Konkurrerer du på Nationals i sommer? Her er noen råd fra bransjens ledende eksperter.
Det er den tiden på året igjen. Er du nervøs, men begeistret for den kommende konkurransefinalen? Du har prestert bra hele året, og nå er det på tide å skinne på den nasjonale scenen og konkurrere mot landets beste dansestudioer og grupper. Dance Informa snakket med bransjens ledende dansekonkurranse- og stevnedirektører for å hjelpe deg med å lykkes. Du kjenner trinnene, du kommer til å smile, men hvordan kan du skinne?
Hvordan kan dansegrupper best forberede seg på statsborgere?
Joe Tremaine, president, medstifter, Tremaine Dance Convention og Competitions
www.tremainedance.com
Forberedelse er nøkkelen til suksess! Min tro er å forberede meg, og så er du i stand til å gå med strømmen. Hemmeligheten til suksess er hardt arbeid. Sørg for at danserne er godt øvet og komfortable med koreografi, iscenesettelse, kostymer og rekvisitter.
David Westerfield, administrerende direktør Showbiz National Talent og Prime Time Dance
www.showbiztalent.com www.primetimedance.net
God planlegging gjør et flott arrangement! Tenk på alt fra transport til hotellopphold, til å forberede brukte kostymer fra hele sesongen, til å pusse skoene dine og forfriske koreografien.
Melissa Burns, president, Turn It Up Dance Challenge Inc.
www. turnitupdance.com
Jeg tror det er viktig å bryte ned rutinene dine fra begynnelsen og finjustere koreografien. Altfor ofte hører jeg om studioer som kontinuerlig spiller sangen deres og fortsetter å vurdere dansene sine. Dette gjør at de samme nøyaktige feilene kan gjøres om og om igjen. Sørg for å bryte dårlige vaner ett trinn av gangen fra begynnelsen av rutinen. Dette vil hjelpe deg med å få presisjonen som dommerne leter etter.
Pam Chancey, administrerende direktør, The Pulse On Tour
www.thepulseontour.com
Dansestudioer og forestillingslag kan best forberede seg på statsborgere ved å implementere rettelser gitt til dem fra regionals og ta hensyn til tankene og kommentarene til hver dommer som har kritisert deres stykke tidligere. Nationals er vanligvis en lang uke (The PULSE er en 4-dagers intensiv), så vær i stand til å holde ut og vær forberedt på å tempoere deg selv!
Shari Tomasiello, nasjonaldirektør, Headliners Performing Arts Competition & Championship
www.headlinerscompetition.com
Lytt til og bruk kritikken du mottok på regionals. Dette er uvurderlige læringsverktøy.
chris stuckmann instagram
Dansere mottar priser på The Pulse
Hva leter dommerne etter?
Joe Tremaine
Dommere ser etter en godt innøvd og flott totalopptreden. Husk ytelse [scenetilstedeværelse] erstatter ofte teknikk! Renslighet av nummeret er øverst på listen.
Melissa Burns
Mange ganger hører jeg dommerne mine si 'den rutinen var veldig fin fordi den var forskjellig fra resten'. Hvis koreografer og dansere kan sette seg i dommernes sko, vil de innse at dommere ser mange av de samme stilene, sangene og til og med koreografien gjennom året. Dommere setter pris på rutiner som skiller seg ut enten det er en flott kostyme, et unikt løft eller en uventet vri på et tema.
Pam Chancey
Det er mange ting dommere ser etter i et stykke: ytelse, tilknytning til musikken og til omkringliggende dansere, teknikk, timing, gjennomføring av ferdigheter, kreativ koreografi og rutinens samlede innvirkning. Dommerne er danselskere, som utøvere, og ser virkelig etter en forbindelse mellom dem, deg og historien du forteller på scenen. På The PULSE er fakultetet vårt interessert i mer bevegelseskvalitet og ikke nødvendigvis “triks og svinger”, så sørg for at rutinen er pent balansert.
Shari Tomasiello
Ren, riktig utført teknikk og at danserne ser ut som de koser seg.
En solist opptrer på Turn It Up Dance Challenge
Hvilke råd vil du gi til konkurrerende dansegrupper og solister?
miami varme dans
Joe Tremaine
Fokuser på å prestere etter beste evne og ha det fantastisk. Selvfølgelig oppnås dette ved å være godt innøvd og forberedt. Gå på scenen og kos deg!
