Philadanco i Dawn Marie Bazemores 'A Movement for Five'. Foto av Julieanne Harris. Joyce Theatre, New York, New York.
15. juni 2018.
Det hadde gått litt tid siden jeg hadde kunnet nyte Philadanco. Hukommelsen minnet om et godt polert, profesjonelt og produktivt danseselskap. Fredag 15. juni på Joyce Theatre ble jeg påminnet om de egenskapene og noen flere som jeg ikke forventet.
Landskapsmaler Clyde Aspevig har sagt: 'Jo mer jeg maler ut detaljene, jo mer ekte ser maleriene ut for meg.'
Samtidig som intervjuer Joan Myers Brown i slutten av mai snakket hun massevis om å uttale seg, men å gjøre det gjennom kunst. For hver ballett ble publikum tvunget til å takle den dårlige virkeligheten i forholdet til vår store nasjon. Det var ganske enkelt fantastisk at så mange spørsmål kunne genereres av det som ble presentert på scenen. Verk presentert var Brettet prisme av Thang Dao, Ny frukt av Christopher Huggins, En bevegelse for fem av Dawn Marie Bazemore og Med (In) Vers av Tommie Waheed Evans.
Philadanco i Thang Daos ‘Folded Prism’. Foto av Julieanne Harris.
Åpne natten med Daos arbeid, Brettet prisme virkelig var en drømmende start på kvelden. De rene linjene og den forseggjorte partnerskapet gjennom ballettdansernes (William E. Burden og Joe Gonzales) stil, stilling og makt sendte meg kategorisk til et sted for sult, og ønsket at jeg kunne kastes inn i det wanderlust-lignende riket de danset i med sine jevnaldrende.
Mest bordrysting i programmet var Huggins og Bazemore-verkene. Disse verkene ble strategisk plassert midt i programmet for å lette publikum i deres sterke emne. Etter å ha forlatt det nesten sterile, men vakre miljøet som ble skapt av forrige arbeid, ble publikum igjen sittende med spørsmålet 'Hva skal du gjøre?', Som ble verbalisert under Ny frukt. Dette øyeblikket var kulminasjonen av andre fantastiske øyeblikk i balletten som skildret det harde bildet av lynking og skyting.
Med et emne som nådeløst undertrykkes i nasjonen, avslørte balletten overbevisende den nasjonens sosiopatiske natur, dens beslutningstakere og dens innbyggere. Med musikk som sendte oss gjennom forskjellige perioder og bevegelser av balletten, var det et sentralt tema: nedbrytning av svarte og brune kropper, sanksjonert av den amerikanske regjeringen. Tøff, jeg vet! Kompleksiteten og skjønnheten i den avrundede og varierte koreografien ga ironisk nok en sletting av urettferdighet som stadig skjedde gjennom hele arbeidet. Kudos til Huggins for å skape rom for samtale via Ny frukt og ytterligere beundring til Myers Brown for å presentere dette arbeidet på Joyce, i Chelsea (et av de mest velstående nabolagene i New York City). Etter å ha kjempet tårene tilbake fra den harde realiteten som ble presentert, feide et følelse av følelser over meg. Jeg følte meg hjelpeløs som en afroamerikansk mann, men jeg følte meg også sett og snakket for, noe som ikke er tilfelle i mange presentasjoner av amerikansk moderne dans over hele landet.
Philadanco i Dawn Marie Bazemores ’A Movement for Five’. Foto av Julieanne Harris.
Etter en kort pause kom En bevegelse for fem , som delte Bazemores perspektiv på sosio-politiske spørsmål. Et annet tungt tema for publikum i New York, men passende. Dette stykket handlet om systemet som falskt påtalte 'Central Park 5'. I programnotatene for dette stykket var det et sitat: “Du kan tilgi, men du vil ikke glemme. Du kan ikke glemme det du mistet. Ingen penger kan noen gang bringe den tiden tilbake. ” (Kharey Wise) Dette tatt sammen med bevegelse, kostyme og belysning, og arbeidet viste absolutt robust det jeg så som nærmest mulig forståelse av hva det betydde å være i skoene til 'The Central Park 5'.
Til slutt kom Med (i) vers, et dramatisk, i gulvet og emosjonelt arbeid. Tematisk minner dette arbeidet om annet arbeid jeg hadde hatt glede av Evans. Danser Mikaela Fenton skilte seg ut blant flokken, og utnyttet virkelig en rolig panikk som oser ut av alle fibrene i hennes vesen. Det var vanskelig å ikke følge Fenton gjennom denne uptempo levering av åndelighet og sarrow.
Philadanco i Tommie Waheed Evans ’‘ With (In) Verse ’. Foto av Julieanne Harris.
Ikke lenger er tidene til å gå på teater for å bare flykte fra virkeligheten. Philadancos må-se-program skapte en flukt for seere på programmet, mens den rett og slett påminner oss om realitetene vi har blitt følelsesløse for og hvordan det kan påvirke oss over tid. Uansett din rasebakgrunn eller politiske stilling, fikk programmet deg til et sted med empati og årvåkenhet. Er det poenget med kunst uansett? Sørg for å finne veien for å se Philadanco denne sesongen.
Av Demetrius Shields of Dance informerer.
