Prosjekt 31. Foto av Olivia Blaisdell. Boston University Dance Theatre, Boston, Massachusetts.
2. mars 2019.
Dans handler om å være i kontroll, kan man argumentere for - av kroppsplassering i rom, rytme og bevegelseskvalitet. Likevel kan man også si at det handler om å slippe kontroll, la sinnet komme ut av veien for kropp og sjel til å ta ledelsen. Dermed er det en balanse å slå der. Kan det samme sies om livet? Prosjekt 31s første årlige vinterkonsert, Under kontroll , fokusert på dette temaet for kontroll - innad i oss selv, sosialt, generelt i våre liv og mer - med fordeler, ulemper og gjennomgripende egenskaper i våre liv og samfunn.
Prosjekt 31. Foto av Olivia Blaisdell.
Gründer og kunstnerisk leder Kenzie Finn åpnet showet med en tale, takket alle for at de kom ut og støttet det relativt nye selskapet - grunnlagt høsten 2017, og med en annen stor konsert under beltet. Gjennom hele showet var Finns koreografiske arbeid og støtteelementer overbevisende og minneverdig, og rørte hjertet og sinnet, med ytterligere potensiale for å bli undersøkt og presset.
keo dwts
'Under Ctrl' fylte scenen først, danset av hele selskapet med lærlingen Lucie Novelline. Lys kom opp på en stor klump med dansere i midten, lemmer og ledd plassert slik at det så ut som en gigantisk briar patch. Kostymer var en oppsiktsvekkende brennende rød kjole med unike kutt. Danserne rykket snart ut på sceneplassen, mens briarlappen ble en femkant.
Musikken, 'Kontroll'av Shifted, tilbød en pulserende takt - som danserne beveget seg i tilpasning til tider, og ikke i takt med andre tider. En uthugningsaksjon karakteriserte også bevegelsen - generativ for levende, mangfoldig uttrykk så vel som fremkallende for temaet kontroll (å få kontroll ved å 'øse opp' inn i ens innflytelsessfære). Ulike dansere kom inn og ut av scenen på forskjellige punkter, og holdt formasjoner og bevegelseskvaliteter friske.
karisma dans
Noen ganger kan det være vanskelig å se linjer tydelig i store dansegrupper, og jeg lurte på om bruk av mer av scenerommet kunne løse problemet ved å tilby mer plass mellom hver danser. Likevel var det hele ganske energisk og sjelsrørende. Senere kom et skifte: lys og bakgrunn skiftet til blå / lilla (bleknet sammen som vannfarger, belysning av Matthew Cost), og musikken ble langsommere og mer kontemplativ.
Bevegelsen myknet også litt, mer sirkulære former i kroppen - og formasjoner - dukker opp. Det var en følelse av en slags oppløsning, noe frigjøring fra å ha kontroll, presisjon og perfeksjon. En melankolsk følelse i luften formidlet også at det å jobbe mot den prestasjonen ville være en pågående prosess, absolutt ingen slags 'ferdig avtale'. Jeg vil satse på de fleste, om ikke alle, publikummere kan fortelle.
Prosjekt 31. Foto av Olivia Blaisdell.
Deretter kom en solo fra Finn selv, 'The Rules'. Dunkle lys kom opp på henne ved et skrivebord, iført krage skjorte, bukser og slips. Dette var noen i bedriftens verden, og tilsynelatende ikke glad for å være der. Lysene var lave og dramatiske. Poengsummen oppstod, den rugende og pulserende “Reglene'fra Jeremy Bruckman, og la grunnlaget for Finns bevegelse. Finn begynte å sirkle gjennom torsoen. Hun skiftet raskt til siden av bordet og strakte benet forbi det, alt veldig vinklet, i motsetning til den sirkulære følelsen som hun begynte med. Hun forlot bordet for lenge, til og med presset det av med overbevisning og klarhet.
