Av Stephanie Wolf.
Fordelt på så stor avstand, er det enkelt for amerikanske dansesamfunn å koble fra hverandre og glemme at det skjer stimulerende dans over hele landet. Min profesjonelle dansekarriere tok meg fra østkysten, til vestkysten, og i mellom, hvor jeg møtte et spektrum av utrolig dans. Her er 5 amerikanske koreografer som lager kunstneriske bølger over hele USA.
Emery LeCrone's 'With Thoughtful Lightness' av danserne Gabrielle Lamb & Thomas Forster. Foto Matt Murphy
Emery LeCrone
New York City, NY
Bare 24, Emery LeCrone har allerede flere store koreografiske oppdrag. Hun vokste opp med å danse med sine to eldre søstre og begynte på North Carolina Dance Theatre etter endt utdanning fra North Carolina School of the Arts i 2005. NCDT utsatte Emery for det dynamiske arbeidet til William Forsythe, Alonzo King og Dwight Rhoden, som til slutt ville påvirke hennes egen koreografi.
For Emery er koreografi 'en stadig utviklende prosess.' Hun tilskriver sitt ordforråd til bevegelse til sine klassiske røtter, improvisasjon og moderne forestillinger, og inkluderer 'massevis av spiraler og interessant rombruk'. Hver ballett har sin egen prosess, påvirket av en rekke variabler som musikk eller tildelt tid.
Hva er i horisonten for Emery? I 2012 slutter Emery seg til Andrea Miller og Shen Wei, som stipendiater for New York City Center sitt første koreografiske opphold. City Center gir hvert talent 200 timer gratis øvingsplass og sjansen til å vise arbeid i Fall for Dance Festival 2012. Hun vil også fortsette å tjene som bosatt koreograf for NYC-baserte New Chamber Ballet og Columbia Ballet Collaborative. I mars har Colorado Ballet premiere på sin nye ballett Arketyper .
Videogalleri
Divergens , opprettet for Oregon Ballet Theatre, hadde premiere 22. april 2010
Penelope Freeh presenterer 'Pilgrim'. Foto Sean Smuda
yagp-vinnere 2016
Penelope Freeh
Minneapolis, MN
Etter å ha opptrådt i NYC, Penelope Freeh flyttet til Minneapolis i 1994 for å bli med i James Sewell Ballet. Hun hadde en magefølelse om at hun ville få kontakt med James arbeid, men hadde ingen anelse om at Minneapolis ville bli 'hjem' og føre henne til en ny lidenskap ... å skape bevegelse.
Hennes første koreografiske mulighet kom i 1999. En venninne presenterte arbeid i Minnesota Fringe Festival og hadde ekstra tid på programmet sitt, hun tilbød plassen til Penelope. Til tross for ingen tidligere koreografisk erfaring eller tilbøyelighet aksepterte Penelope. 'Det var en no no brainer ... å si' nei 'ville ha vært dumt.' Øyeblikket var en åpenbaring. 'Jeg følte meg som om jeg låste opp noen stor livshemmelighet ... Det var veldig spennende!'
Hun beskriver bevegelsen sin som 'teatralsk og poetisk', men likevel 'atletisk'. Uten fast koreografisk prosess prøver Penelope å la bevegelse utvikle seg organisk, og unngå det 'forutsigbare' og la det 'låse opp og åpne'.
Allerede ser 2012 ut til å bli et stort år. I januar presenterer hun to stykker på Minneapolis's Red Eye Theatre og et stykke bestilt for St. Paul Conservatory of the Performing Arts. Neste høst samarbeider hun med en lokal komponist og NYC-koreograf Patrick Corbin for en oppsetning på Southern Theatre. I tillegg vil Penelope koreografere Fantastisk by for Skylark Opera.
For hver ballett finner Penelope ny dybde. 'Jeg kunne [koreografere] resten av livet, og det ville gjøre meg veldig glad', sier hun.
Videogalleri
Simple Folk , hadde premiere på James Sewell Ballet i februar 2009 på Southern Theatre i Minneapolis
Dansere: Nicolas Lincoln, Sally Rousse, Chris Hannon og Stephanie Wolf
Brian Enos jobber med dansere i studioet. Foto med tillatelse fra Mystic Ballet, Foto av Glenn Goettler
Brian Enos
Chicago, IL
Overgangen fra danser til koreograf var ikke vanskelig for Brian Enos . Etter å ha opptrådt med Houston Ballet og Hubbard Street Dance Chicago, var han klar for neste fase i livet. 'Jeg har aldri vært den typen person som må være på scenen ... jeg liker å jobbe i studio', forklarer han.
