Travis Wall's Shaping Sound. Foto med tillatelse fra Shaping Sound. I dagens danseverden henger visse viktige spørsmål og usikkerheter. Hva er 'moderne' - tradisjonell moderne dans, jazz, utgivelsesteknikk / postmoderne? Hvis det er en melange av dem alle, hvordan former det fremtidens dansekunst? Hvordan vil vi innlemme elementer som fortelling, musikk, fotgjenger og teknisk bevegelse? Å fordype seg i disse betraktningene er Forming av lyd , et selskap under kunstnerisk leder Travis Wall ( Så du tror du kan danse Sesong 2 Runner-Up, Emmy-prisvinnende koreograf) og medstiftere Nick Lazzarini ( SYTYCD Sesong 1 Vinner), Teddy Forance (Danser med stjernene og SYTYCD ) og Kyle Robinson (Lar Lubovich Company, Aszure Barton og Artists).
Travis Wall. Foto med tillatelse fra Shaping Sound.
Kanskje ikke engang med vilje, men ved det gjennomtenkte håndverket av arbeidet deres, skyver de disse spørsmålene frem på meningsfylte måter. Bortsett fra det, lager de dansekunst som rett og slett er vakker å se. Selskapet vil snart tur nasjonen med Etter gardinen , en historie ibevegelse og musikk om tap, kjærlighet og utholdenhet i den kreative ånden. Her snakker Dance Informa med Wall for å lære mer om showet og selskapet.
Shaping Sound viser virkelig fortryllende dansekunst! Et aspekt som fanger øyet mitt i arbeidet ditt, er forholdet mellom musikk og bevegelse. Det er også hentydet til i 'Shaping Sound'. Hvordan vil du beskrive forholdet mellom lyd og bevegelse i Shaping Sound-repertoaret?
'Takk skal du ha! Musikk er en så viktig del av hele vårt repertoar. Som selskap liker vi å tenke på oss selv som visuelle musikere, slik kom navnet ‘Shaping Sound’ til. Vi former lyden vi hører. Når vi lager, kan vi faktisk se musikken mens vi danser. Hver danser i dette selskapet har stor musikalitet, og det hjelper bare med den fysiske historiefortellingen til showet. ”
Hvordan knytter det seg til dine kunstneriske perspektiver? Hvor mye av musikken / bevegelsesenheten i arbeidet ditt er målrettet, og hvor mye intuitivt? Hvordan kan det se ut i din kreative prosess?
“For vårt forrige show besto det av individuelle sanger av forskjellige artister, og musikken var egentlig over hele kartet. Vårt nye show, Etter gardinen , er veldig annerledes. Det er all musikk laget av Ryan Lott fra Son Lux. Jeg har brukt musikken hans på Så du tror du kan danse før og har alltid vært veldig tiltrukket av det. Jeg kontaktet ham i fjor om samarbeid, og vi hadde umiddelbar kjemi, og jeg visste at han måtte lage all musikken til dette nye showet. Vi bruker noen allerede eksisterende sanger pluss, han forestiller seg en håndfull av dem og han skriver helt ny originalmusikk bare for oss. Det er en drøm å samarbeide med en annen artist som denne. Å høre hvorfor han skrev sangene hjelper oss som dansere å koble oss til hver tekst. Det har virkelig endret måten jeg skaper som kunstner på, det hjalp meg med å lage historien. Jeg ble rørt til tårer første gang jeg hørte en sang han forestilte seg bare for dette showet. ”
Et annet aspekt som kalte på meg var hyppig bruk av unison, ispedd med overbevisende solo- og små gruppeseksjoner. Med det reflekterte jeg over utfordringene med koreografi for større grupper - å holde det variert og mangesidig, men også rent og sammenhengende. Etter mitt syn slo koreografien og danserne dine denne balansen ekstremt bra. Kan du snakke for å oppnå den kvaliteten, og kanskje prosessen med å komme til den?
“Jeg vil gjerne tro at det er skjønnheten i selskapet vårt. De fleste av oss har danset sammen i mange, mange år, så vi spiser hverandre, og det er enkelt å danse som en enhet. Denne turen har vi invitert nye dansere til å jobbe sammen med oss. De er alle veldig unike artister som beveger seg på veldig forskjellige måter. De gir rommet et annet perspektiv. Det er viktig å markere og vise frem noens egenart, men så også komme sammen. Hver danser i dette showet spiller en veldig spesifikk karakter, så mens vi castet måtte vi huske det, mens vi også tenkte på hvordan de ville smelte inn med resten av selskapet. Jeg vil at hver danser skal ha sitt ikoniske øyeblikk, men når vi danser sammen, bør det være som en flokk fugler som synger den samme sangen. '
Bedriften din er også ganske mangfoldig. Mangfold er et stort tema i dagens danseverden, og nødvendigvis det. Hvordan kan Shaping Sound være en del av samtalen og en bredere innsats for å øke mangfoldet i dans?
“Det er så mange dyktige dansere å velge mellom, noe som alltid gjør dette veldig vanskelig. Våre dansere kommer fra overalt og har veldig forskjellige treningsbakgrunner. Det er viktig å beholde dette mangfoldet i showet. Vi har dansere fra hele landet. Noen av oss har vært på TV og reklame, noen har uteksaminert seg fra Juilliard, noen fra Broadway og noen som bare er på videregående. '
Hva er det neste for Shaping Sound, og for deg kunstnerisk? Hva er dine mål og visjoner fremover?
travis fimmel forlovet
“Jeg tror fortsatt at Shaping Sound bare begynner, noe som er spennende. Dette er vårt andre show, og jeg har lagt alt jeg har i å lage det. Jeg har måttet avvise annet arbeid som koreograf for å gjøre dette, men jeg tror på dette selskapet og dette showet så mye. Det er utrolig oppfylt å være i rommet og skape dette hver dag. jeg håper Etter gardinen turer over hele USA og internasjonalt.Jeg synes det er viktig å si at dette showet er ulikt noe annet Shaping Sound-show du kanskje har sett før. Vi er glade for at fansen skal se nytt arbeid, og vi er glade for å ønske nye elskere av dans og kunst velkommen til å oppleve dette! ”
For turnédatoer og billettinformasjon til Shaping Sound’s Etter gardinen , besøk www.shapingsoundco.com/tour .
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