Gjennomgående gjennomførte hun en klar følelse av stigning og fall, dynamikk mellom høyt og lavt i rommet. Et minneverdig øyeblikk var et sprang der beina kuttet som sakseblader, som en ballettfouttee, men fratatt et behov for å se perfekt grasiøs og 'uanstrengt' ut. I stedet var kraften bak den tydelig og trakk meg rett inn. En annen minneverdig bevegelsesuttrykk var en 'kaffekvern' (et ben som feide på bakken for å 'skjære' det andre beinet ut av bildet), inn i en planke.
shantale collins
Hun reiste seg for å snu seg og oppdaget en motsatt diagonal. Klarhet, kraft, styrke, senet glatthet - hun hadde alt i dette uttrykket. Utfordringer hun møtte, men hun lot dem ikke holde henne nede. Gjennom hele arbeidet formidlet hennes bevegelse og oppførsel en uro og ønske om å unnslippe en begrensende struktur - kontroll opprettet av 'reglene', hvis du vil. Som det konkluderte, føltes stykket kort og søtt. Det pakket et slag av en fremherskende følelse og teknisk kommando på denne korte tiden. Det var akkurat, akkurat nok.
Senere i loven kom 'Akathisia' - tittelen 'en bevegelsesforstyrrelsesom gjør det vanskelig for deg å være stille ... forårsaker en trang til å bevege deg som du ikke kan kontrollere ... vanligvis en bivirkning av antipsykotiske legemidler, ”(WebMD). Overalt i luften var det en vag bekymrende følelse av noe som ikke var helt riktig. Minneverdig og prescient var gestus av håndrysting og klaffende hender, med en følelse av å ikke gjøre det - å finne stillhet - ikke innenfor dansernes kontroll. Oppgang og fall var også et tydelig motiv i bevegelsen, med Finns signatur glatt svingende inn i gulvet.
92nd street y
Den humørfylte, grublende poengsummen, Clint Mansells 'Velkommen til Lunar Industries ”, støttet følelsen bevegelsen bygget. Jeg lurte på om mer lokomotivbevegelse, mer bevegelse gjennom hele scenerommet, kunne ha styrket denne opprørte følelsen av å ikke kunne holde seg stille - likevel, kanskje Finn ønsket å formidle en følelse av indre uro veldig mye bare innenfor ens private opplevelse, og å bevege seg gjennom hele rommet ville ikke ha støttet den følelsen. Likevel var verket et gjennomtenkt konstruert vindu til en utfordrende fysisk opplevelse som følge av mental sykdom, og påkalte empati i tilhørerne til publikum for deretter å påkalle empati i deres sinn, hjerter og sjeler.
Prosjekt 31. Foto av Olivia Blaisdell.
'At The Scene' var fjerde i Act II, og danset av mye av selskapet og noen P31-lærlinger. I begynnelsen gikk dansere i individuelle stier gjennom rommet. En danser var spotlight sentrum og beveget seg med besluttsomhet. Snart begynte dansere å møte hverandre og danse med bevegelser som minner om å peke, som om de skylder på hverandre. Agitasjon strømmet ut av bevegelsene deres. Samtidig var det en følelse av glatt sving til bevegelsen, armene i sirkulære formasjoner og spiral gjennom forskjellige nivåer. Gjennom disse bevegelsene kom danserne sammen og fra hverandre, vendt mot hverandre og vendt bort fra hverandre. På andre punkter var nedstigningen til gulvet mer brå, med en følelse av at bare gulvet var der for å støtte når alt annet hadde gitt seg.
Den samme danseren endte i rampelyset for å lukke stykket, og fremkalte ideer om sirkularitet, kontinuitet og sannheten om å være alene om egen opplevelse - spesielt i tilfeller av traumer og tragedier. Vi kan ikke kontrollere hva som skjer med oss i livet, men likevel har vi valg når det gjelder hvordan vi reagerer. Mye av det knytter seg til hvordan vi søker å kontrollere eller klare å frigjøre fra det behovet for å kontrollere.
Finn og Project 31 illustrerte behendig mange av kompleksiteten som er involvert i kontrollen i livene våre, i samfunnene våre og i samfunnet vårt gjennom kroppen og dansekunsten (inkludert musikk, belysning og kostymer). Jeg vet at jeg forlot teatret med mye å tenke på, og jeg antar at det var det samme for mange publikummere. Hvis den ikke alltid kan svare på spørsmålene, kan gjennomtenkt kunst i det minste lede oss til spørsmålene i utgangspunktet.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
