The Kitchen, New York City
8. desember 2011
spencer boldman kjæreste
Av Tara Sheena.
Merket til en virkelig flott kunstner - noen vil kanskje si at det er teknisk virtuositet. Noen kan anse ren kreativitet. Noen tror kanskje offentlig personlighet definerer det ultimate kunstnerskap. Etter min ydmyke mening er dualitet i kunstneriske verk et talende trekk. Arbeid som avslører forholdet mellom to tilsynelatende ikke-relaterte ting fungerer som avslører forbindelser mellom to verdener, eller arbeid som strever for å vise at vår verden har større nivåer av sammenkobling enn vi tidligere trodde var sanne. Bare på disse påstandene er Kyle Abraham i mine tanker en stor kunstner. Hans Bessie-prisbelønte kveldsarbeid, Radioprogrammet , handlet om utløpet til den berømte hiphop-radiostasjonen WAMO i Pittsburgh, mens han samtidig utforsket de svekkende forholdene til farens Alzheimers. I sitt nyeste arbeid bestilt av The Kitchen, Bo! Den virkelige MC Abraham kobler historien om Pinocchio sammen med en ung manns emosjonelle reise for å takle sin homofile identitet. Abraham og hans selskap, Abraham.In.Motion, viste denne slags evolusjon via hip-hop-kultur. Fra musikken til videoprojeksjonene, til moten, var Abrahams arbeid, presentert i begynnelsen av desember, en virvelvind av urban energi fra start til slutt.
Jeg kom inn på lokalet torsdag 8. desemberthtil preshowmusikken til popsangerinne og ikon for det homofile samfunnet, Robyn. Begynnende med en delikat solo av Abraham, iført gull-sequin-racer-topp og metallgullbukser, fylte han plassen med subtile pops og låser som var spill for eksplosjon når som helst. Ved å lage et motiv av uanstrengt balansering på tåneglene, etablerte han dualiteten av sårbarhet og styrke som effektivt eksisterte gjennom hele arbeidet.
Elyse Morris, Maleek Malaki Washington og Chalvar Monteiro kledde seg deretter gjennom 'old school' Adidas-jumpsuits, og Abraham rykket tilbake mens han kastet lys over et øyeblikk av nostalgi. Videobakgrunnen (imponerende designet av Carrie Schneider) avslørte de daglige eventyrene til en ung gutt i det urbane Amerika som løper gjennom byens gater, hopper gjerder og jager venner. Dette var bare en av mange minneverdige vignetter som Abraham ga publikum.
Omfanget av hiphop-kultur og holdning gjennomsyret gjennom hele arbeidet, i like spennende og bemerkelsesverdige øyeblikk. På et tidspunkt engasjerte Hsiao-Jou Tang og Rachelle Rafailedes seg i en fartsfylt serie med harde benkast og raske spiraler for å livne opp den kraftige dundringen av bassen i det mangfoldige musikalske partituret (redigert av Herman “soy sos” Pearl). På et brikke av et sekund varslet damene begge til fotgjenger, som om deres strøm av bevegelse aldri skjedde. Denne ‘for kule-for-skolen’-holdningen fungerte som en praktisk fortelling like mye som den gjorde med satire for stykket (mer dualitet!).
I et fremtredende øyeblikk kom Chalvar Monteiro inn i rommet, kledd i korte shorts som satte Daisy Duke i skam, for å gi oss sitt eget varemerk. Struende og ristet gjennom rommet, var Monteiro unapologetic om skyhøye kamper, og tegnet hans glatte, sassy bevegelser. Han stoppet kort satire og viste imponerende en annen viktig dualitet i arbeidet: kjønnsøkonomien til hip-hop-kulturen. Monteiro viste tydelig en bestemt feminin estetikk, ytterligere understreket mot Maleek Malaki Washingtons overveldende maskulinitet (på et tidspunkt fikk han til å uttale den ufølsomme mannlige skvetten, 'Damn, can I hit that?')
Abrahams nyeste kveldslengde var sømløs i sin dobbelthet, fascinerende fra start til slutt. Danserne var sterke, belysningen (designet av Dan Scully) var dyktig laget, og viktigst av alt, arbeidet fikk meg til å tenke.
Foto: Kyle Abraham og Chalvar Monteiro. Foto av Cherylynn Tsushima
anbefalt for deg
