Full Radius Dance har premiere tre samtidige verk

7 Stages Theatre, Atlanta, GA
19. januar 2013

Av Chelsea Thomas.






sydney morris alder

Med ubeskammet mod og ubestridelig lidenskap presenterte Full Radius Dance nylig verdenspremieren på den kunstneriske regissøren Douglas Scotts Dames and Delinquents og Ta på, samt Lori Teague’s Det er ikke noe som feil, i Atlantas intime 7 Stages Theatre.

Full Radius, markedsført som “et fysisk integrert moderne danseselskap,” er et solid og inspirerende bevegelsesensemble bestående av dansere både i og utenfor rullestoler. Selskapet ble grunnlagt i 1995 og er kjent både lokalt og internasjonalt for sin inkluderende og fremtidsrettede natur. Så jeg antar at man ikke burde ha blitt overrasket over den følelsesmessige dybden og bredden av det de presenterte i januar - og fremdeles, selv når man forventer det beste, er det alltid en hyggelig overraskelse når forventningen blir oppfylt.

Full Radius ’nylige konsert begynte med Dames and Delinquents , et verk Scott beskrev pre-showet som inspirert av disenfranchised tenåringer fanget mellom normalitet og opprør i etterkrigstiden. Arbeidet var sært, søtt og retrospektivt, med håndspill og flørtende duetter for å hentyde til tenåringenes uerfarenhet og barnslighet mens gale blikk og aggressive bevegelser signaliserte. deres dårlige status og motstridende ønsker.



På et tidspunkt, etter en sjarmerende gruppeopplevelse, stormet danserne til bakveggen på scenen og oppførte seg som om de ble arrestert, med hendene på veggen og hodene hengt ned, mens spotlights ble rettet mot dem. De snudde seg sakte til hver side som om de fikk krusskuddene sine. Dette øyeblikket oppsummerte utmerket de motstridende følelsene disse tenårene hadde - med en gang følte de seg både følelsesløse og fullstendig i live, frossen i en postmoderne samfunnsdøs og surret av holdning og spunk.

Den generelle stemningen i arbeidet lyktes i å formidle tenåringenes drivende kameratskap, som fungerte som både en beroligelse og et poeng av kamp i en tid da de desperat ønsket frihet og tydelig individualitet.

Kveldens andre verk var Lori Teague’s Det er ikke noe som feil . Teague, direktør for Emory Universitys danseprogram, laget dette elektriske og nøkterne arbeidet gjennom en rekke improvisasjonsøvelser med danserne. Hun sa i en innledende uttalelse at arbeidet var ment å utfordre danserne og identifisere risikotakerne, samtidig som hun skapte en collage av ideer og moderne bevegelse.




aladdin nasjonal turné

Arbeidet åpnet med hele ensemblet på scenen med to av rullestolbaserte dansere på bakken uten stoler, noe som utvilsomt overrasket seerne. Da musikken startet og de myke scenelysene lyste opp rammene, nådde danserne armene fremover før de plutselig brukte en av hendene til å trekke den andre tilbake, nesten som om de berørte noe de ikke var ment til.

Full Radius Dance i

Full Radius Dance utfører kunstnerisk leder Douglas Scotts ‘Touch’. Foto av AMN Photography.

Temaer om mørke, kaos og kommunikasjon presenterte seg gjennom selskapets medlem Marshall Hamiltons resitering av diktet 'A Ritual to Read to Each Other' av William Stafford. Hamilton, som vanligvis er i rullestol, gikk uventet på scenen før han leverte diktet. Den siste strofe begynte å si: 'For det er viktig at våkne mennesker er våkne' før de konkluderte med at 'mørket rundt oss er dypt.' Denne delen av diktet så ut til å lede arbeidet.

