JoAnn M Hunter. Selv om du har hatt en lysende karriere på Broadway, er det ingen enkel oppgave å hoppe til den andre siden av bordet (som en del av det kreative teamet). JoAnn M Hunter, som har opptrådt i forbløffende 12 Broadway-show og servert kreativt på ytterligere syv, innrømmer at hun fremdeles vokser og utforsker som koreograf. Som danser jobbet Hunter med noen av de store som Rob Ashford, Rob Marshall, Kathleen Marshall, Bill T. Jones, Peter Gennaro, Ann Reinking og Christopher Chadman. Hennes allsidighet, talent, arbeidsmoral og imponerende CV førte til at hun steg til rollen som dansekaptein, deretter til å knytte koreograf, og til slutt til koreograf med en helt egen stemme og visjon.
Nå på toppen av spillet hennes med School of Rock på Broadway og ut på turne, et kunstnerresidency med Broadway Dance Lab, og en rekke nye verk på docket for 2018, forblir Hunter tro mot sine røtter som en sigøyner: betal avgiftene dine, gjør jobben, hold deg inspirert, fortsett utfordrer deg selv, og lær å omfavne nervene! Dance Informa hadde gleden av å intervjue Hunter om hennes overgang fra danser til koreograf og hennes råd til andre som ønsker å gjøre det samme.
joe lanteri
JoAnn M Hunter i ‘West Side Story’. Foto med tillatelse fra LSG PR.
Etter 12 (wow!) Broadway-show gjorde du spranget fra danser til å knytte koreograf til koreograf. Hvordan var den overgangen?
“Transformasjonen var ikke lett. For meg som utøver visste jeg nøyaktig hva jeg trengte å gjøre for å bestille neste konsert. Jeg gikk på audition, viste dem talentet mitt, hvis de likte meg, ville de utforske mer, og hvis alt gikk bra, bestilte jeg jobben.
Som koreograf ... vel, det er et helt annet spill. Audition er noe de virkelig ikke gjør (det vil si å gi deg dansere og tillate deg å vise kreftene som er det du kan gjøre, og hvordan du kan fortelle en historie gjennom bevegelse for å bevise at du kan lage en dans for å fremme handlingen i showet deres) . Jeg skulle ønske det var slik! Akkurat som et dansecvume, som koreograf, må du ha et arbeid som produsenter eller regissører kan se, men du trenger showet for å legge til i arbeidet ditt. Det er tøft, men ingenting i denne bransjen er enkelt! Å jobbe som tilknyttet koreograf var flott for meg å få erfaring og begynne å bli tatt mer seriøst på den kreative siden. ”
Hvordan gir din erfaring som sigøyner karrieren din 'på den andre siden av bordet'?
“Jeg synes min erfaring som danser i mange forestillinger om å jobbe med forskjellige koreografer har vært en stor ressurs. Jeg har lært så mye ved å jobbe under et fantastisk talent, og nå er jeg i stand til å ta kunnskapen og inspirasjonen jeg lagret og lage mine egne verk. Jeg vet også fra min egen personlige erfaring hvor vanskelig det er å danse i et show og å prøve på jobb etter jobb. Jeg forstår hvor dansere kommer fra, og jeg føler meg beæret og spent på å være i et rom med dem. ”
Både utøvende studiepoeng og kreative kreditter er så forskjellige! Hvordan vil du beskrive din visjon / estetikk som koreograf?
«Jeg vil si at jeg er like mangfoldig i estetikken min som koreograf som jeg var som utøver. Jeg elsker utfordringen med å jobbe med noe som kan være ute av hjulhuset mitt for øyeblikket. Jeg oppfordrer dansere til å studere med så mange forskjellige lærere som mulig for å diversifisere seg selv. Men uansett stil eller tema for et stykke, i hjertet, er min koreografiske visjon alltid å holde historien i bevegelse. Det er av største betydning for meg. ”
Hva eller hvem inspirerer deg?
'Jerry (Jerome) Robbins er min første inspirasjon.'
Harry Connick Jr. i ‘On a Clear Day You Can See Forever’, koreografert av JoAnn M Hunter. Foto av Martha Swope.
Hvordan er din kreative prosess (forskning, forproduksjon med noen få dansere, improvisasjon)? Endrer det seg avhengig av prosjektet?
