DoubleTake Dance og Roschman Dance synkronisert

Av Laura Di Orio fra Dance Informa .



New York City-selskapene DoubleTake Dance og Roschman Dance deler mer enn bare scenen på den kommende forestillingen ANKOMST , som går 6-8 juni på Theatre 80. De deler også idealer om hvordan de mener at et selskap skal drives på den mest profesjonelle måten. Det kan stamme fra det faktum at disse selskapenes direktører fortsatt er aktive dansere i samfunnet, men deres første bekymring fremfor alt er trivsel og behandling av dansere. Selv om estetikken deres kan variere, er DoubleTake og Roschman Dance på samme vei: å heve ribben for dansebransjen.



Både DoubleTake og Roschman Dance er små dansekompanier. DoubleTake, drevet av Co-Artistic Directors Ashley Carter og Vanessa Martinez de Baños, har en tendens til å ha seks til ti dansere en gitt sesong. Kunstnerisk leder Sean Roschmans Roschman Dance har for tiden syv dansere. I likhet med et lite selskaps natur, ender Carter, Martinez de Baños og Roschman opp med det meste av selskapets ansvar selv. Planlegging, administrative plikter, markedsføringsoppgaver, vedlikehold av sosiale medier og andre selskapskrav blir ikke delt ut til andre.

Og som for mange små selskaper, spesielt i NYC, er kanskje den største utfordringen penger. Selv til tross for økonomiske byrder, prøver Carter, Martinez de Baños og Roschman alle å opprettholde et visst sett med standarder og å fungere som profesjonelle selskaper.

SELSKAPSSTANDARDER:



Alltid betalende dansere

Både DoubleTake og Roschman Dance tror sterkt på å betale danserne for deres arbeid, tid og talent, i stedet for å be dem om å danse gratis eller til og med betale for å opptre, noe som ofte ser ut til å være tilfelle i den lille danseselskapsverdenen.

'Du må betale dansere,' sier Roschman. 'Periode. Hvis du ikke betaler dansere, er du ikke en profesjonell koreograf. '



'Profesjonell dans er en jobb,' er Carter enig. 'Slutt på historien. Hver gang et selskap ikke betaler danserne sine, bidrar de til å gjøre dans til en hobby og ikke et yrke. På en eller annen måte har kunstnerskap fått den lavest mulige verdien. Ingen vil be en ikke-kunstner om å gjøre jobben sin gratis. Likevel forventes vi stadig å opptre for 'eksponering.' Bedrifter som betaler søknadsgebyrer, teaterutleie, kostymer og videoutstyr, men ikke betaler danserne sine fordi de ikke har 'råd' til det, ødelegger bransjen. '

Roschman Dance i forestilling

Roschman Dance, sett her i forestillinger, vil få selskap av andre NYC-selskap DoubleTake Dance i forestillingen 'ARRIVAL.' Foto av Silvia Saponaro.

Regissørene for begge disse selskapene betaler vanligvis danserne sine av egen lomme. Roschman, for eksempel, er ofte ansatt med kommersielt koreografisk arbeid for musikkvideoer, konserter, musikaler, industri og ferieshow, som gir ham midler til å betale for selskapets sesong. Det kommer imidlertid med ofre. I stedet for å kjøpe den nyeste iPhone eller ha en overdådig kveld ute, sier Roschman at han heller vil bruke inntektene sine på øvetimer.


taran noah smith høyde

'Det er unødvendig å si at jeg fremdeles har en flipptelefon fra 2009,' legger han til. “Det er vanskelig å rettferdiggjøre å bruke penger på noe annet enn selskapet akkurat nå. Det er en viss stolthet jeg har om å gjøre det uten en velstående velgjører. Jeg bygget dette selskapet på egenhånd. ”

Direktørene i DoubleTake er enige. Selv om de har mottatt noen provisjoner og støtte fra samfunnet, betales bedriftskostnader ofte for egen lomme. 'Å ha et selskap betyr mye personlig offer som i vårt tilfelle absolutt lønner seg,' sier Martinez de Baños. 'Hvis du ikke er villig til å gjøre det, bør du ikke ha et selskap.'

Begge selskapene håper at de over tid, med mer eksponering og finansiering utenfor, kan betale danserne sine mer.

