Anmeldelser | April 2024

Rialto Center for the Arts, Atlanta
27. januar 2015

Av Deborah Searle fra Dance Informa .

Rastløs skapning er et show med fire pas de deux, hver med den berømte ballerina extraordinaire Wendy Whelan, som nylig gikk av med pensjon fra 20 år på New York City Ballet. Wendy slår seg sammen med fire mannlige koreografiske krefter i denne generasjonen: Alejandro Cerrudo, Joshua Beamish, Kyle Abraham og Brian Brooks.

Hvert verk er variert og interessant, og viser både den uklanderlige dyktigheten og teknikken til både Whelan og hennes mannlige kolleger. Showet begynner med Cerrudo sentrum, i rampelyset på en tom scene. I løpet av øyeblikk blir vi behandlet på hans vakre, unike og flytende bevegelse. Paret viste uanstrengt partnerskap da kroppene deres skapte fantastiske former. Det var slutt som et nikk til partnerskapet med kveldens siste stykke av Brian Brooks, da Whelan holdt seg fra bakken på Cerrudos kropp med bare en arm og syklet beina over scenen da de etterlot oss som ønsket mer.

sofia black-d'elia høyde

Andre var Betingede dommer av Beamish og Whelan. Verket føltes akkurat som navnet på en serie separate setninger, hvor de to noen ganger snakket sammen og andre ganger var helt frakoblet. Koreografien var til tider ganske fotgjenger og veldig quirky og geometrisk. Beamish var i hans element. Han ga lidenskap og oomph til selv de enkleste bevegelsene. Han er en kommanderende utøver som danser større enn staturen. Bevegelsen var ukonvensjonell og følelsesløs, selv om Beamish klarte å tilføre iver til hvert eneste trekk. Whelan var veldig ryddig og presis, men bevegelsen hennes trengte litt mer intensjon og liv.

Wendy Whelan med Alejandro Cerrudo i 'Restless Creature.' Foto av Christopher Duggan.

I Kyle Abraham’s Slangen og røyken vi så glimt av Whelans indre rastløse skapning. Den animalistiske koreografien og det mørke, rugende settet trakk oppmerksomheten vår og brakte et mer grusomt og jordisk arbeid til programmet. Bevegelsen var fascinerende og mer organisk enn de forrige verkene, slik at Whelan kunne spille med en bevegelsesstil veldig annerledes enn de fleste av hennes forestillinger for NYCB. Hun viste sin styrke med mange vedvarende relevanser, inkludert vanskelige aktører med kontrollert fremoverbøyning. Whelan er en stein!

Et høydepunkt var da hun trakk håret ut og satte det fri mens hun danset i en lysstråle over scenen, selv om Whelan kunne ha vist mer forlatt. Bevegelsesstilen satt perfekt på Abraham, som er en fantastisk utøver.

Programmets virkelige høydepunkt, og et perfekt stykke for finalen, var Brian Brooks ' Første høst . Dette arbeidet viste Whelans tillit til deres partnerskap og hennes og Brooks rene kjernestyrke. Whelans utholdenhet gjorde aldri noe feil, selv om hun nettopp hadde utført tre andre krevende verk. I en lysegul kjole og med håret nede var dette det første stykket der jeg følte at Whelan virkelig følte seg fri og hun omfavnet gleden ved å danse. Arbeidet var det peneste av de fire og var en serie interessante og vanskelige partnerskapssekvenser og nydelige linjer. Som navnet antyder, involverte arbeidet mange fall, der Whelan ville falle bakover, uten å se eller vippe, på Brooks 'rygg. Publikum var transfixed. Det var en fantastisk avslutning på natten.

Wendy Whelan med Kyle Abraham i 'Restless Creature.' Foto av Christopher Duggan.

Rastløs skapning var en godbit, ikke bare fordi det er et privilegium å se Whelan opptre, men fordi de fire mannlige danserne og koreografene hun jobbet med, alle er så dyktige med variert og spennende arbeid. Min eneste skuffelse var at Whelan aldri hadde på seg pointe-sko i programmet, i motsetning til bildene hennes i markedsføringsbildene, noe som tyder på at hun danser minst ett av verkene en pointe. Hun er virkelig i sitt element på tærne. Whelan omfavnet den moderne estetikken, men jeg følte at hun var litt for raffinert for noe av den kornete koreografien, og til tider manglet hun følelser. Hun viste uten tvil imidlertid sin upåklagelige teknikk, ren styrke og fantastiske lange linjer. Whelan er alltid en visjon på scenen.