'Maze' på The Shed. The Shed, New York, NY.
24. juli 2019.
Labyrint er en verdenspremiere Shed-kommisjon med dansere fra The D.R.E.A.M. Ring and The Shed’s FlexNYC-program. Det ble regissert av Reggie ‘Regg Roc’ Gray og Kaneza Schaal og spiller på The Shed til og med 17. august.
chrissy russo alder
Den viktigste stilen som er representert er flexn, en form for gatedans med jamaicanske røtter. Stykket er ment, gjennom bruk av en “labyrint av lys”, å utforske gåter og poesi om menneskelig sameksistens og både synlige og usynlige krefter som er tilstede i verden rundt oss.
Stykket begynner med publikum spredt over det store black box-teatret, og enorme lysdioder danser rundt i rommet. Etter noen minutters prat begynner dansere å komme inn i rommet, en etter en først, men deretter i grupper til de er spredt blant publikummere. Noen mennesker ser lammet først, mens andre umiddelbart føler deres frihet til å gå rundt i rommet mens danserne samles til par under hvert lyse X.
‘Maze’ på The Shed.
Noen få ting er umiddelbart slående. For det første det store utvalg av kroppstyper representert av danserne (noe jeg satte pris på både estetisk og for meldingen den sendte). Kostymene legger også vekt på merkenavn som Nike, Supreme og andre store gateklærmerker (som føltes som et veldig bevisst valg og en mulig kommentar). Det var en flytende grense, både fysisk og metafysisk, mellom publikum og utøvere (etterlot publikum en følelse av autonomi, som mange uttrykte ved å ta ut telefonene sine til video og ta bilder, heie jevnlig og bevege seg rundt teatret) .
Det innledende oppsiktsvekkende oppsettet produserte en gallerifølelse (som senere ble erstattet av et mer tradisjonelt publikumssittende-foran-arrangement), og da jeg gikk mellom hver duett, følte jeg at jeg gikk fra maleri til maleri og så ut til jeg var fornøyd med min forståelse av hva som ble presentert og deretter gikk videre til neste “bilde”. Selv om jeg først så publikum på telefonene deres distraherende, utviklet irritasjonen meg snart til en forståelse av mangelen på nysgjerrighet og pretensjon i rommet til tross for at den befant seg i en toppmoderne arena med høy produksjonsverdi.
Da den levende trommingen begynte å crescendo, byttet par syklisk om sted med hverandre, og kulminerte i en midtre scene. Jeg likte måten publikum organisk dannet en sirkel rundt gruppen, og jeg var klar over at utøverne sannsynligvis ikke visste nøyaktig hvordan et publikum ville reagere romlig på arbeidet med tanke på at det var åpningskveld. Fra dette sentrerte øyeblikket flettet danserne av seg en etter en, og etterlot en høy, mager mann i blå bukser hvis fleksible solo (et klart høydepunkt på kvelden) vekslet mellom staccato og glidende og var den første av mange gispinduserende seksjoner.
Den 'grove ut' -faktoren for skuldre som spratt ut av stikkontakten og armene som vridde seg til umulige stillinger, fungerte som en gjennomgående linje for kvelden, og var ryggraden i noen av de mest vellykkede øyeblikkene i stykket. De tilsynelatende umulige forvrengningene transporterte den romlige labyrinten av teater (kanskje representant for den sosio-politiske verdens labyrint) til individet, noe som tyder på at kroppen (og spesielt sinnet) også er labyrintisk.
‘Maze’ på The Shed.
Andre troper inkluderte hat trick og miming, selv om ingen av dem var nesten like vellykkede som det forvrengte flexn-leksikonet. Nesten halvparten av hatttriksene endte i en tapt hatt, og mye av mimingen føltes overdrevet og manglet den reelle kontakten kunne ha gitt. Det var også noen tilfeller av tutting, som var veldig sterke og oppsiktsvekkende. Jeg fant meg selv til å ønske at tuttende setninger skulle vare lenger og bli tatt lenger, spesielt når vokabularet ble brukt av danserne til å fysisk manipulere hverandres kropper.
Et annet høydepunkt var den kraftige livemusikken som fulgte verket i sammenstilling med rapmusikk ispedd akkurat de rette intervallene. Fra hvisking av 'skjedde ikke dette før' til intens stammetromming til gospelmelodier, overgikk den mangfoldige lydsporet sømløst fra en sang til en annen. Finalesangen var ikke noe unntak, en vokalist kom ut i rommet og belte med acapella mens en av utøverne med den minst stereotype 'danserkroppen' beveget seg med glød rundt scenen. Kontinuiteten i musikken markerte imidlertid uforvarende hakkeligheten i mange av forestillingens overganger, og på noen punkter virket dansernes energi dårligere enn musikkens.
Labyrint utforsket mange elementer av svart erfaring i Amerika fra våpenvold og politibrutalitet til urokkelig tro på en kristen gud, gjengaktivitet og mer. Mens det var noen effektivt originale gjentakelser av disse problemene, følte mange av scenene seg overspillte og åpenbare. En ytterligere bidragsyter til manglene i noen deler av stykket var at danserne så ut til å ha varierende nivåer av både dyktighet og engasjement. De mest investerte danserne var store øyne, skumle på grensen og tilstrekkelig med animalistisk intensitet, mens noen av de andre var blanke (en jente smilte til og med, noe som var ganske forvirrende).
Likevel, Labyrint er en vellykket re-kontekstualisering av hiphop i samtidskunstens verden, og jeg vil ha mer. Mer hiphop i “high art” -verdenen, mer samspill mellom hiphop og andre stilarter, og mer etikettering.
Av Charly Santagado fra Dance informerer.
anbefalt for deg
