Av Emily Yewell Volin.
Har du noen gang vurdert å tjene en høyere grad i dans og lurt på nøyaktig hva det å tjene den graden ville innebære? Er det en spesifikk jobb du er interessert i som krever en høyere grad i dans? Dance Informa snakket med fakultetet fra utdannede danseprogrammer ved California State University - Long Beach, University of Arizona, New York University's Tisch School of the Arts og California Institute of the Arts for å høre deres innsikt om å forfølge en høyere grad i dans.
Hvorfor ta en høyere grad i dans?
Dr. Colleen T. Dunagan, førsteamanuensis og kandidatrådgiver, Institutt for dans ved California State University - Long Beach
Nyutdannede i dans (M.A., M.F.A., Ed.D. og Ph.D.) tjener to hovedfunksjoner. For det første gir de plass, ressurser og mentorskap til støtte for den fokuserte studien av dans på et avansert nivå. Ved å gjøre dette gir de enkeltpersoner en mulighet til å gå tilbake til disiplinen og deres praksis fra nye perspektiver og med en holdning av undersøkelser i et støttende miljø med intensiv studier og dialog. To, kandidatstudier i dans forbereder enkeltpersoner på karrierer som dansepedagoger og som bidragsytere til dansefeltet gjennom koreografi og vitenskapelig forskning.
CalArts School of Dance MFA Thesis Dance Concert ‘Never Odd or Even’ koreografert av Anne C Moore. Foto av Scott Groller
Stephan Koplowitz, dekanfakultet - koreografi, doktorgradsseminar, California Institute of the Arts
Det er flere grunner til å forfølge en M.F.A. i dans:
- For å berike din kreative prosess. Du har muligheten til å bringe arbeidet ditt, enten som koreograf eller utøver, til et annet nivå på kort tid. Ressursene som en M.F.A. programmet kan gjøre det enklere å arbeide med dansere, skaffe øvingslokaler osv. I tillegg jobber du i et miljø med god tilbakemelding og mye kontakt med jevnaldrende, kunstneriske mentorer, studentkollegaer som samarbeidspartnere og fremtidige profesjonelle samarbeidspartnere.
- Å kanskje fylle ut hullene i kunnskap, dvs. digitale teknikker (video, lyd osv.), Og å fordype seg i studiet av andre teoretiske begreper.
- For noen å få mer erfaring som utøver (hvis MFA-programmet støtter ytelse).
- Å få erfaring i undervisning og pedagogikk for å forberede seg på universitets- / høyskolejobber.
Michael Williams, professor, University of Arizona School of Dance
En høyere grad i dans gir en dansekunstner en mulighet til å spre vingene, prøve nye veier for engasjement i kunsten å danse / koreografi og oppdage nye veier og metoder som absolutt kan pynte kunstnerens kunnskap og ekspertise. Læring er en livslang evolusjon, men intens fokus i noen år på å øke din kunnskap og kunstneri kan oppnås mens du fortsetter en høyere grad i dans.
M.A. (Masters of Arts) -graden er tradisjonelt 30 enheter mens M.F.A. (Masters of Fine Arts) grad er 60 enheter. Selv om hver grad er litt annerledes for hvert program som tilbyr det, vil en M.A. generelt kreve betydelig forskning, analyse og skriving. Med en M.F.A. er den forsknings- / skrivekomponenten der, men den virkelige vekten er videreutvikling av ditt kunstnerskap som utøver og / eller koreograf.
Dansestudent ved University of Arizona Corey Campbell i ‘It's A Jazz Thing’ koreografert av Michael Williams. Foto av Ed Flores.
Daria Kendus, Tisch School of the Arts ’danseavdeling ved New York University
Dansere kan forfølge en høyere grad i dans fordi fremtidige undervisningsmuligheter i universitetsmiljøet krever et minimum M.F.A. grad i mange tilfeller. En høyere grad tillater kunstnere å avgrense og forske på pedagogiske og koreografiske ferdigheter, utvikle nye strategier for teknisk levetid og forbedre performance artisteri. Artister kan også utforske dagens dans og nye mediekunnskaper, støtte kreativt arbeid og selvreklame.
dansefest
Hvilke muligheter for post-gradering er unike for dansere som har oppnådd en høyere grad?
Michael Williams, University of Arizona School of Dance
Ingen grad garanterer ansettelse. Men dansekunstnere / lærere som har en rekke ferdigheter, har hatt meningsfulle forestillingsmuligheter og eksponering for flere perspektiver i dansetrening / utdanning kan bruke dem mens de søker arbeid. Graduate study muliggjør en betydelig metamorfose i alle disse områdene. Mange høyskole- / universitetsdanseprofessorstillinger krever en kandidatgrad, oftest en terminalgrad, som i dans er en M.F.A.
