Dance Studio Eier | April 2024

Emily Schoen ser på øving. Foto av Whitney Browne.

Voksne dansere deltar i en åpen klasse av en rekke årsaker. Nesten alle kommer fordi det er noe med atmosfæren og det fysiske arbeidet som oppnås under dansekurset som ikke kan erstattes av andre treningsøkter. Ved siden av ønsket om å oppleve følelsen av å bevege seg som kunstner, kommer frykten for å måle opp til enten minnet om hvilke vakre dansere vi pleide å være og / eller danserne vi ønsker å være. Å undervise voksne, uansett prestasjonsnivå, kan være vanskelig. Dance Informa sjekket inn med et fagpersonell som er kjent for sine fantastiske klasser for åpen divisjon for voksne for å dele sine innsiktsfulle tips for å gjøre voksenklasser gunstige og morsomme.

Emily Schoen. Foto av Mike Esperanza.

Hjelp med å sjekke bagasjen.

Emily Schoen, kunstnerisk leder for Schoen Movement Company og utøver med Keigwin + Company

“Min første prioritet i en voksenklasse er å skape et trygt rom. Ved å bruke språk som: 'Dette er din tid og din plass til å utforske', eller 'Du er trygg her' kan hjelpe andre voksne med å svikte veggene og få mer ut av klassen. Vi har alle usikkerheten, men de fører til mer spenning i bevegelse og kan kvele kreativiteten. I tillegg er det rett og slett morsommere å danse når du føler deg fri. Jeg liker å veilede voksne til denne lykkelige, frie sonen så mye som mulig. ”

Vincas Greene, lærer ved Eastern Washington University og direktør for Vytal Movement Dance Company

“Påminn dansere om at de bryr seg om sin egen kropp og at vedvarende dans krever konstant egenvurdering. For mange dansere i voksenklasser er dansegleden målet. Å presse for hardt i starten og konkurrere med danserne som kontinuerlig har trent, vil bare forkorte studentens ønskede retur og utvikling.

Jeg liker å snakke med nye studenter i noen minutter før klassen. Først takker jeg dem for at de kom og hedrer dem for at de tok steget for å danse med meg. Jeg forklarer klasseprogresjonen og gir dem litt av hva de kan forvente i klassen, og forteller dem at det er flere dansere i klassen som er veldig kjent med bevegelsen min som de kan holde øye med for referanse. Så la jeg hver student vite at endringer alltid er tillatt, ettersom studenten kjenner sine egne begrensninger best, og at jeg vil observere dansen mens jeg ikke gjør mange korreksjoner når jeg blir kjent med henne / hans dans. ”

Hannah Brightwell observerer øving fra hus. Foto av Mildred Villedas.

Hannah Brightwell observerer en øvelse fra huset. Foto av Mildred Villedas.

Hannah Bacon-Brightwell, lærer ved Ballet Austins Butler Community Center for Dance and direktør for Revolve | en bevegelsesdisplay

'Jeg kan ikke fortelle deg hvor mange ganger jeg har hatt en ny person som kom inn i klassen min og sa til meg: 'Jeg har ikke danset på (x) år, så jeg blir rusten.' Eller noe i den retning! Det er litt trist for meg å tenke at noen føler at de trenger å forklare hvorfor de kan være 'dårlige' til det vi prøver å oppnå i klassen, men samtidig får jeg det. Vi har alle vært der. Så, for å prøve å bekjempe det, har jeg prøvd å etablere et ekstremt åpent og positivt miljø i de første øyeblikkene av klassen min. Enten jeg har dem som starter i Shavasana, står med lukkede øyne eller er samlet før vi begynner med oppvarmingen vår, er en av de første tingene jeg ber dem om å gi slipp på forventningene deres, vurdere hvor de er den dagen og være akseptere mot seg selv. Det fungerer også å prøve å hilse på de nye ansiktene dine i rommet en-mot-en og gi dem litt oppmuntring før du begynner. Men ærlig talt, når jeg jobber med voksne (og er en selv), synes jeg at vi trenger flere påminnelser om hvordan vi skal behandle oss selv i klassen enn man kan anta. Så dette temaet gjentas gjennom hele klassen min på en rekke måter. ”

Sette mål.

