Vincas Greene var styreleder for Institutt for dans ved Brenau University i Gainesville, Georgia, og jobbet der i 21 år. Studentene elsket ham og refererte kjærlig til ham som 'Master Greene'. Etter å ha forlatt Brenau og flyttet til Spokane, Washington, for å fortsette å utvikle sin kunstform, kommuniserte Greene til studentene sine via et inderlig brev. Brevet, hans 'siste beskjed', var så inspirerende at vi ønsket å dele det med leserne våre. Kanskje du kan styrke dansestudentene dine med et lignende budskap?
Mine kjære dansere,
Jeg vil forord dette med merknaden om at jeg elsker deg. Dere vet alle at Terpsichore er en hard elskerinne, og vi gir henne mulighet til å holde ørnenes blikk på oss slik at vi hele tiden kan være forberedt som hennes utsendinger, eller, som Martha Graham kaller oss, 'Guds idrettsutøvere'. For å oppnå dette må jeg utfordre deg til å godta disse ordene fra en lærer / venn / eldre / kjæreste som vil at hver av dere skal være den beste kunstneren, danseren og personen du muligens kan oppnå.
Den skotske psykologen R. D. Laing skrev: 'Livet er en seksuelt overført sykdom, og dødeligheten er 100 prosent.'
Dette fletter så godt sammen med våre liv som dansere - Dans overføres fra en person til en annen i en hundre år gammel kjede, vi kan se tilbake på å se våre forfedre mens de kjempet, elsket og lærte hverandre, og overførte sin kunnskap, oppdagelser og lidenskaper over årene til de siste lærerne våre, til hver av oss og deretter videre til studentene våre, og i mitt tilfelle til mine barnebarn av dans. Dans er den fysiske manifestasjonen av lidenskap, og dansere er fartøyene. Vi blir så fulle av lidenskap at den hopper ut som dans, kjærlighet og kunst. Ikke rart at verden ser på oss som sensuelle fordi livet vårt er gjort fysisk. Selv når kroppene våre begynner å bremse, raser tankene våre fortsatt med ungdommens overstrømmelse når vi forestiller oss at nye danser dannes og hvordan våre drømme-perfekte kropper vil oppleve hver bevegelse. Du kan se det i våre eldres øyne når de beskriver oss tidligere forestillinger og nye ideer - og vi kan også se det når kroppene deres fremdeles vedtar, så godt de kan, hver nyanse som blir beskrevet. Men vi vet at for hver av oss, til slutt, kommer kroppen og sinnet til perfekt stillhet og slutten på dansen, når utøveren forlater scenen.
Vincas Greene underviser i Brenau University dansestudenter. Foto med tillatelse fra Greene
Tiden mellom å oppdage vår lidenskap for dans og stillheten skal være full av historier. En historie som skal snakkes eller danses er det vi har å tilby - å bidra til de som er med oss nå og de som vil høre om oss senere. Husk at dans er den mest flyktige av kunsten, så det er historiene våre vi legger igjen når vi forlater scenen. Jeg utfordrer hver enkelt av dere til å lage historier som betyr noe. Har opplevelser som vil hjelpe deg med å leve historier om spenning, utfordring, frykt, smerte, forløsning, kjærlighet ... historier som er kraftige!
Jeg husker jeg snakket med en dyktig danser og fikk henne til å forklare noen av sine erfaringer med turnéer, koreografer og andre dansere. Hun betraktet dem bare som sine egne erfaringer. Da jeg fortalte henne at hun skulle fortelle studentene sine om disse opplevelsene som historier, så hun forvirret på meg. Hun betraktet ikke livet sitt som en historie, men bare som en personlig begivenhet. Tanken om at livet hennes kunne deles for å undervise, motivere, advare og til og med underholde, kom som et sjokk for henne. Livet hennes er virkelig fantastisk, og hun har begynt å dele det som historier for studentene sine, og historiene vil bli videreført nå for å illustrere at dans betyr noe . Tanken om at livet mitt og livshistoriene dine skal skapes, har vekket meg.
Denne ideen får meg til å tenke på frykt, anger og risiko. Mark Twain sa: ”Om 20 år vil du bli mer skuffet over de tingene du ikke gjorde enn av de du gjorde. Så kast av deg linjene, seil bort fra den sikre havnen, fang passatvindene i seilene dine. Utforske. Drøm. Oppdage.'
