Vår virksomhet er notorisk kutt i halsen. Og det er ingen hemmelighet at noen av danshistoriens største koreografer også var beryktet harde mot danserne sine. Uansett hvor 'old school' denne mentaliteten kan virke, fortsetter den forestillingen om at disiplin og nedbrytning gir stor dans. Heldigvis er det oppmuntrende å vite at det er mennesker der ute som jobber - og lykkes med - å endre dette stigmaet. Antoinette DiPietropolo er en ettertraktet koreograf kjent for sitt ivrige regissørøye, smarte sans for humor og hjerte av rent gull.
Antoinette vokste opp i Sør-Jersey, og syntes alltid å ha koreografens gen, skjønt helt ukjent for henne på den tiden. 'Som barn,' husker Antoinette, 'hadde kållappen min en favorittsang og signatur-trekk. Jeg ville lage en dans til temasangen til' Night Court. 'Og da MTV kom ut, fikk jeg vite det alle dansene - jeg ble spesielt tiltrukket av de historiefortellende musikkvideoene til Madonna og Michael Jackson. ”
Selv om hun var aktiv i cheerleading, gymnastikk og softball gjennom hele ungdommen, var det først på ungdomsskolen at teater virkelig kom inn i bildet. “Jeg var blant publikum og så på min storesøsters musikal på videregående skole. Hun var i en fantastisk piratdrakt, husker jeg. Det var i det øyeblikket jeg satt hjemme, at jeg bestemte meg for at jeg ville gjøre at —Jeg måtte være på scenen også! ” Og med det fanget Antoinette teaterfeilen. Fra året etter deltok hun i (og hjalp ofte til koreografi) hver av sine 8th-12thklassetrinn videregående musikaler (det første vesenet Annie , et show som vil fortsette å være viktig gjennom Antoinettes karriere).
Antoinette DiPietropolo med rollebesetningen av Nunsense at hun regisserte og koreograferte. Foto med tillatelse fra Antoinette DiPietropolo.
'Min trening og erfaring var sporadisk,' innrømmer Antoinette. “Men hadde jeg vokst opp i et tradisjonelt dansestudio, hadde jeg ikke trives på samme måte. Jeg tror mangfoldet jeg vokste opp med, drev meg kreativt ved at jeg var i stand til å finne veien og skape min egen vei. ”
Etter videregående skole fortsatte Antoinette å finne seg i å trekke mot musikkteater. Hun flyttet til New York City for å delta på American Musical and Dramatic Academy (AMDA) . «Tidlig på høsten rådet en lærer meg:« Du kan bedre danse egentlig vel. ’Hun sa dette fordi jeg er så liten (ikke helt 4’10”), og for å lykkes i denne virksomheten, måtte jeg være fantastisk på alt . ” Men i stedet for å bli motløs av kommentaren, doblet Antoinette dansekursene sine og havnet i alle de videregående klassene før juleferien.
Det er ikke å si at Antoinette ikke følte seg skremt. 'Ballett var veldig vanskelig for meg,' innrømmer hun. “Jeg ville gråte hjem nesten etter hver klasse. Jeg følte meg som den verste danseren og at jeg ikke klarte å ta igjen årene med trening og eleganse som de andre danserne vokste opp med. Jeg var så i ærefrykt for skjønnheten rundt meg og overveldet av tanken på at jeg aldri ville oppnå det. Det tok mye tårer og mye tid, men da jeg endelig innså viktigheten av å akseptere min egen reise og hvor jeg var i det øyeblikket, ble dansingen min forbedret. En gang tok jeg trykket av meg selv, det var da jeg virkelig vokste. '
Både instruktørene og jevnaldrende var overrasket. 'Jeg hadde en annen drivkraft enn mange andre dansere siden jeg hadde så mye å ta igjen,' sier hun. 'Jeg ville gå inn i studioet om natten for å øve, jeg var ikke redd for å spørre lærerne mine om teknikk, og jeg tok naturlig nok hensyn til retningen og veksten til andre studenter i klassen.'