'Da jeg begynte var lønnen til danserne mine latterlig lav, men jeg betalte dem i det minste noe,' forklarer Roschman. “Det var en symbolsk gest den gangen. Nå får danserne mine betalt hver time for øving og deretter per forestilling. Det er ikke nok for det fantastiske arbeidet de gjør. En 10-årig plan vil ha dem på årslønn og helsemessige fordeler. Jeg tror at når jeg først får det, vil jeg få en god natts søvn for første gang på lenge. '

Øvelse i trygge rom

Det kan være enkelt å spare penger på billig øvingsplass, men ofte er studioene glatte, ikke sprunget, nedslitt eller små. DoubleTake og Roschman Dance er alltid sikre på å øve på danservennlige rom.

'Kroppen vår er vårt verktøy, og vi må beskytte den,' sier Carter. 'Vi vil ikke øve eller opptre på upassende steder, derfor ber vi ikke danserne våre om å gjøre det.'

Boikotter trenden med å betale for å opptre

Mange festivaler og utstillingsvinduer gir muligheter for mange selskaper å vise sitt arbeid, men ofte kommer de med en søknads- og / eller deltakeravgift. DoubleTake og Roschman Dance mener sterkt at ingen profesjonelle selskaper noen gang skal bli belastet for opptredenen.

'Det virker som i disse dager, nesten alle festivalprogrammer kommer med et gebyr som varierer fra $ 25-100, og noen selskaper har frimodighet til å belaste dansere til audition,' sier Roschman. «Det er ikke annet enn et forsøk på å ta penger fra en del av befolkningen som virkelig trenger alle pengene de kan spare. Ja, det tar penger å leie plass til en audition, men hvis du ikke har råd til å leie plass til en audition, er det kanskje et tegn på at du ikke skal drive et danseselskap. Ja, det tar tid og penger å kuratere og arrangere en festival, men hvis du ikke kan betale for en, er du kanskje ikke klar til å være vertskap for en festival. '

Medkunstnerisk leder av DoubleTake Dance

Ashley Carter, medkunstnerisk leder av DoubleTake Dance. Foto av Giorgio del Vecchio, Noir Tribe Media.

Å være koreograf

Carter og Martinez de Baños mener at koreografer ikke bør stole på eller forvente at danserne lager stykket.

'Kom alltid forberedt på øving,' legger Martinez de Baños til. “Koreografen koreograferer stykket. Improvisasjon er et flott verktøy, men bør ikke være et middel for å lage produktet koreografen setter navnet sitt på. ”


ricardo antonio chavira nettoformue

På samme måte har Roschman som mål å presentere seg selv som en leder. 'Dette betyr ofte å skjule frykten, stresset og panikken,' sier han. “Det er mye å stresse med, men dansere trenger en klar visjon og rolig stemme. De trenger å føle at en regissør er 100 prosent bak sin egen kreasjon. Jeg er ikke alltid perfekt til dette, men jeg prøver alltid på det. ”

Å være snill mot andre i bransjen

På slutten av dagen har dansere og koreografer det samme målet: å uttrykke seg, presentere en unik visjon og å holde kunsten i live. Når det er sagt, regissører som Roschman tror på å behandle andre i dansesamfunnet med gjensidig forståelse og respekt.

'Vær så snill som mulig mot dansere,' sier han. “De trenger å bli presset helt sikkert, men de skal ikke bli krammet eller flau. Hver dag prøver jeg å finne ut litt mer om balansen mellom å presse noen og pleie noen. Vær snill mot andre koreografer. Vi er alle sammen i denne store byen og prøver å gjøre det samme. Behandle alltid stedets tekniske personale som om de er kongelige. De kan gjøre eller ødelegge ytelsen din. ”

Carter, Martinez de Baños og Roschman ser frem til å jobbe sammen for første gang i juni, da forestillinger med delt regning vil symbolisere et sinnsmøte.

'Ikke bare deler de våre idealer, men de er et utrolig team å jobbe med,' sier Carter om Roschman Dance. “I motsetning til mange vi har jobbet med tidligere, er de profesjonelle, organiserte, sjenerøse og humane. Vi gleder oss over prosessen og gleder oss til å dele scenen. ”

'Jeg føler meg så heldig å ha møtt DoubleTakes fantastiske regissører,' sier Roschman. “De er så sterke, dyktige, kreative, smarte kvinner. Vi tror begge på sterk teknikk og sterke uttalelser. Det er så forfriskende å jobbe med regissører som forstår hva det vil si å være profesjonell og som bryr seg like mye som meg om å heve grensen for bransjen vår. '

For billetter og mer informasjon om ANKOMST, besøk www.theatre80.net eller www.roschmandance.com .

Foto (øverst): Vanessa Martinez de Baños, medkunstnerisk leder for DoubleTake Dance. Foto av Giorgio del Vecchio, Noir Tribe Media.

anbefalt for deg

Populære Innlegg