Foto med tillatelse fra OnStage Dance Company. OnStage Dance Company, Malden, Massachusetts.
19. august 2018.
Dans kan visceralt skildre den menneskelige virkningen av visse hendelser i vår verden. Parret med effektive tekniske elementer, som voiceover, kan den - som en komplett kunstform - skildre et bredere omfang av et problem med klarhet og overbevisning. Connections Dance Theatre (CDT) oppnådde meningsfullt dette i Forspill til: Varmt vann over hevede knyttnever , utforske to tilfeller av trusler mot trygt, rent vann i vår tid. Vann er livet kroppen vår inneholder mer av enn noe annet, og vi kan ikke leve uten det lenge. Selv de siste årene, og for tiden, har kommersielle og politiske krefter truet tilgjengeligheten av ferskvann for visse marginaliserte grupper.
Foto med tillatelse fra OnStage Dance Company.
Forestillingen introduserte dette temaet vann, som kobler seg til virkelige mennesker og mennesker i samfunnet, gjennom en libation. Jenny Oliver, CDT-grunnlegger og kunstnerisk leder, forklarte for publikum hvordan en libation er en hilsen til samfunnet og et forfedres samfunn. Hun ledet den seremonielle prosessen, der publikummere kalte ut navn på sine forfedre og Oliver ville helle bare litt vann fra en mugge i en bolle (holdt av en selskapsdanser) med hvert navn som ble kalt. Dette føltes som en fantastisk måte å engasjere publikummere i forestillingen - for å få det til å føles visuelt følelsesmessig - helt fra starten. Oliver definerte også hvordan arbeidet fokuserte på protesten, som er 'rundt oss i dag.'
Dansen begynte med en fantastisk solo fra Fridien Tchoukoua. Bevegelsen hadde en base i tradisjonell afrikansk dans, som deretter ble pepret med moderne dansebøyninger - bøyde føtter, gulvarbeid og svinger forankret i ballettteknikk. Parallelle holdninger à la seconde og lunges var også vanlige. En slående bevegelse var en sirkling av overkroppen sammen med underarmene, timing og kvalitet sammen som gjorde det virkelig minneverdig. Tchoukoua så ut til å ha en slanges ryggmobilitet - glatt og umulig smidig.
To dansere, Stacey Badgett Jr. og Ndubuisi Ofoegbu, ble med. Bevegelsen ble tregere og mer gestus, men var fortsatt saftig. Noe i meg ønsket at denne seksjonen skulle være lengre, slik at den fikk mer tid til å puste og kjødle seg ut. Ytterligere dansere ble med, og voiceover ringte ut - hørtes ut som nyhetsmeldere eller dokumentarfortellere, og forklarte kontroversen rundt Standing Rock. Dansere fortsatte å bevege seg på ekspansive, innovative måter.
Foto med tillatelse fra OnStage Dance Company.
Olivers bevegelse har en merkbar base i Horton-teknikken, men hun gjør koreografien fra den basen til sin egen slående, minneverdige estetikk. Hun danset snart en solo. Olivers fokuserte blikk virket urokkelig da hun dynamisk beveget seg gjennom varierte ansikter, steder i rommet og nivåer i rommet. Dansere som fortsatt var stille bak henne begynte å bevege seg med henne.
jackie braasch facebook
De beveget seg i kor en god stund, med klare linjer og ekspansive former - i kropper og i formasjon. Voiceover fra en indianerkvinne beskrev hvordan landet ved Standing Rock hadde vært 'traktatland som du lovet at du ikke ville ta.' Magen min snudde plutselig. Ytterligere historisk sammenheng om disse traktatene kom fra voiceover i en annen seksjon, som beskriver andre tider tidligere når traktater ble brutt.
Bevegelsen hadde jazzy elementer, med turer og sving og hip isolasjoner. Dansere hadde levende gul. En duett fra Oliver og Amanda Jones startet, en både chillende og slående Oliver beveget seg diagonalt over scenen, bare for å bli stoppet av Jones i nedre scenen til venstre, en del av kroppen hennes fanget. Solrik lysstyrke - i det minste den som eksisterer for noen involverte - kan bare være midlertidig i dette klimaet. Denne blokkeringen av hennes vei var en visceralt kraftig måte å betegne makt og undertrykkelse gjennom bevegelse. Ytterligere spennende seksjoner inkluderte en dobbel-duett - to par partnere - iført hvite og blå, lysere farger, som kanskje signaliserer renhet.
