Dance Health | April 2024

Har du noen gang vært i dansestudiomiljø og sett en student som tar klasse med en skade? Har du hørt en tenåringsdanser si noe sånt som: 'Ja, jeg gjorde virkelig et nummer på ankelen min i går, men jeg må gjøre denne øvelsen, så jeg skal bare presse gjennom'? Kanskje du til og med har hørt en regissør, lærer eller koreograf gi ros til en ung danser for å være 'tøff' og for å 'ikke svikte lagkameratene' når de var virkelig syke eller skadet.

Spesialistene på Youth Protection talsmenn i dans (YPAD) er bekymret for dagens unge dansere som ikke blir lært opp til å ta egenomsorg på alvor. Med kroniske og akutte skader økende blant ungdommer i dans på grunn av tvunget fleksibilitet, usunne anstrengelsesnivåer og andre faktorer, har måten vi håndterer skader og sykdom kanskje aldri vært viktigere på.

Forbi bare de fysiske konsekvensene, YPAD oppfordrer dansebransjen til å vurdere det psykologiske budskapet vi sender ungdommen vår når vi børster av skader og forsømmer tegn på smerte eller sykdom.

Forherligende seighet

Motstandskraft er et flott trekk å lære ungdom, men når går det for langt? Det enkle svaret er når det setter et barn eller en tenåring i fare for fysisk eller psykisk skade. Dessverre blir dette ikke alltid ansett som nok for de studentdanserne som trener, konkurrerer og opptrer intensivt. Hvis de blir syke eller skadet, kan deres velvære for ofte komme i andre rekke enn den krevende timeplanen.

Dr. Steven karageanes , DO, FAOASM er en YPAD-rådgivende paneldeltaker og en fremtredende spesialist i idrettsmedisin ved St. Mary Mercy Hospital i Michigan. Hans profesjonelle praksis legger vekt på utøvende kunstnere, og utenfor klinikken er han far til en konkurransedyktig tenåringsdanser. Han deler at dansemiljøet i sin erfaring kan ha en tendens til å herliggjøre de som danser syke og skadde.

'Jeg tror at en danser i noen tilfeller får ros fra lærere og andre når de presser gjennom en skade for å opptre,' sier Dr. Karageanes. 'Denne berømmelsen er det som overbeviste dem om at 1)' Jeg er likt når jeg danser gjennom skader ', og 2)' Siden jeg danset gjennom skaden og fikk ros, må skaden ikke være dårlig. ''

Denne tankegangen kan ofte legge til rette for en kultur av falsk seighet eller usunn sta i dansemiljøer. I sertifiseringskursene lærer YPAD at dette oppfordrer dansere til å skyve sunne grenser, ignorere kroppens behov for hvile og medisinsk hjelp, og avler en ideologi om at de vil skuffe lagkameratene ved å sitte ute.

Kate Fox Colie , CMT, CLMA er en YPAD rådgivende paneldeltaker og sertifiseringsbidrag, og eieren av Ny sti velvære i Los Angeles-området. Hun er enig i at det er både farlig og vanlig at dansere benekter smerten.

'Det er absolutt en felles mentalitet å arbeide gjennom smerte,' bemerker Colie. “Dette kan sees på som et tegn på engasjement, eller å være mer‘ diehard ’eller til og med bare en del av terrenget med å være utøvende kunstner. Jeg ser faktisk skalaen tippe mer i retning av at hvis en danser ikke opptrer eller danser syk eller skadet, er han / hun ikke like engasjert og vanvittig. '

lyngslipere eldes

YPAD-medlem Colleen Bousman er mor til en konkurransedyktig tenåringsdanser som opplevde betydelige skader. Hun har sett på førstehånd at studioer kan aktivere den 'diehard' mentaliteten.

'Jeg tror at idrettsutøvere får beskjed om at hvis de er sterke, kan de jobbe gjennom smertene,' sier Bousman. «Jeg tror disse barna er så redde for å savne en klasse, ellers blir de kuttet fra dansen. Vi blir påminnet om og om igjen via e-post og lærere at hvis de savner, blir de kuttet. Det er svart og hvitt, og de skjønner ikke hva denne meldingen sender disse barna. De skjuler skader, danser med skader og gjør alt som trengs for å holde seg i forestillingene. Jeg er heldig at datteren min snakker med meg om alle ting, men til og med delte hun at hun skjulte hvor ille det var fordi hun var redd for å bli trukket fra dansen. ”

Setter bekvemmelighet over helse

Så en del av problemet er å herligne seighet til skade, og å oppføre seg som smerte er noe som kan erobres i stedet for filt. Enda et annet medvirkende problem er vår tendens til å velge bekvemmelighet fremfor ekstra arbeid. Det er en alt for hyppig forekomst for lærere og regissører å forsømme studentens helsebehov, fordi det betyr at de ikke trenger å restate et stykke.

