Skuespilleren til det Tony-prisbelønte Broadway-showet, En amerikaner i Paris , består hovedsakelig av dansere. Noen av dem, inkludert showets to ledere, (roller som krever mye dans og sang), kom fra topp ballettselskaper og måtte aldri gjøre mye vokalarbeid på scenen. Disse danserne, sammen med mye av rollebesetningen, ble forvandlet til syngende dansere. Andre forestillinger krever også massevis av dans med litt sang.
Enten det er ensemblearbeid i musikkteater eller en drøm om en Broadway-leder, kan du legge til sang på repertoaret ditt, gjøre deg så mye mer markedsførbar som en allsidig utøver. Med noen taleleksjoner kan det komme litt mer selvtillit, flere auditions og i sin tur flere muligheter og jobber.
Her snakker Dance Informa med tre vokalcoachere som jobber tett med dansere. De forklarer fordelene med taleleksjoner og hvordan du kan gå fra en 'danser' til en 'danser som synger'.
Bettina Sheppard underviser både private og gruppetale for dansere. Foto av Tess Steinkolk.
'Tidligere i tid var danserens sangansvar på musikkteater-scenen relativt mager, eller det ble ikke forventet at de skulle synge i det hele tatt, så ofte var det et dedikert sangkor og et dansekor,' forklarer Stephen Purdy, grunnlegger og rektor. coach på New York Vocal Coaching Studio, og forfatter av Musical Theatre Song: A Comprehensive Course in Selection, Preparation and Presentation for the Modern Performer (utgitt i februar og tilgjengelig på Amazon.com ). Siden sent på 1960-tallet har det imidlertid blitt forventet at danserne i et show har stadig større vokal-ledere, og i mange forestillinger er de pålagt å synge med stor dyktighet, spesielt i nåtiden. Ikke lenger, selv ikke i vekkelsespresentasjoner av de veldig gamle musikalene, er dansere en frittstående enhet som overlater sangen til sangerne. Det forventes nå at dansere vil utmerke seg i begge, ettersom de to refrengene har slått seg sammen til en. ”
Likeledes Bettina Sheppard, kunstnerisk leder for Sheppard Academy of Vocal Arts og fakultet ved Broadway Dance Center og City College of New York, påpeker at dansere vil ha nytte av å ha litt vokaltrening på samme måte som sangere bør ha litt dans og bevegelse. Spesielt de danserne som er interessert i en karriere innen musikkteater, er sangtimer et must.
'Stemmen er et instrument som skal læres og utøves, og ja, den kan læres!' Oppmuntrer Sheppard. “Hvis dansere legger til vokalstudier, gjør det dem umåtelig mer kastbare. Det er mange fine dansere som har mistet jobben fordi de ennå ikke har lært å bruke stemmene sine. '
Har du noen gang sett et audition-innlegg som kalte på 'dansere som synger godt' og ble skremt bort? Å ha vokal trening under beltet kan absolutt endre den reaksjonen. Faktisk kan dansere, som allerede har brukt mange år på å trene kroppen sin og lære nye ferdigheter, ha en fordel når det gjelder å lære å bruke vokal “muskel”.
'Jeg opplever at dansere har et sterkt ønske om å lære å være gode sangere og er veldig investert i det,' sier Joseph Michael Falduti, vokalinstruktør ved Joseph Michael Voice Studio , for studenter i Nord-New Jersey og New York City. «De har stor bevissthet om kroppene sine og hvordan ting føles, så de har allerede en god start. I tillegg har dansere lært utrolig disiplin, så de gir en enorm arbeidsmoral til vokalopplæringen. ”
Dansere kan ta stemmetimer i enten en gruppe eller en-til-en-setting, eller en kombinasjon av de to. Mens private leksjoner selvfølgelig kan være mest fordelaktige, er individuell oppmerksomhet en gruppe vokal klasse en god innledende opplevelse, spesielt hvis du føler deg nølende eller nervøs. Sheppard, for eksempel, underviser i gruppekurs på Broadway Dance Center. På samme måte lærer Purdy en klasse kalt “The Dancer’s Voice” gjennom Stage Door Connections i NYC.
Vokaltrener Stephen Purdy under en økt med Stage Door Connections: Dancer’s Voice Seminar. Foto med tillatelse fra Stage Door Connections.
skadet danser
En stemmeleksjon vil variere med hver lærer, men for eksempel begynner Sheppard vanligvis med øvelser designet for å innpode muskelhukommelse for riktig vokalteknikk. Hun sammenligner dette med en dansers ballett - 'repeterende fysisk handling for å lære, styrke og forsterke en sunn, sterk stemme'.