En følelse av stigning og fall i bevegelsen, som bølger, var tydelig. Mot slutten sto de i en linje og holdt hender og trakk mot scenen til høyre - et samfunn men et med spenning. En danser brøt seg til slutt fra linjen på en slepebåt, og andre fulgte etter. Et par andre seksjoner fulgte, til en kraftig ensembleseksjon avsluttet handlingen. Klar, synkopert rytme i bevegelsen førte til at du klappet i gulvet mot slutten - og deretter falt mens musikken klippet ut. Det føltes som dette legemliggjorde følelsen av utmattelse som danserne sannsynligvis følte! Bevegelsen var atletisk og teknisk, men også lidenskapelig og innvoller.
Foto med tillatelse fra OnStage Dance Company.
Andre akt begynte på samme måte med en solo fra Tchoukoua, med en forbløffende blanding av frigjøring og kontroll. Sprang utviklet seg til kontrollert innhylling? Til mer gestus- og følelsesdrevet frasearbeid. 'Frihet, frihet, frihet!' poengsummen sang ut. Dansere sto i ryggen som om de var vitne til. Badgett Jr. danset en solo neste, ved å bruke høyden og vingespennet til å være vakkert ekspansiv i dansen sin. Dansere i hvitt kom tilbake og beveget seg sakte gjennom poser.
Voiceover kom tilbake for å beskrive vannkrisen Flint, Michigan, akkurat som den hadde med situasjonen på Standing Rock i første akt. Bevegelse fikk fart og styrke i kvalitet, med tre dansere som samarbeidet harmonisk og intuitivt. To-til-en-strukturer, i formasjoner og timing, var klare og godt konstruerte. En danser beveget seg høyt mens de andre danset i lavere rom, bygde romlig spenning og betydde for eksempel kraftdynamikk. Ring og respons skjedde med timing, energi og fokus frem og tilbake mellom solist og duett.
Unison timing kom igjen, og brakte inn minneverdig oppfinnsomme uttrykk. Dansere nådde opp med den ene armen for å fange hånden til den andre armen for å løkke den bak hodet. Gestusarbeid som dette blandet seg inn i mer kodifiserte bevegelser som holdningsprang. På et visst tidspunkt føltes det som kodifisert, teknisk bevegelse overveldet gestus og kraftig emosjonell, og en del av meg ønsket å ha den balansen tilbake. Kanskje dette skiftet hadde betydning som jeg ikke oppfattet.
En duett fra Ofoegbu og Badgett Jr. fulgte denne delen og demonstrerte de beste egenskapene til Olivers koreografi - dristig og oppfinnsom i timing og formgivning, hjertelig og lidenskapelig. Danserne beveget seg inn og ut av unison timing. Attitude derrière svinger førte til raskt fotarbeid. En dansers hender presset mot brystet, og nådde så ned for å falle fremover som kroppen gjorde. Den andre danseren svingte armene i en sirkel over hodet i en sving.
tom dans
Foto med tillatelse fra OnStage Dance Company.
Bevegelsen var raffinert, men hadde også en rå intensitet. Tre dansere ble med og skapte en mektig gruppe på fem dansere. To danset på ytterkanten og innrammet de tre danserne nærmere midtpunktet. Mer stemmeoverslag ringte ut, hjerteskjærende attest fra Flint-innbyggere tvunget til å betale høye priser for vann som er giftig å konsumere. Igjen, magen min gjorde tilbakeslag. Kombinasjonen av voiceover og bevegelse gjorde vannkrisen i Flint visceralt foruroligende for meg.
Andre godt konstruerte seksjoner startet til en siste inntok scenen. Electronica tilført beats av tradisjonell afrikansk musikk ledsaget lidenskapelig energisk bevegelse. Røde og svarte kostymer støttet denne bevegelsen og musikken. Glissadelignende vandringstrinn bar danserne i halvsirkelformasjoner. De beveget seg deretter i linjer, med dristige og sterkt aksentfraser.
De endte med hevede knyttnever, et tegn på protest. Jeg ble rørt, empatien oppringt, og jeg må forestille meg at mange publikummere følte det samme. Dette kan være kraften i gjennomtenkt koreografi, dyktig dans, velmonterte tekniske elementer og et viktig tema å henlede oppmerksomhet på - alt sammen. Forestillingen gjorde det klart at kunsten betyr noe i en verden med mange urettferdigheter, men også mange som bryr seg.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