Sko

“Selv om mål er viktige, liker jeg at voksne ikke faktisk føler seg engasjerte. Vi er alle travle mennesker utenfor studioet, og hvis folk kommer av lyst, er det bedre enn om de kommer ut av plikt. Jeg tror mål for voksne er enkle: å være så nærværende som mulig gjennom hele klassen og å gi seg selv så fullt som mulig i ‘nå’. Når folk oppnår dette, føler de seg bra, og oppmøte reflekterer naturlig menneskers opplevelse. '

Greene

“Øvelser kan ha varierende vanskelighetsgrad for å møte studentene i klassen. Når studenten utvikler eller utvikler danseferdighet, kan vanskelighetslagene legges til, noe som gir studentene en god følelse av prestasjon. Degagé-kombinasjoner kan gis med en enkel rytme og middels hastighet for danserne som jobber på det nivået, mens den samme basekombinasjonen kan ha lagt bevegelser på bena, armer og torso for å utfordre studentene som trenger kompleksiteten. Jeg elsker å høre en student begeistret utbryte: ‘Jeg la til armene og fikk kombinasjonen! '”

Vincas Greene i øvelse med Company Ballet School i Spokane, WA. Foto av Ira Gardner.

Bacon-Brightwell

“Husk at alles mål er forskjellige! Hvis du kan benytte anledningen til å forstå hva elevenes mål er, vil du kunne gi dem tilbakemelding og veiledning som de faktisk kan ha nytte av i klassen din. '

Varm opp grundig.

Bacon-Brightwell

“Det er ikke en person som kommer inn på rommet ditt som ikke vil ha nytte av en utfordrende oppvarming som er designet for å bygge styrke, fleksibilitet og koordinering, sammen med enkel bevegelse som er relativt til det du skal jobbe med i klassen. På et annet notat, sørg for å tilby modifikasjoner i ting og kommunisere dem tydelig! Noen mennesker vil presse seg selv til å gjøre noe de ikke burde, fordi de ikke vil bli flau, eller de bare ikke vet hva annet de skal gjøre, så vær oppmerksom og ta vare på menneskene som følger deg! '

Sko

'Jeg er en enorm talsmann for grundig oppvarming! Selv om jeg er profesjonell, er jeg også en dansende voksen, og jeg trenger også grundig oppvarming. Tøying og lyskondisjonering føles ikke bare bra, men det gjør at du kan danse mer fullstendig senere i klassen uten å bekymre deg for skader. ”

Feire modent uttrykk.

Det er vanlig at yngre dansere, i begynnelsen av forestillingsårene, blir så fokuserte på det tekniske mestring av dans at de kompromitterer ytelseskvaliteten. Det er noe befriende ved ikke å føle at du må ha teknisk dyktighet for å oppleve en innvirkning gjennom dansingen din. Voksne studenter nyter øyeblikk av ytelsesbasert bevegelse når de 'bare' kan bevege seg og la deres kunstneriske uttrykk ta ledelsen.

Hannah Bacon-Brightwell. Foto av Manuel Gonzales Jr.

Greene

“Vær oppmuntrende, og velg detaljer. Sørg for at hver danser er klar over at du ‘ser’ og setter pris på henne / ham i løpet av timen. Det kan være et oppmuntringsrop foran klassen om en bestemt bevegelse eller kombinasjon gjort bra, eller det kan være en hvisket ‘den spiralen var vakker’ når du passerer eleven. Skreddersy kommentarene dine til studenten og hold studenten i bevegelse i en positiv retning med sin dans. ”

Bacon-Brightwell

“Dette er sannsynligvis et av de vanligste temaene i klassen min. Faktisk, mesteparten av tiden vil kjøttet fra klassen eller kombinasjonen min fokusere på å få danseren til å være mer opptatt av hvordan bevegelsen føles i stedet for hvordan den ser ut. ”

Hold det teknisk.

Voksne liker å vite at vi får den “virkelige avtalen”. Lag teknisk utfordrende kombinasjoner, lær de nødvendige ferdighetene, oppmuntre og gi nødvendige endringer. De fleste dansere vil kjede seg av noe mindre.

Greene

“Hold og kommuniser høye forventninger til at hver elev skal danse på sitt beste. Noen ganger må du kanskje be dem om å 'tone det ned' litt for å få best resultat, men vær klar til å skyve dem til nye nivåer når tiden er inne. Voksne dansere som kommer tilbake til klassen din, har satt sin lit til deg og vil respektere din veiledning. Gi dem ditt beste, så returnerer de det igjen og igjen. '

Bacon-Brightwell

“Ikke forsøm at det å lære folk å forstå din bevegelse eller budskap er også en stor del av klassen. Alle kan vise trinn ... akkurat som alle kan etterligne trinn, men å grave dypere og utdanne folk om hva og hvor tingene dine kommer fra, er der den sanne magien ligger! '

Emily Schoen på Jacob’s Pillow. Foto av Judith Stuart Boronson.