Virkelig flotte lærere og koreografer bør holde danserens helse i høyeste respekt. De bør ikke la hensiktsmessigheten i å kjøre en øvelse styre avgjørelsen. De bør heller ikke la frykten for å endre et stykke i siste øyeblikk avskrekke dem fra å fortelle en ung haltende danser at det er på tide å sette denne ut.

Når lærere og koreografer ikke holder danserens helse i høyeste grad, vet dansere. Og spesielt for studentdansere, å vite at læreren din ikke verdsetter ditt velvære i forhold til deres personlige bekvemmelighet, gir volumer.

James Butler nettoformue

'Danselærere og koreografer bør bygge et bedre tillitsforhold til danserne sine, slik at de blir mindre redde for å fortelle dem om en skade,' sier Dr. Karageanes. “Koreografer bør lære å kommunisere med danserne sine mer om kroppene sine og hva de går gjennom. Tross alt har koreografene dansernes kropper i håndflatene, støper dem og former dem til å skape kunst.

YPAD oppfordrer lærere, koreografer og regissører til å lede anklagen til #AlwaysPutTheDancerBeforeTheDance.

Colie sier: 'Noen av beslutningene som tas fra' suge det opp buttercup '-mentaliteten skaper mer skade, og langsiktige problemer for danseren. Å overstyre smertesignalet er en veldig kortsiktig beslutning med potensielt langsiktige konsekvenser. Vi må ære kroppene våre og lære å respektere deres begrensninger. Vi må også respektere prosessen som går ut på å utvikle bevegelses- og fysiske ytelsesnivåer, og la de vokse overtid. Hver danser har styrker og svakheter, og det er opp til oss å være kreative og inkluderende med bevegelse og koreografi som vi får studentene våre til å gjøre. Dette krever utdannelse. Dette krever bevissthet. ”

Frykten for å komme bak eller bli utelatt

Med en voldsom sammenligningskultur som utspiller seg i dansebransjen i dag takket være menneskelig natur og effekten av sosiale medier , er det ingen overraskelse at en av hovedårsakene til at dansere trener og opptrer mens de er syke og skadde, er fordi de ikke vil havne bak eller bli utelatt. Det er stort press for å være best, spesielt i konkurransedyktige dansedrevne studioer.

Bousmans datter, Emaly, følte dette da hun gikk gjennom sin første vekstplate bruddskade for to år siden. Bousman husker YPAD-grunnlegger Leslie Scott som snakket med datteren på telefon. Scott ga Emaly tillatelse til å bli såret og til å føle smerten.

“Det var en åpenbaring at barna våre ikke har tillatelse til å føle smerten, eller de blir fremstilt som et svakt ledd. Leslie snakket med henne og minnet henne om at hun er en flott danser, men bare trenger å erkjenne denne skaden og bli bedre. Emaly gråt i flere timer da hun gikk av telefonen mens hun behandlet hva det ville bety å innrømme at hun var skadet. Hun kom da til meg og sa: ‘Mamma, jeg kan ikke gjøre det. Det gjør vondt for mye og Leslie har rett. ’Det øyeblikket var en åpenbaring om at barna våre trenger oss som mestere for å fortelle dem at det å ta vare på seg selv ikke vil avskære dem fra alt de har jobbet så hardt for. Det vil gjøre dem til en bedre danser og få dem tilbake til å danse med fullt potensial på kortere tid i stedet for å forsterke problemet. '

Bousman fortsetter, “Disse barna trenger at våre regissører blir utdannet om prosessen med å gjenopprette følelsesmessige og fysiske skader. Vi foreldre må være mestere for barna våre, og danserne våre må føle empowerment med kroppen sin. Vår kultur må omdefinere 'team', og jeg tror vi alle vil bli overrasket over hvor sterke disse 'teamene' er når de har tillit, støtte og balanse. '

Hvordan bransjen bedre skal håndtere skader og sykdom

Så hvordan kan dansebransjen bedre lærer unge dansere og kunstnere å ære kroppene sine og virkelig verdsette egenomsorg? Colie lister opp flere fordelaktige tilnærminger for lærere og studioeiere.