Brian oppdaget et talent for koreografi mens han deltok på Houston Ballet Academy. Akademiets sommerintensive ga ham en sjanse til å skape og avsløre sitt rå talent for kunstnerisk leder Ben Stevenson. Imponert av det han så, ba Ben Brian om koreografi på det profesjonelle selskapet - på den tiden var Brian bare 18 år og fortsatt student på akademiet.
jake devito høyde
Det er umulig for Brian å beskrive arbeidet og prosessen med noen få utvalgte ord. 'Jeg har ikke tenkt på brikkene mine som et arbeid [fordi] hver er så individuell'. Han sier at musikken og danserne hans informerer koreografien hans. 'Vanligvis bruker jeg den første [øvelsen] på å leke med materiale, bli kjent med danserne ... for å se hvordan de jobber og beveger seg'.
Hans neste prosjekt tar ham sør, for å jobbe med Nashville Ballet. Nå som han ikke lenger opptrer, ser Brian frem til å utforske koreografiske muligheter og videreutvikle sin kunstneriske stemme.
Videogalleri
Tre , opprettet for Hubbard Street Dance Chicago
Utvalgte dansere: Shannon Alvis, Jamy Meek og Ana Lopez
Catherine Cabeen og på grunn av Birk. Foto Tim Summers
Catherine Cabeen
Seattle, WA
Som barn, Catherine Cabeen laget dans i bakgården hennes, men hennes sanne koreografiske stemme dukket opp mens hun opptrådte i NYC med Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company. Sammen med flere andre BTJ / AZ-dansere viste hun arbeid på små festivaler, slik at koreografi kunne være et utløp for følelser hun ikke kunne uttrykke åpent som danser.
Catherine beskriver stilen sin som 'aggressiv, klassisk informert og derfor ikonoklastisk ...' Hun liker dans for å hemme rommet og assimilerer følelsen av koreografi eller dans som 'prøver å føle vinden i håret mitt ...' Hennes arbeid er et samarbeid med ikke bare henne dansere, men også med 'tverrfaglige kunstnere'.
For øyeblikket har CCCs liste seks forskjellige dansere. I 2013 har CCC premiere på et ”storstilt verk” i Seattle. Samtidig vil Catherine lage et nytt repertoarshow som skal fremføres lokalt og nasjonalt.
Videogalleri
En montasje av Catherine Cabeen og Company repertoar
Dansere: Catherine Cabeen, Michael Cepress, Bo Choi, Echo Gustafson, Sarah Lustbader, Kane Mathis, Julian Martlew, Jay McAleer og Connie Yun
Amy Siewert koreografi. Danserne Katherine Wells og Brandon Freeman. Foto David DeSilva
Amy Siewert
San Francisco, CA
San Francisco koreograf Amy Siewert har skapt danser siden videregående. 'Jeg laget mitt første stykke da jeg var 16 år [som en del av Cincinnati's School of Creative and Performing Arts curriculum] ... det er noe jeg vokste opp med å gjøre,' forklarer hun.
Fra Ohio våget Amy vestover for å danse med Sacramento Ballet og San Franciscos Smuin Ballet. Hun mottok sin første store kommisjon i 1999 for Carolina Ballet. Derfra utviklet hennes koreografiske CV seg i forbindelse med utøvende karriere.
Amy krediterer sin klassiske oppvekst som ryggraden i bevegelsen hennes og har ingen intensjoner om å løsrive seg fra den. “Jeg er fascinert av klassisk teknikk ... Jeg liker å ta [det grunnleggende] og dele dem opp ... Jeg følger fysikken [av bevegelse], slik ballett følger fysikk, men prøv å bruke den på en måte som tradisjonell ballett ikke gjør. ”
Nå er Amy bosatt koreograf for Smuin Ballet og har flere spennende premierer å se frem til. I vår vil hun koreografere for Colorado Ballet. Hun vil også lage et samarbeidsarbeid for BalletMet, med programvarekunstner Frieder Weiss. Hennes travle vår avsluttes med en premiere på Oakland Ballet . Amy koreograferer også på sin egen moderne ballettgruppe Bilder .
Videogalleri
Kjære frøken Cline , hadde premiere på Smuin Ballet i mai 2011 på Palace of Fine Arts, San Francisco
Dansere: Terez Dean, Jonathan Dumar, Jared Hunt, Shannon Hurlbert, Jane Rehm, Susan Roemer, John Speed Orr, Christian Squires, Erin Yarbrough-Stewart
Requiem , hadde premiere på Smuin Ballet i mai 2011 på Yerba Buena Center for the Arts i San Francisco - balletten ble opprettet til minne om avdøde Michael Smuin
Dansere: Travis Walker, Susan Roemer, Erin Yarbrough-Stewart og Jonathan Powell
morgan mcewen
Toppbilde: Koreografi av Amy Siewert. Danserne Katherine Wells og Ben Needham Wood. Foto av David DeSilva
anbefalt for deg
