Alive Dance Collective. Foto av Olivia Moon Photography. Det er bare noe med å danse i lyset av scenelys, å gi alt til et publikum med noe du har jobbet hardt med (i uker, måneder eller til og med år). Prosessen med å komme dit, å utvikle et dansekunstverk med mennesker som blir som familie, kan være like spesiell. For ungdom og unge voksne kan dansestudioer, skoler og andre skolefritidsordninger tilby disse plassene. For voksne, som en gang forlater høyere utdanning, er de fleste ytelsesmulighetene i det profesjonelle området - det vil si hvor man blir betalt for å prestere. Amatørmuligheter (som ikke betales for, ikke som noen indikasjon på evner) virker altfor sjeldne.
Nozama Dance Collective. Foto av Mickey West Photography.
Likevel får plassene som gir disse mulighetene en reell innvirkning på danserne, publikummere og de i lokalsamfunn .Dance Informasnakker med tre dansepersonell som tilbyr slike rom - Gracie Novikoff, kunstnerisk leder for Nozama Dance Collective (Boston, MA) Brenna Banister, kunstnerisk leder for Alive Dance Collective (også Boston, MA) Kat Wildish, regissørr av internasjonalt vert balletworkshops og dansintensiver for voksne som kulminerer i forestillinger (samt NYCs virkelige teaterforestillinger for små selskaper og dansere av allealdre).
Novikoff sier at selskapet hennes 'skaper og utfører arbeid knyttet til den kvinnelige opplevelsen i en bestemt sosiopolitisk kontekst', så vel som 'avslører den bemyndigede kvinnen som ikke alltid vet at hun er der.' Novikoff mener at når dansere presenterer arbeid med kontroversielle emner, opptrer de med 'rå følelser som inspirerer folk til å forholde seg og åpner for dialog' om det aktuelle spørsmålet. 'Vi tar sikte på å gjøre dans tilgjengelig, til og med spennende, for de slags mennesker som normalt ikke ser dans,' forklarer hun. Som en tilbakemeldingsmetode mot dette målet samler selskapet - og implementerer - tilbakemeldinger fra kort publikum medlemmer fyller ut på forestillinger.
I tillegg er begge deler av dette oppdraget spesielt relevant for den typen kvinner som danser i hennes selskap - der ute som jobber på forskjellige felt eller i skolen, mens de også driver med kunstskaping på disse opplevelsene. I denne kunstverket har de samtaler om hvordan det er å være kvinne på stedene deres liv spiller ut. Hele tiden jobber Novikoff med denne etableringen sammen med sin heltidsjobb - det samme gjør de fleste kvinnene i selskapet (noen har flere jobber og / eller går på skole også).
Hun hevder at hun aldri mente at selskapet skulle være noe mer enn 'supplement til annet arbeid jeg gjør.' Novikoff legger til at hun kan se hvordan hennes kreative arbeid med selskapet forbedrer hennes arbeid som barnesykepleier, og omvendt. 'De gir hverandre mat!' hevder hun. Så langt hun kan se det, med dansere i selskapet og arbeidet de gjør utenfor selskapet.
På grunn av kravene til heltidsarbeid (noen ganger pluss) arbeid og / eller skole, for ikke å nevne de typiske familie- og personlige forpliktelsene, utøver Novikoff fleksibilitet, tålmodighet og forståelse med danserens pakkede tidsplaner og tilfeller av flytting eller reise. For eksempel har hun fått dansere til å fortelle henne at de virkelig trenger en 'mental helse-natt' og ikke kan komme til øving. Hun forklarer hvordan så lenge dansere er klare og foran henne, vil hun at de skal gjøre det de trenger i de situasjonene.
Alive Dance Collective. Foto av Olivia Moon Photography.
jersey tap fest
Hun har hatt andre dansere som reiser til Boston fra New York City for å øve på bestemte helger og opptre. En annen har tilbrakt deler av året i Chicago. Hun forklarer hvordan video av koreografi, som dansere på andre steder kan lære på sin egen tid, kan være utrolig nyttig i slike situasjoner. 'Jeg vil aldri høre en av danserne mine si at de ikke har tid til å være med, så vi gjør det vi kan for at det skal fungere for dem alle,' hevder hun.
Banister understreker også hvordan danserne hennes kommer fra alle forskjellige felt - fra tannbehandling til utdanning til sykepleie - og dermed bringer alle typer perspektiver til det kreative arbeidet.
De bringer også alle slags andre forbindelser. For det første bringer de venner og kolleger i hver sin profesjonelle sfære til showene, og fra det skaper de nye danselskere. 'Jeg har hørt folk på utstillinger si ting som:' Jeg har aldri vært på et danseshow før, men det var så kult, 'og' jeg er så glad [så og så] inviterte meg. Jeg gleder meg til å komme tilbake! ’” Forklarer Banister.
