MIT sommer Bhangra. Foto med tillatelse fra Preksha Bhagchandani. Massachusetts Institute of Technology, Boston, Massachusetts.
10. august 2017.
mike golic jr instagram
Vi pleide å danse sammen, hele tiden var det ikke bare begrenset til formaliserte dansekurs, nattklubber og bryllup. Nesten alle 'primitive' samfunn hadde danseformer der de ble med hver natt, ukentlig, på en nymåne i en ny måned og så videre. Felles bevegelse skulle oppleves og verdsettes av alle. Hvert så ofte oppstår en danserfaring som minner oss om denne dype menneskelige sannheten - at dans kan være sterkt kulturell og stammefolk, og samtidig åpen for og forene alle som engasjerer seg i den. Den endelige forestillingen til Massachusetts Institute of Technology (MIT) Summer Bhangra-program, åpent for studenter så vel som allmennheten, var en slik opplevelse.
Det var en fantastisk sommernatt, ikke varmt, men behagelig t-skjortevær. Solen begynte å gå ned, og solnedgangen var fantastisk. Det var den typen natt som Boston-beboere ønsker gjennom de lange, rå og ofte snødekte vintrene. Forestillingen var ute i det fri, himmelen bokstavelig talt grensen. Det relativt lille, men veldig respektable publikummet samlet seg foran trappene til MIT Stratton Student Center. De var unge og gamle, menn og kvinner, og av alle raser.
MIT sommer Bhangra. Foto med tillatelse fra Preksha Bhagchandani.
Mange, men ikke alle danserne syntes å være av indisk avstamning. Men da de beveget seg, hadde ikke noe av det - i det minste - noen rolle. Alle danserne tilbød dyktig Bhangra-dansespråket, som oppsto som en festdans i Punjabi-regionen i India. De hadde på seg gateklær med rødt, svart og grått - MIT’s farger. Musikken, tradisjonell Punjabi med moderne tillegg av techno og hiphop-infuserte beats, var smittsom.
Danserne matchet det med sin jevne energi og rene glede. Selve kroppene deres gledet seg over bevegelsen. Det var en kort forestilling, og man kan forstå hvorfor. Den store fysiske, aerobe etterspørselen fra dansidiomet er rett og slett imponerende og forbløffende. Det ser ut til å ha en koreografisk visdom, selv om den ikke var ment å være performativ når den ble utviklet.
er tanner braungardt homofil
Det er et fantastisk nivå av skarp kontroll, men likevel en frigjøring fra den kontrollen for å la kroppen og sjelen hengi seg til bevegelsen. Det er bruk av høye, mellomstore og lave nivåer, samt forskjellige diagonaler og fasader. Akkurat som med bevegelseskvalitet, er det en ren estetikk når gruppen beveger seg sammen, men likevel en letthet som holder alt feirende og morsomt.
Danserne tilbød alt dette med overordnet kommando. De bøyde knærne med hælene stiger, for å bytte vendt. De åpnet og lukket armene igjen med enbeins humle, alt dette med en nydelig flyt. Noen deler kunne ha vært mer samstemte, både i timing og presisjon i ansiktet. Likevel er det ganske vanskelig å ha det konsistent i en så rask, kompleks dansestil. Og mangel på total kontroll over gruppen fikk forestillingen til å føles mer autentisk og glad - ingen “cookie cutter” perfeksjon her. 'Perfekt' kan raskt bli gammelt.
sandra diaz-twine nettoformue
Gruppen inkluderer dansere på mange forskjellige nivåer av erfaring, men det stakk ikke ut i denne forestillingen. Det er en ære for både koreografene og danserne. Alle involverte kunne ta del i gleden ved bevegelsen, uansett alder, kjønn, etnisitet, klasse osv. Forestillingen, selv om den var kort, snakket volumer om den kollektive gleden som bevegelse kan tilby. Uansett tilstanden til vår verden og samfunn, er dette en del av oss. Vi kan alltid komme tilbake til det.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
