Svanene fra ABTs 'Swan Lake'. Foto av Rosalie O'Connor. John F. Kennedy Center for Performing Arts, Washington, D.C.
25. januar 2017.
American Ballet Theatre (ABT) brakte sin anerkjente produksjon av Svanesjøen til operahuset på John F. Kennedy Center for Performing Arts, og det var en spenning å være der på åpningskvelden for å være vitne til det nydelige skuespillet for meg selv. Selv om mye av suset rundt forestillingen var sentrert rundt Misty Copelands reprise av Odette-Odile, ble hovedrollen faktisk portrettert av seks forskjellige hoveddansere i løpet av uken, jeg hadde gleden av å se Hee Seo legemliggjøre både sårbarheten til Odette og brann av Odile. Koreografien av den kunstneriske regissøren Kevin McKenzie var i tradisjonen til Marius Petipa og Lev Ivanov med tillegg av noen vakkert utførte originalscener som ga denne produksjonen en mer moderne, nesten filmatisk følelse.
American Ballet Theatre’s Hee Seo i Kevin McKenzies ‘Swan Lake’. Foto Gene Schiavone.
Produksjonen startet med en fantastisk prolog, som lett var en av de mest minneverdige scenene i det nesten tre timer lange programmet. Unikt for denne produksjonen, trakk prologen publikum raskt inn i verden av dette verket - et mørkt, magisk sted der de forgylte løftene om romantikk kommer til tragiske ender.
Da orkesteret levde Tchaikovskys rike partitur til live, lyste et spøkelsesaktig lys bak en gigantisk silkescrim som ble malt på samme måte som Monets berømte Vannliljer . Så dukket den elegante formen av Seo som prinsesse Odette opp fra skyggene, og beveget seg pustet over scenen i en nydelig hvisking av en kjole. Uten å vite om henne blir hun overvåket av den groteske formen av von Rothbart, en muskuløs bevinget skapning med horn, portrettert av Patrick Ogle. Mens Ogle trekker seg tilbake til skyggene, vises Thomas Forster som alter-egoet til von Rothbart, en kongelig prins i skinnende lilla, og trekker Odette til seg selv ved den kraftige magnetiske sjarmen. For sent skjønner hun at hans sjarm er en felle hun blir fanget, trukket vridende og stemmefri i skyggene av Forester. Nesten øyeblikkelig går Ogle ut av skyggene og fester en rastløs hvit svane mot brystet, og med et djevelsk glis i ansiktet går han ut og stryker den fangne fuglen. Da jeg forlot teatret den kvelden, var dette bildet som fortsatt hjemsøkte meg - hans tilsynelatende glede over brutaliteten som gjorde Odette maktesløs.
Silke vannliljer ble deretter raskt feid av for å avsløre en gledelig pastoral scene utenfor den store fasaden til prins Siegfrieds slott. Awash i gyldent lys, en parade av aristokrater i pasteller, som minner om franske makroner, blandet med noen veldig velkledde bønder i en serie festdanser til ære for prinsens bursdag. Vanligvis synes jeg denne tilsynelatende endeløse strømmen av danser til prinsens ære er litt kjedelig, så jeg ble overrasket over å bli så betatt av menns ensemblearbeid i lov I. Mens kvinneensemblet var ganske jevnt alabast, var mennene utrolig forskjellige i ser og likevel utrolig enhetlig i teknikken. Hver gang de tok midt på scenen, var det spennende å se dem bevege seg sammen med så klarhet og presisjon, selv når de utførte eksplosive hopp og energiske svinger.Cory Stearns var også veldig elegant og mektig som den morede og litt melankolske prinsen Siegfried. Hver av hans korte soloer var nydelig med lette, svevende hopp og lange, kongelige linjer. I tillegg var Duane Schulers intrikate kostymer, så vel som det dekadente settet, også en deilig fest for øynene.