For det andre gir de forbindelser til lokale organisasjoner som Alive Dance Collective har samlet inn midler på utstillingene sine - inkludert Art Relief (et samfunn for kunstterapi i Watertown, MA) og You Care, We Care (en ideell organisasjon for barn i nød internasjonalt). 'Vi har vært veldig heldige som har støtte fra forskjellige baser å dra fra,' sier Banister.
Å jobbe med travle fagpersoner er ikke alltid lett, forklarer hun. Akkurat som Novikoff, må hun, og alle i selskapet, ha mye fleksibilitet og tilpasningsevne. For eksempel er det perioder hvor visse dansere bare har for mye til å være en del av selskapet. Selskapet spenner fra seks til ti dansere. Noen ganger kommer ting bare opp i menneskers liv.
Derfor er det mye restaging som må skje, noen ganger i siste øyeblikk. Banister må også være fleksibel når stykker er klare. Dansere jobber med bestemte brikker for å presentere, og hvis danserne sier at de ikke er klare til å fremføre dem, vil de bare presentere neste gang de opptrer. 'Vi er seriøse med det vi gjør,' hevder Banister, 'men vi er ikke profesjonelle, vi gjør dette for glede.'
Nozama Dance Collective. Foto av Mickey West Photography.
Banister erkjenner noe annet viktig som hun har sett med selskapet sitt og seg selv - med aldring, en utdyping av kunstnerskap, selv om fysisk virtuositet kan falme. “Vi sier alle at vi forstår kroppen vår bedre nå enn vi gjorde på videregående skole. Jeg hadde kanskje mer fleksibilitet og kunne gjøre flere piruetter, men jeg er en bedre danser [nå] fordi jeg vet hvordan jeg bruker teknikken jeg har, 'sier hun. I likhet med Novikoff er Banister forsettlig om å få dansere til å føle seg velkomne og pleide i selskapet. 'Å kunne fordype seg i materiale som er personlig er en viktig del av gruppen vår, så vi streber virkelig etter å gjøre det til et trygt sted som er støttende,' deler hun.
Villaktig , en tidligere danser i New York City Ballet og American Ballet Theatre, har undervist i over 40 år.Hun diskuterer andre unike aspekter ved å undervise voksne amatørdansere. For eksempel,voksenhjernen er ikke fullt utviklet før rundt 25 år, så måten voksne lærer teknikk og koreografi på, er forskjellig fra den måten ungdom (barn, tenåringer og unge voksne) gjør. 'Det er det jeg gjør, det er slik jeg underviser,' hevder hun. Banister underviser også i dans, og bekrefter denne forskjellen mellom å jobbe med voksne og å jobbe med ungdom.
Kat Wildish underviser en voksen ballettklasse. Foto av Kyle Froman.
Wildish har utviklet en læreplan for denne typen undervisning, som hun tilbyr i New York City, rundt USA og internasjonalt - i Italia, Brasil og Spania, for å nevne noen. I tillegg til teknikk og scenetilstedeværelse inkluderer pensum den betingelsen som voksne ofte trenger for å danse på sitt beste, spesielt i kjernen og i armene. Når hun leverer denne undervisningen, utfordrer hun studentene Wildish mener at altfor ofte dansundervisning for voksne er 'dumme ned', noe som er 'ikke gøy' å oppleve hvis du er student. 'Voksenelevene trenger ikke babytrinn, sier hun. “De kan lære flere teller på åtte. De kan gjøre noen feil, men de kan gjøre det! ' Hun slutter å kalle læreplanen sin for en metode, da den ikke er så formalisert som RAD- eller SAB-metoden.
I tillegg til åpne klasser og universitetsklasser, tilbyr Wildish oftest denne undervisningen i en ukes workshops som kulminerer i forestillinger. Disse forestillingene startet i kjelleren på Broadway Dance Center, og har siden blitt holdt på The Danny Kaye Playhouse og Salvatore Capezio Theatre at Peridance, blant andre arenaer. Det var litt innledende frykt for hennes voksne amatørstudenter som opptrådte på slike store profesjonelle arenaer. Likevel trodde Wildish på studentene sine og i visjonen hennes, og overbeviste de ansvarlige.
At tro på dansere og visjon ser ut til å være sant for alle tre av disse scenekunstledere. De vet at voksne amatørdansere har mye å tilby, og fortjener en sjanse til å opptre like mye som ungdom og profesjonelle gjør. Det krever bare utholdenhet, kreativitet med ressurser og tilpasningsevne. Gitt disse tilbudene, kan amatør voksne dansere skinne til de siste plassene i huset og utover.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
tre melvin nettoformue
anbefalt for deg
