David Hallberg i Pam Tanowitz og Jeremy Jacobs ’David’. Foto av Pam Tanowitz og Jeremy Jacob. 23. november 2020.
Strømmer videre Youtube .
montana tucker alder
Noen ganger har dans vært i forkant av sosial endring og innovasjon. Andre ganger har vi ærlig talt sett at det henger etter. Noen ganger har kunstnere og administratorer slitt med å balansere en hedring av tradisjon og etterlate deler av den tradisjonen som ikke lenger tjener oss. Noen ganger har de gjort det bemerkelsesverdig bra. For å få et budskap og en mening som gjenspeiler den verden den er i, må dans bevege seg med den verdenen. American Ballet Theatre (ABT) er blant annet et selskap som viser en forpliktelse til å gå videre med de raskt skiftende tidene.
Det er virtuelt Fremtiden starter i dag presenterte fire fremtidsrettede premierer fra anerkjente koreografer, samt beskrev det nye programmet RISE - “Representasjon og inkludering Sustain Excellence” - med sikte på å føre selskapet videre med hensyn til og holde det ansvarlig for representasjons- og inkluderingsarbeidet på alle nivåer i selskapet. En montasje som inneholdt forskjellige stemmer i ABT-selskapet og personalet, detaljerte hvilke skritt hver av disse menneskene vil ta innen dette programmet - noe som gjør det hele klart og håndgripelig. De urfremførte verkene demonstrerte også en høy bevissthet om det kulturelle øyeblikket. Det var arbeid som kunne snakke til det øyeblikket, og dermed hadde potensiale til å tilby alt det dansekan til de menneskene som opplever det.
Carlos Gonzalez, Thomas Forster, Katherine Williams og Breanne Granlund i Gemma Bonds ‘Convivium’. Foto av Matador Content.
Den første premieren i programmet var Gemma Bond’s Parti. I introduksjonen til stykket delte Bond at hun ønsket at det skulle være et feirende stykke, men hun ble klar over at det ikke føltes passende i denne vanskeligheten for så mange mennesker - så stykket ble om dansernes opplevelse gjennom denne gangen. Det temaet viste seg for meg i stykkets relative stillhet og ensomhet. Et instrumentalt stykke så ut til å ha mer enn to instrumenter som spilte av gangen, og de fire danserne kunne sees å representere hele sin personlige sirkel innen denne tiden. Soloseksjoner hadde enda mer uro og turbulens, bevegelse rask og dynamisk. Dette tenkte for meg de gangene vi sier at vi har det bra med andre, men plager oss selv eller avslører våre interne kamper bare for de nærmeste.
Det tonale og stilistiske utvalget av seksjoner som kom senere, kompliserte denne oppfatningen for meg, men Bond var i stedet, eller også, å tegne et bilde av kompleksiteten i tanker og følelser gjennom denne helt uforutsigbare og utfordrende tiden. Samlet sett ville jeg ikke identifisere bevegelsen som verken klassiske eller moderne ryggbølger og frigjøring til tyngdekraften var markører for en moderne estetikk, mens lange viste linjer og klassiske løft reflekterte klassisisme. Den stemningsfulle estetikken strålte også gjennom verket - en grå kvalitet gjennom svart-hvitt film og kostyme i gråtoner, svarte og hvite - gjør den grå følelsen av denne tiden i vår verden visuell og dermed mer håndgripelig.
Neste premiere var Christopher Rudd’s Ta på . Rudd avslørte i sin innledning hvordan det er et eksplisitt maleri i dans av homofil kjærlighet, som mange mennesker i vårt samfunn anser seg tolerante mot, men har en intolerant reaksjon når de ser det foran seg. De to danserne opptrådte på et spartansk scenerom - bare Marley og grunnleggende belysning, en sørgelig instrumental partitur som fulgte dem. Noen ganger danset de med en følelse av tung vekt, en vekt som marginalisering og uhørt.
Calvin Royal III og João Menegussi i ‘Touché’ av Christopher Rudd. Foto av Matador Content.
Heiser og overgangsbevegelser mellom dem var påfallende nyskapende og minneverdige. Kroppene deres var sammenfiltret og uviklet på helt uventede og helt usynlige måter. Rudd og danserne så ut til å ha slått sammen alle tilgjengelige manipulasjoner av jordens fysiske lover for å gjøre det mulig. Dansingen avtok og ble enda mer øm og intim mot slutten av arbeidet. I hverandres armer svevde de og gled. Alt føltes mulig gjennom kjærlighetens kraft.