Gi detaljerte rettelser.

Greene

“Bli kjent med studentene dine. Observer og snakk med dem. På dette tidspunktet i opplæringen trenger voksne studenter veldig personlige innslag for å hjelpe dem å fortsette å oppnå. Hvilke studenter er sjenerte, redde for å bevege seg større, har spesifikke skader, elsker å kaste seg ut i hva som helst, er bundet av tidligere trening, elsker å bli brukt som et eksempel ... Den voksne danseren svarer på lærerens personlige pleie. Når du foretar korreksjoner fra denne tilstanden, forstår den voksne danseren at korreksjoner er en verdiuttalelse og vil lytte til hver detalj. '

robert curran ballett

Bacon-Brightwell

“Og ikke bare kaste den der ute. Bruk din kunnskap! Hvis du ser folk som sliter med å komme seg på benet eller ikke, snakk om de tingene du vet for å hjelpe dem å gjøre det de gjør bedre! Selv de mest avanserte studentene i rommet er der for å vokse og kan ikke se seg selv slik du kan. Gi dem informasjon om det du ser, slik at de får mest mulig ut av klassen din! '

Lag fellesskap.

Dansere liker å tilbringe tid og dele livserfaringer med andre dansere. Våre erfaringer og utsikter er unike. Lag muligheter for klassemedlemmer til å besøke og bli kjent. Hvis det er tillatt av studioet der du underviser, bør du vurdere å lage et privat sosialt medium eller en gruppeside der studentene kan samhandle.

Greene

“Å skape et voksen dansesamfunn er et av mine personlige mål for regionen min. Jeg ønsker hjertelig velkommen og påminner deretter hver klasse om at vi gjør noe viktig for kunstformen hver gang vi kommer sammen som dansere. På slutten av hver klasse oppfordrer jeg danserne til å bruke tid på å snakke med hverandre og møte noen nye. Mine faste klasser er i tråd med dette målet og deler oppmuntring og ønsker hver klasse velkommen. ”

Bacon-Brightwell

“La klassen din være et sted der studentene går for å danse og nyte menneskene rundt seg! Oppmuntre kameratskapet å være en del av det selv, og klassen din blir et hjem for elevene dine! ”

Hannah Bacon-Brightwell. Foto av Mildred Villedas.

Slapp av reglene ... litt.

Kleskoder og streng planlegging er vanligvis ikke nødvendig for en voksen klasse. Det er selvfølgelig unntak. Hvis en student kommer noen minutter for sent til klassen, kan du la vedkommende delta i klassen. Sett også en policy for veldig sent ankomst. Skadeforebygging er instruktørens viktigste bekymring.

Gjør kleskodeinnstillingene dine klare. Voksne har vanligvis skader og kroppsproblemer som trenger spesifikk dekning for å fremme komfort, støtte og positivt selvbilde. Ikke kompromiss med sikkerhets- og instruksjonskravene til antrekk, men la voksne ha friheten til å velge hva de bruker i klassen.

Din klasse er din klasse.

Greene

«Noen ganger kommer voksne dansere til klassen og prøver å gjenskape sine egne ungdomsopplevelser. Denne personen vil kanskje at du tar plassen til og dupliserer stilen til en tidligere lærer som var veldig viktig i danserens liv. Privat med danseren, erkjenn at du er en annen lærer med en annen stil. Forklar stilen og målene dine som lærer, og be deretter danseren om å bli en del av samfunnet som er bygget rundt klassen din. ”

Hold klassen morsom.

Greene

“Studentene dine er til stede for glede og kjærlighet ved dans. Vær aldri sjenert når du formidler gleden og kjærligheten til kunstformen og dansen deres. Din positive energi gir en drivkraft for hver av studentene dine som danser, samfunnmedlem og person som er smittsom. ”

Avslutt med en positiv tone.

Bacon-Brightwell

«Gi en oppsummering av det du så gjennom hele klassen, og hvordan de vokste til slutt, gi veiledning om hendelser som kommer i byen, og takk for at de kom og be dem komme tilbake. Å holde deg åpen for spørsmål og / eller tilbakemeldinger vil gjøre deg mer tilgjengelig og la deg vokse også! ”

Av Emily Yewell Volin fra Dance Informa .