Et koreografisk tilbud av José Limón-bilde av Peter Cai Det er en spenning i konsertdansverdenen - mellom det klassiske og det moderne, det tradisjonelle og det moderne. Samtidig kan det være sammenløp og harmoni der. Colin Connor , kunstnerisk leder for Jose Limón Dance Company , omfavner all den kompleksiteten. Han søker å bringe det gamle og det nye sammen for å hedre arven etter dans, men også gjøre kunstformen virkelig resonans i moderne tid, deler han.Dance Informasnakker med Connor om å presentere arbeid på The Joyce Theatre, oppsøke spennende nye artister, balansere leder- og kreative ansvar og mer.
Tidligere danser med selskapet, deretter repetisjonsdirektør, gikk Connor inn i rollen som kunstnerisk leder i 2016. Han leder et selskap på 73 år, en banebrytende kraft i moderne konsertdans. Connor er tydelig på at hans primære mål i dette arbeidet er å gjøre 'Limons klassiske verk levende i dag.' Det er også veldig viktig for ham at dansere har frihet til å føle at de virkelig gjenskaper disse verkene, ikke bare gjenopplive dem - med andre ord, virkelig bruke den unike signaturen til deres egen kunstneri . Selskapets kommende program på The Joyce Theatre, som Connor kaller et 'fantastisk rom', gjenspeiler denne blandingen av det gamle og det nye.
Det begynner med Været i rommet , koreografert av Connor selv. Verket inneholder det han sier virkelig interesserer ham, 'alle de tingene som får oss ut av 'boksene'.' For eksempel hjelper partituret til å skape en overbevisende atmosfære for stykket. Arbeidet illustrerer hverdagsdynamikken mellom et eldre par, og gjennom det avslører skjønnheten i quotidianen. 'Hvert mangeårige par vet at været i rommet endrer seg,' hevder Connor, og refererer til den mentale og emosjonelle dynamikken som kan skifte og skifte mellom to mennesker som elsker hverandre.
Han mener at det er så mye rikdom og skjønnhet å finne i disse skiftene og endringene, de som lever i daglige opplevelser. På samme måte føler han at stykket lar danserne vise magien i kroppen, det som danserne er innstilt på, men er bare vanlig opplevelse for de fleste andre. Selv om det absolutt er utfordrende for Connor å fortsette å jobbe mens han opptrer som kunstnerisk leder (inkludert lederansvar overfor virksomheten, skolen og samfunnets oppsøkende initiativer ), er han ganske sikker på at han vil fortsette med det, deler han. 'Ønsket om å få arbeid er en sykdom,' sier han litt latterlig.
Følgende Været i rommet vil være The Moor’s Pavane , et banebrytende verk i Limón-kanonen. Det demonstrerer Limons forpliktelse til å koble det gamle og det nye, det som Connor viderefører. Limón, som en meksikansk-amerikansk innvandrer, møtte subtil rasisme og ble generelt sett på som 'den andre'. Historien om Otello (et klassisk Shakespeare-teaterstykke) er en lignende historie, med rasisme og generell mistillit for å være ”annen” som gir mistanke om at Othello driver med utroskap. Connor understreker hvordan disse temaene er ganske anvendelige i 2019 . Alt i betraktning hevder Connor også at presentasjonen av dette verket nå - og til og med verket selv, uansett når det blir utført - har mange lag med betydning. Den beste kunsten gjør det, er han enig. Den beste kunsten illustrerer også 'spillet mellom det offentlige og det private, det formelle og det uformelle,' hevder Connor at en historie presentert i formaliteten til et mørkt teater kan vise noe mye mer intimt, og også kommentere det samme i livene av publikummere.
Åpning av andre akt vil være Francesca Harper Radikale dyr i skogen av muligheter, et arbeid med fokus på “opplevelsen av å leve i digitale tider, haster vi føler for å følge med på alt, og vår delvise evne til å være her nå,” forklarer Connor. Han deler også hvordan partituret er et overbevisende 'techno soundstage.' Når det gjelder bevegelsen, er det mye strukturert improvisasjon. Connor hevder at danserne virkelig ”bærer seg annerledes” ved å utføre denne strukturerte improvisasjonen, sammenlignet med når de gjør scenearbeid.
På spørsmålet om hvordan Harper presentere verk danset av José Limón Dance Company kom til, beskriver Connor hvordan han alltid ser etter artister med friske perspektiver og kreasjoner - de som også er i harmoni med firmaets arbeid og organisasjonen generelt . Han så Harpers arbeid i et sentrum i New York City, knyttet til henne videre, og bestemte seg for at hun er den slags kunstner. 'Hun har en veldig sterk følelse av følelsesliv,' sier Connor.
Å avslutte programmet vil være et annet kjent Limon-arbeid, Salmer. Connor forklarer hvordan han redigerte verket, som også vil bli satt til nylig bestilt musikk. Det demonstrerer hvordan 'i mye dans ser du dansere bevege seg i rommet, men i Limon-arbeid ser du dem bevege rommet,' sier Colin. Arbeidet forteller historien om en person som bærer lidelsen til alle andre på scenen. Det illustrerer også menneskets triumf over døden, og er harmonisk organisert, sier Connor. 'Det er en enorm kontrast mellom den saftige, glatte bevegelsen til gruppen og solistenes patos,' deler han.
Connor beskriver hvordan Limón så på seg selv som en outsider, men lengtet etter og verdsatt fellesskap. Den følte rytmen til pust og hjerterytme er utrolig sterk i Limons arbeid, og kommer til empatien til publikummet, legger han til. Som Connor påpekte, eksisterte ikke den digitale verden da Limón skapte, men vi kan trenge den følelsen av delt følelse og forståelse mer enn noen gang. Connor, på sin side, jobber for å bevare fortidens skatter samtidig som de virkelig får gjenklang i dagens verden.
Gå her for mer informasjon om programmet på The Joyce Theatre og for å kjøpe billetter.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
jessica seanoa samoa joe
anbefalt for deg