American Ballet Theatres Cory Stearns som prins Siegfried i Kevin McKenzies ‘Swan Lake’. Foto av Gene Schiavone.
mike tomlin wiki
For å holde handlingen i bevegelse ble det trukket inn et fløyelsaktig gardin som fremkalte en skog for å skjule den vanlige endringen fra Act I til Act II, slik at prins Siegfried og vennen kunne spille ut pantomimen for å jakte på svanene mens en usett hær skvattet rundt bak dem. Den første inngangen til svaneflokken er alltid magisk, men å bli transportert til den disete innsjøen uten forutgående pause gjorde det mer utrolig. Koreografien i dette avsnittet var solid klassisk, med de fleste seksjoner som identiske, eller bemerkelsesverdig lik Maryiinsky-versjonen jeg husket som en ung ballettstudent. Til deres kreditt var ABT-kvinnene så rene og presise i utførelsen av alle de mange vektforskyvningene, linjeskiftene og ikoniske stiliserte stillingene at de ga følelsen av at svanene beveget seg som en, som om en organisme virkelig.
På et tidspunkt er alle 26 svanene posert i en tett form, helt stille og tilsynelatende pusten, og venter på den forestående inngangen til Odette. Rett før prinsessen kommer inn, berører prinsen en svane lett og hele flokken flirer av frykt, og skifter til en slags cowering-pose på et øyeblikk. Dette øyeblikket var så kraftig at det fremkalte både gisper og fniser fra publikum. Antagelig er de andre svanene, som Odette, kvinner som er blitt bortført, fanget og slaver av von Rothbart for sine egne formål. Som dagens ofre for menneskehandel, blir de tvunget til å beskytte overgriperen for å overleve, noe det fremgår av deres innsats for å skjerme von Rothbart fra prinsens bue.
Ærlig talt var dette første gang jeg så Act II av Svanesjøen og satte virkelig pris på den dype tragedien i hjertet av det kjente, hjemsøkende bildet av så mange navnløse, fjærete kvinner som ligger sammen. Senere, da Odette først begynte å danse med prinsen, var Seo så fantastisk sårbar, både fysisk og følelsesmessig, at hun fremkalte for meg smerten til en mishandlet kvinne som sliter med å stole på igjen. Tenker på hvor snart hun vil bli forrådt, følte jeg meg mer dyster enn vanlig da Stearns og Seo vedtok alle de vanlige øyeblikkene til den berømte Act II pas de deux.
Svanene fra ABTs ‘Swan Lake’. Foto av Gene Schiavone.
Etter pause ble vi fraktet inn i den overdådige store salen på prinsens slott for lov III, som ikke skuffet. Vanligvis er pas de deux for Odile og prinsen høydepunktet i Act III, men jeg må si at Forster som von Rothbarts alter-ego stjal showet. Han glir inn med Odile på armen og sender henne raskt bort for å distrahere prinsen mens han fortsetter å forføre alle prinsessene, så vel som dronningen selv. Det var deilig å se ham trylle etter prinsessene et øyeblikk og deretter hoppe inn i prinsens trone for å flørte med dronningen. Forsters dans var like glatt og smøraktig som hans playboy-persona, og publikum elsket hvert minutt han var på scenen.
Alle fire prinsessene gjorde også en god jobb med å trekke ut komplisert koreografi mens de også falt over seg selv for å komme nær Forster som en gruppe humrende, stjerneklare øyne. Da Seo og Stearns kom tilbake til scenen for sin pas de deux, danset de godt sammen, men jeg følte litt skuffelse i publikum at Forster-øyeblikket var over.
Svanesjøen ender vanligvis med det tilsynelatende selvmordet til både Odette og prinsen, så jeg ble overrasket da jeg faktisk gispet da Stearns tok et sprang og stupte i mørket etter prinsessen. ABTs versjon mønsterer litt av en lykkelig slutt med det endelige bildet av elskere samlet i døden i silhuetten i form av en måne. Selv om jeg ikke egentlig brydde meg om gesten, kan jeg forstå tilbøyeligheten til å sende publikum ut på en mer håpløs tone, men det fungerte ikke for meg. Da jeg kjørte hjem den kvelden, så jeg stadig bildet av von Rothbart med det djevelske gliset i ansiktet, og strøk den fangne fuglen, og det ydmyket meg. Jeg setter ikke alltid pris på hvilken utrolig gave det er å våkne hver dag og leve ut et liv jeg selv velger.
bydansestudio
Av Angella Foster av Dance informerer.
anbefalt for deg
