Marcel Gbeffa. Foto av Ernesto Galan. Boston Center for the Arts, Boston, Massachusetts.
7. april 2018.
atlanta ballett anmeldelser
Strengt tatt er det enhet og splittelse. Hva om det kunne være enhet selv med forskjell, hvis forskjell ikke behøvde å bety splittelse? Dans kan undersøke slike spørsmål ved bruk av opposisjonell og unison timing, så vel som andre koreografiske verktøy og bevegelseskvaliteter. ANIKAYA Danseteater' s Birds Conference utforsket disse temaene på slike måter, sammen med estetisk slående bruk av støttende tekniske elementer og en konseptuell base i en persisk fortelling om forestillingens navnebror.
Wendy Jehlen. Foto av Melissa Blackall.
Selskapet er under ledelse av Boston-baserte danseartister Wendy Jehlen. Det oppstod lys på dansere spredt over hele rommet, noen på plattformer og stillaset som støttet det. En følelse av fuglelignende bevegelse ble tydelig, for eksempel armer som ble buet som vinger og små hodehull og vedheng.
Disse fuglelignende egenskapene var imidlertid ikke altfor bokstavelige og virkelig unike for hver danser. Som støtte for den forstanden, ble de ikke kledd som fugler eller til og med i samme farge (som ville ha formidlet fugler av samme slag i en flokk). Hver danser hadde en solo ikke så lenge etter at stykket åpnet, noe som ytterligere illustrerte deres unike karakter. Belysning og musikk skapte en annen atmosfære rundt hver solo - for eksempel en illevarslende, en leken og en introspektiv.
De var ikke mennesker, de var ikke fugler, de bare var . Og vakkert så. En stor del av det som tillot denne forstanden, var hvordan bevegelsen tok seg tid til å puste, og så ut til å ikke være etter innfallene til moderne publikummers tålmodighetsnivå og oppmerksomhetsspenn. Noen publikummere kan synes tankene vandrer og føler en trang til å sjekke telefonen sin (så unektelig overbevisende og vakkert alt var).
Andre kan synes det er forfriskende, og kanskje til og med meditativt, å ta inn det unapologetiske tempoet i den lagdelte utfoldingshandlingen på scenen. Det så ut til å endre min oppfatning av tiden som gikk. I et etter show Q og A presenterte en av danserne seg som en Butoh-kunstner. Jehlen jobbet tidligere med henne på en Butoh-forestilling i Korea. Jeg lurte på om dette var en del av denne egenskapen til å synes å senke tempoet i bevegelse og handling var ikke noe som Butoh, men holdningen til tid og handling i ytelse virket i det minste i slekt med det.
jon katz tania raymonde
Wendy Jehlen og Lacina Coulibaly. Foto av Steve Wollkind.
Projeksjon ble snart et annet slående element, noen ganger matchende skift av sceneshandling. For eksempel, fuglformer som flyr hver vei, sluttet seg til flokk - i form av en fugl - samtidig som danserne ble sammen. Som på et vindkast forsvant fugleformen i delene av mindre fugler. En annen minneverdig forekomst av dette var en fugl formidlet i en krummet gullform. Etter hvert som vingeformene løftet og vippet, gjorde også ensemblet med armene i en albueløftet vingeform. De beveget seg sammen som en samlet helhet, like mye som den projiserte formen var en samlet helhet.
Alt var imidlertid ikke alltid harmonisk. Et par seksjoner var minneverdige for deres spenning og uro. Som en begynte en danser å skrike og krampe, som i ekstrem smerte. Noen av karakterene skyr av frykt, og andre frøs. Likevel kom andre nærmere nysgjerrighet og kanskje lyst til å hjelpe. Øyeblikkets råhet og ekthet trakk meg rett inn. I en annen seksjon så en danser ut til å gå til den andre siden av scenen, men andre dansere som gikk mot henne hindret dette målet. For hver gang dette skjedde, møtte skuldrene hennes en annen danser, og hun ble villig båret langs hans eller hennes vei noen få skritt.
En etter en faset hennes desperasjon dem ikke, de holdt på deres vei, uttrykk blankt og steinkaldt. Til slutt kom de for å løfte henne på ryggen, noe som førte til en ny del av unisons bevegelse. Ideen om motstridende mål, og spørsmålet om hvem som vil seire i møte med den konflikten, var høyt og tydelig. I en lignende seksjon prøvde en annen danser å komme seg forbi en rekke dansere som vender mot ryggen. Gruppen fremførte lignende motstand, men mot en annen maverick.
capezio austin
Lacina Coulibaly og Wendy Jehlen. Foto av Steve Wollkind.
I begge tilfeller oppveide gruppen den ene, til en vei tilbake til harmoni dukket opp. Det gjorde det alltid på en eller annen måte. Dette budskapet om enhet som hersker, blir enda mer åpenbart i en del av stemmekonferanser. Folk som snakket på forskjellige språk snakket korte setninger om delt menneskehet. Bevegelse på dette tidspunktet støttet denne ideen dansere beveget seg i sine egne individuelle setninger, men likevel i samme hastighet og med et fellestrekk som gjorde scenebildet sammenhengende.
Individualitet og fellestrekk kom alltid til å eksistere. Gjennom forestillingen skapte projeksjon, lyd, kostyme og fremfor alt bevegelse disse øyeblikkene med klar harmoni, spenning og mange ting i mellom. De mange løste seg opp i en, og den tilbake til mange. I en tid med økende sosiokulturell og sosiopolitisk splittelse, kan vi oppløse forskjellene våre - uten å slette våre individualiteter - og bli med i en? ANIKAYA Dance Theatre’s Birds Conference fikk meg absolutt til å tenke på spørsmålet.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