“Min prosess begynner med historien - manuset. Så opplever jeg musikken og tekstene. Når jeg føler at jeg har forståelse for hvordan jeg kan bidra til historien med bevegelse, begynner jeg å lage konseptet for hvert nummer / stykke. Hva prøver jeg å si? Hvordan kan jeg utdype sangen for å fortsette historien videre? Når jeg har fått retning, får jeg dansearrangøren min i rommet, og vi begynner å oppdage hvordan jeg kan forvandle denne ideen til dans. Jeg ser på bilder fra showperioden. Bilder inspirerer meg ofte til å oppdage og skape ordforråd for bevegelse for et bestemt stykke. Og til slutt bringer jeg danserne inn i rommet for å prøve å sette alle disse ideene på beina!
Nå har jeg ikke alltid en dansearrangør. Noen show trenger dem ikke. Jeg nærmer meg hvert show som om jeg ikke vet eller forventer noe. Dette hjelper meg å holde et åpent sinn (og ånd) for å takle eventuelle utfordringer som kan komme meg under prosessen. Jeg tror ikke nødvendigvis det er noen riktig eller feil måte å nærme seg den kreative prosessen på. Men å komme på det organisk gir meg både struktur og frihet, slik at jeg kan utforske og bruke fantasien min, men ikke føle meg overveldet av prosjektets enorme størrelse. '
Du har for det meste koreografert for scenen. Er du interessert i å utforske dans på film?
'JEG kjærlighet live teater. Men ja, jeg vil gjerne utforske dans på film, og jeg vet at det ville åpne for så mange kreative utsalgssteder på grunn av hva du kan gjøre på film med redigering og spesialeffekter. Vi får se hva fremtiden bringer! '
I fjor opprettet du et kult stykke med Broadway Dance Lab (BDL). Kan du fortelle oss om arbeidet og din erfaring med BDL?
“BDL er kjempebra! Når du prøver å lage en ny historie med dans, trenger du to ressurser: rom og dansere. BDL har gitt meg begge deler. Stykket som jeg jobber med samarbeidspartnerne mine, Tony Speciale, Adam Faulkner og David Dabbon, heter Perfekt spiral og fokuserer på ... fotball! Inspirert av sanne hendelser, Perfekt spiral er en original danseteaterbegivenhet hentet fra en rekke funnet tekster, inkludert private journaloppføringer, intervjuer med fotballspillere, artikler, vitenskapelig forskning og annet dokumentasjonsmateriell i det offentlige rom. Hovedpersonen, 17 år gamle Zac Wegman, er enhver foreldres drøm: han er kjekk, intelligent, atletisk og klar til å få et fullstendig stipend på en hvilken som helst høyskole etter eget valg. Det er bare ett problem ... noe mystisk sluker hjernen hans - CTE (Chronic Traumatic Encefalopathy). Perfekt spiral utforsker vår kjærlighet, besettelse med og frykt for et av de største amerikanske fenomenene: fotball. ”
Hvordan var det å opptre i jubileet til Grundig moderne Millie til Actors Fund ?
“Vel, det var faktisk 16-årsjubileet fra da vi åpnet på Broadway. Wow! Det var en virkelig magisk opplevelse, men også nervepirrende. Jeg har ikke opptrådt på omtrent 14 år, og jeg er ikke vant til å oppleve følelsene av sceneskrekk lenger. Jeg er ute av praksis. Nervene som utøver er så forskjellige fra nervene på den andre siden av bordet. Jeg skjønte det ikke før en halvtimes samtale til toppen av showet! ”
JoAnn M Hunter i ‘West Side Story’. Foto med tillatelse fra LSG PR.
Hvilke råd vil du gi til dansere som ønsker å gjøre overgangen fra utøver til kreativ?
“Omgi deg med mennesker du respekterer og beundrer, og gjør så alt du kan for å lytte og lære. Du må betale kontingenten din, det er ikke noe over natten. Arbeid hardt, hold deg ydmyk og slutter aldri å lære. ”
Kan du fortelle oss hva du jobber med?
“Jeg har et travelt år foran meg. Jeg er i ferd med å være en del av et laboratorium i Untitled Project med Andrew Lloyd Webber i april. Om høsten skal jeg jobbe med en produksjon utenfor byen A Times of the Times skrevet av Bruce Vilanch, da School of Rock i Australia, og Selv etter på Alliance Theatre i Atlanta. Det er mye på tallerkenen min, men alle nye og spennende prosjekter. Jeg håper også å fortsette å utvikle meg Perfekt spiral denne sommeren. Følg med!'
For mer informasjon om JoAnn M Hunter, besøk www.joannmhunter.com .
hva ser dommerne etter i dansekonkurranse
Av Mary Callahan fra Dance informerer.