Når du sitter her og hører på meg, sjekk inn med deg selv. Legg merke til hvilke tanker som blir rørt opp. Legg merke til hva du tror du burde å gjøre eller forfølge. Legg merke til hva du tror ville være best for deg selv i motsetning til hva andre tror ville være best for deg. Legg merke til tanken i tankekanten som er skremmende. 'Hvis bare' eller 'hva om' trodde at du umiddelbart resonnerer bort - det er ikke praktisk, det er ikke mulig, alle vil tro at jeg er gal, foreldrene / vennen / kjæresten min ville være så sint på meg, det er bare for spesielle folk - uansett unnskyldning for å avbryte den tanken. Det er tanken historier er laget av! Omfavn den tanken, utfordre deg selv til den tanken, kjemp med den tanken (som Jacob med Gud for hans velsignelse), og finn din vei til historien din.
dans på brodway
Dette vil også ta arbeid og ofre. Jeg sier ikke slipp alt og gå en ny vei. Du må oppdage, finne på og planlegge din vei. Å være her er en fantastisk måte å følge denne veien. Men mens du er her og uansett hvor du oppdager deg selv i historien din, må du omfavne den fullt ut. Ikke la deg sette på cruisekontroll, ikke ta den enkle måten, ikke hopp over trinnene som får deg til å lære og vokse - alt dette fører til en kjedelig historie som du ikke engang vil interessere deg i å fortelle . Som danser betyr dette å lære håndverket ditt og lage fartøyet ditt. Et slapt ben er en flekk, ikke en linje. Det tar muskler å bevege kroppen din, forståelse for å vite hva du vil oppnå, ønske om å presse deg selv til fortreffelighet - dans må være viktig for deg, saken helt til sjelen! Den første plien i klassen må være viktig for deg. Hvis den ikke gjør det, er det bare bortkastet tid, energi ... bortkastet liv. Danseren bryr seg om hver bevegelse, ettersom dikteren plasserer hvert ord omtenksomt og nøye i verset. Plasser dansen din midt i kjærligheten din. Ta vare på dansen din, lær dansen din, lær om dansingen din, fortell andre de små historiene du lager om dansingen din, bær med deg dansen din, ikke la den bli hentet i hjørnet av studioet når du kommer til vær der.
Vincas Greene med dansestudenter ved Brenau University. Foto med tillatelse fra Greene.
Jeg tror dans som livet er skremmende. Å tilnærme seg hver dag som dagen for å forbedre håndverket ditt, gjøre deg sterkere, gi deg mer kunnskap og utfordre deg selv til å være større enn dagen før, er til slutt et skummelt liv. Det er ikke noe enkelt med å velge å danse - du må hele tiden forsvare valget ditt, utfordre deg selv fysisk og mentalt, lytte til konstant kritikk og tro at det du gjør betyr noe - betyr noe for deg selv, betyr noe for kunsten, betyr noe for vår verden.
Vær modig i din tro på at livshistorien din betyr noe. Det er virkelig en risiko å omfavne kunsten som livet, og å velge dans blant kunstene er sannsynligvis det mest risikable. Å følge en vei med lidenskapelig dans er ikke lett å forstå av samfunnet vårt. Men samfunnet vårt elsker også underdogen som tar en risiko for å forfølge den unnvikende drømmen. Å fortelle den historien, historien din, om hvordan du er på stien, er historien som trekker folk inn til deg. De er opplyst av lidenskapen din og begeistret av dybden av ditt engasjement.
Verden er full av mennesker som ikke risikerte seg selv. Historiene deres er kjedelige, uinspirerende og forutsigbare. Jeg husker den absolutte frykten for å starte min livshistorie i dans. Jeg husker frykten for å starte nye kapitler i denne historien - da jeg flyttet til New York og egentlig bare ville være hjemme. Overgangen til å sitte på strålen, forutsette det jeg gjorde, og slappe av i eventyret når hjulene forlot bakken og det ikke var noen vei tilbake. Som du vet, begynner jeg et nytt kapittel i livshistorien min. Historiene mine blir litt slitte, dette kapittelet må ta slutt, jeg er livredd for det som ligger foran meg og vil bare skynde meg tilbake til komforten med å være din 'Master Greene', men et annet kapittel av nye historier med eventyr, skapelse, utfordringer, fiaskoer og prestasjoner er pirrende ... også, hvordan kan jeg lede hvis ikke med et godt eksempel? Jeg kan ikke få deg til å miste troen på meg. Så mitt avskjedsråd til hver person her i dag: “Ta den stien som er den skumleste for deg. Bare ved å risikere vil du overvinne frykten din og lære noe nytt. Ikke angre på at du ikke tok sjansen. Arbeid som det betyr noe og ikke godta mindre fra deg selv. Gjøre din en spennende historie. ”
Med kjærlighet,
Mester Greene
Foto (øverst): Vincas Greene med dansestudenter ved Brenau University. Foto med tillatelse fra Greene.
