slik som Willis som holdt arabesker, lot lyset treffe og skyggene falt på en slik måte at denne spøkelsesfølelsen ble tydeligere. Det hele var ekte klassisk enkelhet.

Partnerskapsarbeid, skjønt med den klassiske direkteheten, hadde sprut av det mer originale og moderne i et minneverdig øyeblikk Albrecht snudde Giselle mens hun holdt kroppen sin horisontalt, for eksempel armer i den femte en haut. Yocum brakte fremdeles den effektivt undervurderte klarheten, og Kapitonova brakte fremdeles den uhyrde kvaliteten - som føltes enda mer dyktig tro mot karakteren i denne handlingen. Dramaet ble bygget, og karakterene deres forble som de gjorde.

Willis lukket seg inn og danset raskere og mer frenetisk - krysser linjer i sentrum og inn i nye formasjoner på et tidspunkt, for eksempel - handlingen hele tiden dynamisk.

Albrecht nesten dødelig utmattet av Willis som fikk ham til å danse i flere timer, hjalp Giselle ham til å reise seg. Nattdyrene danset bak de to, knestående og overkroppene og armene beveger seg fremover og tilbake - samlet og tydelig. Da solen begynte å stige og Wilis mistet makten, ble Giselle løslatt fra deres tak fordi kjærligheten hennes overgikk døden. Albrecht ble stående i søkelyset for å tenke på alt som bare skjedde. En mann alene i tankene - faktisk en enkel, klassisk forekomst. En karakteristisk romantisk ballett som Giselle , presentert med oppfinnsomheten og den generelle fortreffeligheten til et selskap som Boston Ballet, kan minne oss om verdien av en slik klassisk enkelhet.

Av Kathryn Boland av Dance informerer.