Stephan Koplowitz, California Institute of the Arts
Den vanligste ansettelsesmuligheten for M.F.A. er undervisning, men en M.F.A. kan forberede en danser på et hvilket som helst antall andre profesjonelle miljøer: dans / kunstadministrasjon, kunstnerisk / koreografisk karriere for scene- eller digitale riker, entreprenørområder både innen kunst og utenfor.
Tisch School of the Arts MFA studenter. Foto med tillatelse fra NYU.
Vår M.F.A. Alums underviser for tiden i en rekke høyere utdanningsinnstillinger over hele landet. Vi har også M.F.A. studenter som jobber som kunstnere / administratorer (i bedriftsledelse), uavhengige koreografer og kunstneriske ledere for store institusjoner. Vi har alumer som arbeider innen digital kunst / dans, regisserer dans for kameraverkene og tjener penger gjennom dansedokumentasjon og redigering.
Yuanyuan Wang, MFA, er kunstnerisk leder for verden på turné i Beijing Dance Theatre, Jacques Heim er kunstnerisk leder for Diavolo Dance Theatre, Laura Gorenstein Miller er kunstnerisk leder for Helios Dance Theatre og Mary Ann Kellogg (en gang medlem av Twyla Tharp ) jobber nå mye i TV- og filmindustrien som koreograf. Annet M.F.A. nyutdannede underviser på høyskoler og universiteter på begge kyster og i Europa og Asia.
chafin seymour
Hvilke ferdigheter, opplæring og erfaringer gjør en god kandidat til studium i dans?
Stephan Koplowitz, California Institute of the Arts
En god kandidat er noen som har noen års erfaring med 'ekte verden' som dansekunstner og kan utstille en portefølje av koreografiske verk laget utenfor en akademisk setting. Vi ser etter noen som er artikulerte om sine kunstneriske mål og behov, som gir en moden tilnærming til kunstproduksjon og er intellektuelt nysgjerrig og villig til å dykke ned i det intensive kreative og læringsmiljøet som CalArts gir.
Irene Kleinbauer, Tamara McCarty og Christian Fajardo fremfører ‘Proxima’ av Gerald Casel i den ferske fakultetskonserten ved California State University, Long Beach. Foto © Gregory R.R. Crosby
Michael Williams, University of Arizona School of Dance
En B.A. eller B.F.A. i dans er vanligvis en forutsetning for de fleste utdannede danseprogrammer. Imidlertid alltid undersøke dette kravet. Vi, University of Arizona, har akseptert dansere med andre lavere grader når vedkommende har en omfattende dansebakgrunn. Den slags studentprofil uten dansegrad vil ofte kreve noe videre kursarbeid for å gi passende grunnlag i ting som danshistorie og kinesiologi, for eksempel. Vi ser etter studenter som bringer utviklede ferdigheter som utøver og / eller koreograf til bordet. Viktigst av alt, potensielle kandidater må vise en sann tørst etter læring og være energiske av den. De må være åpensinnet for nye tanker, perspektiver og ideer. Dette er den eneste måten betydelig vekst kan oppstå.
Daria Kendus, Tisch School of the Arts ved New York University
Kandidater må ha livserfaring og prestasjonserfaring på profesjonelt nivå - noe som naturlig krevde en dyktig danser både teknisk og performativt. Vi ser etter sjenerøse, samarbeidende, respektfulle kunstnere. Kandidater må også ha statsborgerskap.
Dr. Colleen T. Dunagan, California statsuniversitet - Long Beach
De nødvendige ferdighetene, opplæringen og erfaringene for de som går på kandidatprogrammer i dans, avhenger selvfølgelig av graden som forfølges. Den beste M.F.A. kandidater har forståelse av minst en teknikk på avansert nivå og en solid opplæring i koreografi, med betydelig kunnskap og opplæring i andre tekniske systemer og områder av dansestudiet. I programmet på CSU Long Beach vil den ideelle kandidaten være dyktig i både ballett og moderne. I tillegg har de sterkeste kandidatene ønsket om å investere seg i intensiv etterforskning av dans som en praksis med fokus på å utdype forståelsen av ytelse og koreografi gjennom ikke bare fysisk trening, men også gjennom ytterligere forskning og kunnskap om innbyrdes forhold mellom dans og andre fagområder.
Toppbilde: Studenter i danseavdelingen ved New York University Tisch School of the Arts.