David Westerfield
Lære! Kom og lær fordi vi på Showbiz Nationals tiltrekker folk fra hele USA. Det er ikke som å bare delta på en annen region hvor du skal konkurrere mot lokale studioer igjen. Nationals gir deg muligheten til å komme og oppleve hva som skjer i andre deler av landet alt fra koreografistiler til kostymestiler til musikkstiler. Nyt øyeblikket på scenen, nyt hvert minutt av det, eier scenen og opptrer som det var din siste gang. Bare kom deg ut og gjør det du gjør best.
Melissa Burns
Jeg vil si det er viktig å gi 120% i løpet av øvelsestiden. Arbeid hardest og føl deg som om du er på scenen hver gang du trener rutinene dine. På den måten vil kroppen din allerede vite hva du skal gjøre, og du kan kose deg på konkurransedagen. Du trenger ikke å bekymre deg for å øve i hallen eller bak scenen, fordi du allerede kjenner rutinene dine perfekt. Du vil kunne ønske andre lykke til og heie på vennene dine!
Pam Chancey
Arbeid som et team. La ingen være, bevege deg som en og få koreografien til liv. Mitt råd til de konkurrerende solistene ville være å vise deg selv. Slipp sårbarheten din løs for publikum, og ikke vær redd for å virkelig gi slipp og bli ett med dansen. Når alt er sagt og gjort, er poengene gode og er et veldig nyttig verktøy for å forbedre, men det er like viktig å føle suksess selv og føle seg fullstendig i ytelsen.
Shari Tomasiello
Kos deg og ikke fokuser så mye på prisen du mottar. Så mange konkurranser i dag gir gull til alle. Dansere vet hva de skal motta, så fokuser på det positive og husk at uansett hvilken konkurranse du deltar på at dette bare er et øyeblikk i livet ditt.
Hvilke råd vil du gi til lærere og koreografer?
Joe Tremaine
Koreograf til evnene til den bestemte danseren / -ene, og husk at ofte er mindre mindre. Gjør det hele morsomt og husk hvordan du reagerer er hvordan danserne og foreldrene vil reagere. Sørg for at foreldrene har all nødvendig informasjon om arrangementet for en problemfri opplevelse. Sørg for å FJØRE forestillingen med danserne og foreldrene etter en konkurranse, enten det er vinn, tap eller uavgjort!
David Westerfield
Det er ikke noe verre enn at en koreograf setter et stykke på barn som ikke er i stand til å håndtere det, kan det være vanskeligheten eller den spesielle stilen. Folk har en tendens til å hente inn en koreograf for å sette et stykke. Koreografen har kanskje aldri vært i det studioet, de kjenner ikke engang stilen til det studioet, og de vet ikke helt hva barna er i stand til å gjøre. Du må vite hvem du setter stykket for. Lær barna sine evner før du prøver å sette et stykke. Det er ekstremt viktig. Koreografien trenger ikke være vanskelig for å være god, det er hvordan den presenteres. Også, hvis folk virkelig sitter, ser og lærer hos Nationals, kan de ikke annet enn å bli bedre neste år. Koreografer bør sitte i publikum og se på.
Melissa Burns
Lærere og koreografer vil kanskje forbedre koreografien nå som rutinene er blitt fullkommen. Kanskje legg til en ting som vil hjelpe deres rutine å skille seg ut fra resten av rutinene hos statsborgere.
Pam Chancey
Det er alltid fantastisk å drømme stort for danserne og ha en visjon for dem. Husk nivået på dansere du lærer eller setter et stykke på. Hvis de ikke kan utføre trinnet i klassen perfekt ... uten kamp ... hører det ikke hjemme i forestillingen! Jo mer kjent du er med nivået deres, jo lettere blir det å navigere i stykket. Men på baksiden, ikke vær redd for å presse danserne dine. Det handler om å finne en balanse. Å finne denne balansen vil gi suksess og forståelse mellom deg og danserne, og danserne og deg.
hvem er engel brinks mann
Shari Tomasiello
Fokuser på å gi elevene materiale de kan utføre riktig. For ofte ser vi dansere som prøver å gjøre bevegelser som ligger utenfor deres evner.
Lykke til dansere!
Toppbilde: Dansere konkurrerer på Turn It Up Dance Challenge
anbefalt for deg