“Nummer én er å skape et miljø der helsebevissthet og utdanning kommer hånd i hånd. Danselærere vet ikke alt om menneskekroppen som elevene trenger å bli informert om når det gjelder skadebehandling. Allianser med helsepersonell som har scenekunstkunnskap, er et stort skritt i riktig retning. Når en danselærer blir spurt om en skade eller noe utenfor deres kunnskap, bør de ha noen som elevene og foreldrene kan henvises til, sier Colie. “Det er også viktig å modellere god oppførsel og kommunikasjon når det gjelder studentskader. Noen ganger må lærere og eiere kultivere denne typen kommunikasjon som skaper en trygg plass for studenter og foreldre til å ha en dialog. ”

Dr. Karageanes mener at dansere også bør øve på kroppslig dømmekraft, og med vilje spørre seg om de har gått forbi normal smerte eller ømhet fra å danse ('prestasjonssmerter') til smerter relatert til et karriere-truende problem ('skadesmerter').

'Problemet som danserne kommer inn i er at de ikke skiller seg godt fra midten av smertene som er dårlige nok til at de kan legge merke til og påvirke dem, men ikke nok til å stoppe,' sier Dr. Karageanes. 'Vi må lære dansere å forstå kroppene deres bedre.'

Colie kommenterer også praktiske måter vi som lærere, trenere og studioeiere kan være mer bevisste på å vise respekt for studenter / kunstnere som trenger tid til å rehabilitere. Hun sier det er mange måter vi fremdeles kan involvere og vise verdi for syke eller skadde dansere når de må sitte ute.

kacey montoya wiki

“Det er forskjellige måter å delta på dans på. Selv om det ikke er like morsomt å observere, er det viktig å gi studenten ting å observere om dansen mens de sitter ute. Studenten som trenger rehabilitering kan også være assisterende koreograf, eller få andre ansvar med stykket som blir øvd inn. De kunne koordinere kostymer, notere koreografien, være videograf for øvelsen, være DJ for musikken eller hjelpe til med å kalle ut et stykke av koreografien som repetisjonsassistent. Dette demonstrerer og tilfører verdi til alle komponentene som går inn i ytelse og produksjon, sier Colie.

Når danseledere og foreldre tar seg tid til å anerkjenne de unge dansernes skader eller sykdom på riktig måte, og deretter finner en måte å kreativt involvere dem i sine klasser eller prosjekter, kan de stoppe tendensen til unge dansere til å tro at de trenger å være tøff eller ignorere smertene deres for å være en del av dansen.

Om datterens rehabiliteringsprosess sier Bousman: ”Jeg så på første hånd hva som skjer når du tar deg tid til å løfte opp og oppmuntre barna dine. Jeg støttet henne gjennom denne reisen ved å fortelle henne at jeg visste at det er vanskelig når kroppen din ikke kan gjøre det du vil, og tillot henne å dele følelsen av frustrasjonen. Vi jobbet med hennes regissør og delte disse utfordringene, slik at de forsto at det å sitte i timen ikke ville fungere for henne. I løpet av denne skadesperioden var det en annen danser som ikke fulgte samme tilnærming, og vi så forskjellen.

“Emaly var i stand til å gå tilbake til dans (etter å ha tatt hele fem uker fri) i bedre form og som en bedre danser enn da hun dro. Tilliten hennes var høy, og hun ble helbredet. Hun så nøye etter smerte og tok en dag her og der under retur til dans etter behov hvis hun hadde en dag som foten ikke føltes bra. Jeg bemyndiget henne til å være ansvarlig for kroppen hennes og kontrollere hennes generelle helse. ”

Spennende sier Bousman datteren hennes nå har tillit til å formidle til sine regissører hva kroppen hennes kan og ikke kan gjøre, og de respekterer hennes beslutninger. Det var ikke en enkel prosess, og hun står fortsatt overfor utfordringer i denne nye tankegangen, men den er forbedret betraktelig.

Emaly 'lærer grensene og hvor langt hun kan presse seg selv.' Det er på høy tid for alle i dansesamfunnet å med vilje ta denne tilnærmingen og forplikte seg til #AlwaysPutTheDancerBeforeTheDance.

Ressurser for ytterligere utforskning:

- American Academy of Pediatrics ’artikkel om Sportsspesialisering og intensiv trening hos unge idrettsutøvere