Et stående øyeblikk i Teagues arbeid var da danserne begynte å virvle, piske og falle i bakken med en slik kraft og forlate at jeg begynte å frykte at de kan skade hverandre. Danseren Samir Jusupovic kastet armen sidelengs før han dykket rullestolen og seg selv i gulvet. Senere ville han vende seg fremover, i prosessen med å velte rullestolen, med aggresjon på grensen til vold. Dette fanget utmerket en eksistensiell angst.


jimmy bennett nettoformue

Sluttscenen var vakkert fylt med symbolikk da tre dansere gikk sakte, intenst fremover mens de fire danserne i rullestoler vevde og rullet kaotisk og prekært uten retning gjennom dem, til tider nesten kolliderte. Dette var det siste bildet da de svake lysene ble svakt ut. Det så ut til å antyde at mennesker ofte kan bevege seg gjennom livet uten bevissthet om hverandre, nesten kolliderer med død og mørke. Staffords dikt advarte også om dette og sa: 'Selv om vi kunne lure hverandre, bør vi vurdere - så ikke paraden i vårt felles liv går tapt i mørket.'

Til slutt, på en annen tone helt, Scotts tredelte Ta på hadde premiere. Dette var kveldens absolutt mest minneverdige arbeid. Emnet gjaldt utvilsomt alle i rommet, da det hadde å gjøre med vitenskapen, følelsene og minnet om fysisk berøring. For det andre var det levende og full av økte følelser og sentimentalitet.

Scott ledet inn i arbeidet ved å introdusere de områdene av kroppen som var mest følsomme for berøring, inkludert ansikt, nakke, føtter og fingre. Han tok med seg danserne på scenen i hvite laboratoriekåper og introduserte disse områdene med en teknisk gestusdans. Så, uten forvarsel, falt arbeidet i en genial duett utført av det nye selskapsmedlemmen Shawn Evangelista og veteranen Laurel Lawson.

Lawson, som sitter i rullestol, berørte Shawn med en praktisk, vitenskapelig sondering og understreket områdene som tidligere ble påpekt. På kreativt vis brukte Scotts koreografi en enkel foldbar stol av metall som en rekvisisjon for å skille kroppene deres, og alltid holde dem frakoblet og skilt mens de fortsatt presset på hverandres lemmer og kroppsdeler. Spesielt et øyeblikk resonerte meg med da Evangelista gled den åpne stolen over torsoen på Lawson, som han deretter la vekt på før han slengte seg av.

Den vitenskapelige duetten ble intim, kjærlig og skånsom etter at to kompanismedlemmer kom på scenen for å ta bort stolen og fjerne dem av ytterklærne sine, og etterlot de to nakne bortsett fra en stram blå enhet. Evangelista og Lawson utmerket seg i sine nysgjerrige, kjærlige roller og illustrerte varm hengivenhet, ømhet og sårbarhet. I en gripende tilfelle la Evangelista seg over fanget hennes i et lavt hengsel mens hun strøk ansiktet hans. En duett mellom Jusupovic og nykommeren Renee Beneteau umiddelbart etter dette portretterte det andre emosjonelle aspektet ved berøring - aggresjon. De to, kledd i røde enheder og skulderputer, falt fiendtlig, kastet og dyttet hverandre der Evangelista og Lawson nettopp hadde kjærtegnet og klappet.

Det var mange fantastiske og fantastiske øyeblikk i den siste delen av Ta på, med fokus på hukommelse og den grasiøse formen av danser Julie Holcomb. Hun flyttet søtt og vektløst fra forhold til forhold, og begynte med en kjærlig og rørende duett med Marshall Hamilton foran scenen. Hun er en nydelig, smidig danser med en sjenerøs sårbarhet og inderlig kvalitet.

Eksemplet gjennom hele dette showet var det virkelig fantastiske og unike aspektet av Full Radius Dance - selskapets evne til å få seeren til å glemme at rullestolene eksisterer. Når du ser danserne bevege seg og flyte over og gjennom scenen glemmer seerne fort de roterende hjulene, de plutselige stopper og de litt støyende smeller når metallet treffer bakken. Snarere blir de opprinnelig tunge og klossete utstyrene en del av dansernes kropper.


danseklinikk

For de seerne som ikke ofte er i interaksjon med rullestolbundne individer, er denne mentale utviklingen herlig. Dette selskapet og dets direktør Douglas Scott er en sann gave til Atlanta-samfunnet. Deres tapperhet, innovasjon og kreativitet tilbyr noe uerstattelig for regionens kunstscene.

Foto (øverst): Full Radius Dance utfører kunstnerisk leder Douglas Scotts ‘Touch’. Foto av AMN Photography.

anbefalt for deg

Populære Innlegg