Sheppard inneholder deretter et kort klassisk stykke musikk for å styre formen på ord. Studentene kan deretter over tid begynne å bygge sangrepertoaret sitt, som skal brukes til auditions.
Sheppard, Falduti og Purdy lærer alle studenter og fagpersoner på alle ferdighetsnivåer og sier at danserens sangfremgang er individuell, veldig som i danseteknikk.
'Regelmessig trening og mye tålmodighet er nødvendig for en danser som er ny innen vokalopplæring,' sier Falduti. 'Hvis du oppdager at du forbedrer stemmekoordinasjonen din regelmessig, er det suksess!'
'Uten praksis utenfra for å styrke den nye oppførselen og generasjonen av muskelhukommelse, vil en student sannsynligvis oppdage at han eller hun tar den samme taleleksjonen om og om igjen,' legger Purdy til. 'Dette er frustrerende for både eleven og læreren, så jeg understreker viktigheten av praksis og utholdenhet.'
Når du deltar på en audition som krever at du synger, sier vokalcoacher at selvtillit, personlighet og evnen til å fortelle en historie er ekstremt viktig. I tillegg er det kanskje ikke det beste sangvalget å synge 'Happy Birthday'.
'Å synge noe som' Happy Birthday 'vil ikke bli tatt seriøst i den profesjonelle verden,' forklarer Purdy. 'Profesjonell verden er altfor konkurransedyktig.'
Så hvordan velger man en passende auditionsang?
'Velg en sang som passer deg, ikke omvendt,' antyder Falduti. “Velg noe som sitter godt i stemmen din, og endre tasten om nødvendig. Se etter en sang som passer din personlighet og som deg kjærlighet . Hvis det å synge sangen føles som en jobb, må du kvitte deg med den og finne noe som føles riktig! Se en trener hvis du har vanskelig for å finne materiale. Hvis du aktivt prøver på profesjonelle musikkteaterproduksjoner, bør du ha en stemmelærer som vet nok om bransjen og repertoaret til å gi deg materiale du synger godt. og som fungerer for en audition. ”
Vokaltrener Joseph Michael Falduti oppfordrer dansere til å studere vokalteknikk. Foto av Peter Leigh-Nilsen.
Og kanskje like viktig som å finne en sang som passer godt med stemmen din og evnen, er evnen til å handling med den sangen.
'En god vokalprøve handler egentlig om å handle,' forklarer Sheppard. “Vi trenger å fortelle historien om sangen og bebo karakteren. Noen som går i rommet med selvtillit - selv om du ikke er det - og ser ut til å ha det gøy med karakteren og historien til sangen, er noen vi vil jobbe med. Vi har alle øyeblikk av å måtte konsentrere oss om tekniske krav, men vi må dekke det og opprettholde en sterk skuespillintensjon. ”
Mange vokalcoachere liker å jobbe med dansere, da dansere vanligvis pleier å være hardtarbeidende og disiplinert.
'De er arbeiderbier, go-getters og perfeksjonister etter min erfaring,' sier Purdy, 'og disse egenskapene gir sterke kandidater for suksess innen musikkteater.'
'Jeg elsker absolutt å undervise dansere,' legger Sheppard til. «Jeg er en veldig teknisk lærer, og jeg opplever at jeg er i stand til å gi fysiske korreksjoner som dansere lett vil gå inn i fordi de er vant til å ta den slags justeringer. En danser har også fysisk styrke og kontroll og forhåpentligvis en forståelse av anatomi. Og, alltid, en sterk arbeidsmoral og følelse av glede. ”
Å øve på vokalteknikken din, spesielt under ledelse av en vokalcoach, kan holde deg markedsførbar og relevant i scenekunstverdenen, men det kan også gjøre det mulig for deg å holde deg sunn.
'Det er lett å skade stemmen din hvis du synger med noe belastning,' sier Sheppard. “Smerte eller ubehag er kroppens måte å fortelle deg at noe er galt, og du bør aldri bare“ jobbe deg gjennom det ”. En lærer er i stand til å identifisere problemet og hjelpe deg med de nødvendige rettelsene. Egentlig kjøper dette deg mer valgfrihet i ditt yrkesliv. Jo mer allsidig du kan være, jo større sjanse for en lang og tilfredsstillende karriere. ”
Av Laura Di Orio fra Dance informerer.
Foto (øverst): Vokaltrener Stephen Purdy under en økt med Stage Door Connections: Dancer’s Voice Seminar. Foto med tillatelse fra Stage Door Connections.
