Arch Contemporary Ballet's 'Chromatic Skies'. Foto av Eduardo Patino. Abrons Arts Center, New York, NY.
11. juli 2019.
Sheena Annalize grunnla Arch Contemporary Ballet “For å sikre kontinuerlig utvikling av ballett, designet for en inkluderende og variert 21St.århundre publikum. ” Det er interessant å se de forskjellige måtene hun nærmet seg på å jobbe mot det oppdraget - ved å bruke teknologi i forbindelse med bevegelse, eksperimentere med universelle designprinsipper og generelt trosse klassiske ballettnormer (for eksempel å ha musikere på scenen med danserne).
I Kromatisk himmel , verdenspremiere i en trippel regning på Abrons Arts Center traff hun på enda en måte å skyv ballett for å utvikle seg - ved hjelp av designelementer, sammen med bevegelse, for å kommentere en innflytelsesrike aspektet av det moderne livet . Barer med lys over hodet, hvitt og blått og rødt, opplyste danserne. Ballerinakjolene (designet av Annalize med Darlene Adams som kostymetekniker) etterlignet lysene - blå og rød med en plastglans over. Partituren (komponert av Eric Whitacre) var hoppende og energisk.
Bevegelsen var rask og livlig for å matche poengsummen, så vel som fet. Minneverdige heiser inkluderte et 'hjort' -sprang (det ene benet bøyd og det andre benet forlenget tilbake) i luften, og dreide seg sakte med ballerinaer støttet på en partners skulder. Ballerinaer senket seg også mot bakken mens de balanserte på den ene foten, det andre benet strekkte seg fremover og holdt en hånd av en partner. Et annet motiv, dette utført uavhengig av hverandre, var å løfte et ben med et bøyd kne (holdning) til siden - og på den måten forsterke en sterk aksent i musikken.
Alt dette bevegelsesmaterialet var estetisk tilfredsstillende, men også meningsfullt. Jeg følte at jeg økte en mening eller et tema for hvor mange (om ikke de fleste) levende mennesker som lever under gløden av elektroniske lys. Hvordan påvirker det hvordan vi er sammen og i oss selv? Hvor mye blir teknologi en del av oss (kjolene reflekterer stilistisk lysene over hodet)?
Å støtte ideen om individet alene og i en gruppe var hvordan danserne beveget seg inn og ut av unison og non-unison bevegelse. Alene flyttet de på hver sin måte. Sammen tvang noe dem til noe mye mer uniform. Sosiale medier og reklame kan få oss til å ønske å oppføre oss som det vi ser, for der ligger lykke, skjønnhet, økonomisk sikkerhet, romantikk - slik at illusjonen kan gå.
Alt føltes spennende og vellykket. Jeg så også noe spennende som fikk meg til å ha mer av det. I en seksjon snudde to dansere, sprang og landet på to føtter. Raskt, nesten som om de trakk, nådde de armene til høyre og vippet ryggraden til 45 grader. Denne segmenteringen av overkroppen virket i stand til å snakke til det organiserte kaoset vi kan føle å sjekke av lister over onlineoppgaver. Det var også visuelt og energisk tilfredsstillende å se ryggraden kastet utenfor sentrum fra den sterke basen av jordede ben. Jeg ville elsket å ha sett dette kinestetiske og visuelle temaet utforsket mer.
En overbevisende, minneverdig annen forekomst av å kaste ryggraden av tyngdepunktet kom i et roligere, langsommere unison-avsnitt. Danserne sto vendt mot ryggen, i en formasjon med forskjøvede linjer (så alle ble sett), og begynte å skifte side til side. Kroppene deres holdt seg i en rett linje, men likevel skrånende, og føttene holdt seg plantet. De så opp som om de søkte.
Jeg tenkte tilbake på tittelen og lurte på om de lette etter noe på den opplyste himmelen - opplyst ikke av stjerner, men av kunstig lys. Det virket like ved slutten av arbeidet, men danserne var i sitt eget rom og gjorde sin egen bevegelse mens de så opp. Sammen eller fra hverandre ser vi opp til den elektronisk kromatiske himmelen. Dansekunst ser ut til å være et fantastisk redskap for å illustrere denne sannheten, og hatter av Annalize og kompaniet for illustrasjonen.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