Senere kom David av Pam Tanowitz og danset av tidligere ABT-rektor David Hallberg. Tanowitzs designvalg bygget en atmosfære av middelalderens eleganse, i Hallbergs hjem og i strukturen på vannet - da han hadde på seg et stripete kostyme, som gjenspeiler de fra gamle riddere. Skudd vekslet mellom de to stedene, lyset var lyst og eterisk i begge. I begge var det en følelse av annenverdighet. Likevel forankret fotgjengerbevegelse på vannstrukturen og quotidian i hjemmet det i det umerkelige.
Det var også en metakvalitet da han fysisk og mentalt markerte bevegelse, og vi så til og med diagrammer over koreografisk arbeid - alt veldig spennende og jordet i hverdagen. Det var spenning mellom forestillingens magi og danserens virkelige liv. Annen-verdslighet ble også vist i Hallberg som flytter, linjene hans var lange og smidige og hver bevegelse like uanstrengt som å puste, bevegelsen var også enkel, men resonant. Han hadde også en ydmykhet og nådighet overfor sitt nærvær som grunnla ham som et virkelig menneske. Denne dynamikken resonerte som en annen spenning av motsetninger.
Metaforen til David som David , Michelangelos ikoniske skulptur, var også resonansfull. Hallbergs kropp sto som et kar for mesterlig kunst, leiren som Tanowitz har pustet liv i, men i filmen så vi også Hallberg som fullt menneskelig. På et tidspunkt så Hallberg på et fotografi av David i en salongbordbok, og flytter metaforen til bare kort eksplisitt. Etter hvert som arbeidet ble avsluttet, oppstod filosofiske og praktiske spørsmål om dansekunst, dansere og et liv i dans i bakhodet mitt, men også min ånd gledet seg over kunsten som ble tilbudt.
amy carter i dag
Betsy McBride og Jacob Clerico i Darrell Grand Moultries ‘Indestructible Light’. Foto av Dancing Camera.
Darrell Grand Moultrie’s Uforgjengelig lys avsluttet premierekvelden med et gledelig, pulserende smell. Jazzmusikk og jazzdansbøyninger skapte en gledelig atmosfære, det føltes som det ville være umulig å ikke smile og bevege kroppen litt mens du så på den. En livlig gruppeseksjon begynte arbeidet. En sirkeldannelse bygde en følelse av kontinuitet og fellesskap, av å gå fremover sammen. Det flyttet til en linje som førte tankene til noe mer presentasjonelt og selvsikkert. Jazzdansegenskaper massert inn i klassisk ballettteknikk, som rullende hofter mens føttene beveget seg på demipointe mellom arabesker og piruetter, var en utrolig behagelig effekt - både visuelt og energisk.
I dag og tid var det også utrolig å se dansere på en scene, fagmessig opplyst og fordelt i deres formasjoner. Kostymene, i mørke farger og dristige, men glatte kutt, hadde følelsen av en modernisert speakeasy-kvalitet fra 1920-tallet - Chicago men uten tilsiktet raunch. Kameraarbeidet var like morsomt, kreativt og teknisk lyd som dansingen. Seksjonen endte med at danserne kom inn og ut av vingene og vinket mens de beveget seg, en berøring som minnet meg om at vi aldri er for gamle til å være lekne.
Den følgende delen av fire dansere var mer sult. Det tok meg et minutt å innse at de var bak scenen, mot en lang og høy mørkegrønn vegg. Bevegelsen spilte den todimensjonale kvaliteten på veggen ganske godt de møtte direkte foran eller siden mens de rullet hofter, bølgete rygg og poserte sammen. Denne delen skiftet til en mer øm og tregere, begynner med en solo og ender i en duett. Musikken og bevegelsen var tregere og mer ettertenksom i kvalitet, men bevegelsen var ikke mindre dynamisk og minneverdig.
tikatek.com
Samlet føltes stykkets emosjonelle rekkevidde sannferdig, ærlig og estetisk tilfredsstillende. Full rollebesetning kom til å avslutte delen, like glad og energisk som de startet stykket. Lyset deres var virkelig uslettelig! Utover det introduserte Moultrie stykket med en oppmuntring for oss alle til å jobbe mot forandring sammen. Hans arbeid forsterket sannheten om at det ikke bare er mulig, men kan være ganske gledelig og moro for oss å gjøre det. Natt til premiere reflekterte den sannheten at den tydeliggjorde at vi sammen med omtanke og engasjement kan gå videre sammen - og det kan være en flott tid!
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