Antoinette var klar til å ta verden etter alt sitt harde arbeid på AMDA, og dro til sin første store audition - for Broadway National Tour of Annie . 'Jeg ante ikke hvordan en dansekall ble kjørt,' innrømmer Antoinette. 'Det var mange små barn på auditionen som hadde problemer med å plukke opp koreografien ... Så jeg meldte meg frivillig til å danse foran i rommet.' Den modige bevegelsen betalte seg - Etter auditionen spurte det kreative teamet Antoinette om hun ønsket å hjelpe regissøren og koreograf! 'Det virket litt mer i smuget mitt,' minnes Antoinette.
laci j mailey instagram
I tillegg til å opptre på nasjonale turneer og på regionale teatre over hele landet, fortsatte Antoinette å bistå for bemerkelsesverdige koreografer i bransjen som Marcia Milgrom Dodge, Liza Gennaro, Ken Roberson og Keith Andrews. «Etter at jeg hadde vært assistent på et par store nasjonale turer, skjønte jeg at jeg virkelig kunne gjøre dette. Folk vil ringe meg fordi jeg er en av de få som kjenner den originale koreografien Annie , Hvordan Grinch stjal julen , og Ragtime —Og hvor heldig er jeg? Men til slutt ønsket jeg å lage mitt eget arbeid. ”
Antoinette DiPietropolo med cheerleaders for en Pepsi-kampanje. Foto med tillatelse fra Antoinette DiPietropolo.
Og skape gjorde hun. Mens spranget fra tilknyttet koreograf til koreograf ikke akkurat var enkelt, fikk Antoinette det til å skje. Gjennom årene har hun koreografert Off-Broadway for regionale teatre, Joyce Soho, Big Apple Circus og en kommende nasjonal turné. Hennes koreografi er blitt beskrevet som 'herlig oppfinnsom' (Smithtown Matters), 'spennende, magisk' (DC Metro) og 'vennlig, lys og underholdende' (New York Times).
Antoinettes hele karriere har vært en syklus med å opptre, regissere og koreografere. 'Jeg liker virkelig å opptre minst en gang i året for å holde meg jordet i hvordan jeg skal behandle utøvere,' sier hun. “Jeg føler at mange koreografer og regissører slutter å opptre og glemme ... Og det er trist. Hvorfor behandler de dansere så hardt? Jeg tror det generelt kommer fra en koreograf eller regissørens egen usikkerhet og frykt. Så det jeg prøver å gjøre som koreograf er å være så forberedt som mulig slik at når jeg er i øvelser, har jeg ingen usikkerhet, ingen hemninger, og jeg kan bare få det! Seriøst, hva er det å være sint på hvis jeg er forberedt? Du kan bare gjøre så godt du kan. Hvis ingenting ordner seg, er vi sammen om å få det til å fungere - og det kan være spennende. '
Når du begynner å jobbe med et nytt prosjekt, er hver koreografs prosess unik. Etter å ha lest manus og hørt lydsporet for første gang, sier Antoinette, 'det aller første jeg gjør er å umiddelbart skrive ned alle mine første instinkter og bilder jeg ser for meg.' Neste trinn er et møte med regissøren for å sikre at det kreative teamet er på samme side når det gjelder deres visjon for showet. Begynn deretter designmøter for å diskutere sett og kostymer og nødvendige rekvisitter. 'Mange ganger har jeg ikke så mye kontroll over settet eller kostymene på grunn av showets budsjett,' sier Antoinette. ' “Dette tvinger meg til å være ekstra kreativ - som jeg elsker! Det er en morsom utfordring å lage mønstre, nivåer og bilder på scenen for å fortelle historien og følelsen av en sang. '
Først etter alle disse møtene begynner Antoinette å koreografere showet. 'Jeg begynner med et' skall 'for hvert tall - det større bildet av' hva er historien og oppbyggingen av tallet, begynnelsen på midten og slutten? 'Og så kommer jeg til spesifikke bevegelser og trinn - selv om disse helt sikkert vil endre seg en gang starter øvelsene fordi jeg blir så inspirert av danserne og skuespillerne i rommet. ” Men hun er ikke ferdig ennå! Til slutt vil jeg se et opptak av det originale Broadway-showet. Jeg ser det aldri før jeg er ferdig med koreografi selv, men jeg tror det er viktig fordi det noen ganger er spesifikke musikkanordninger som krever visse koreografier eller ikoniske øyeblikk som publikum forventer å se.
Antoinette DiPietropolo på scenen i tekniske øvelser for Unngå . Foto med tillatelse fra Antoinette DiPietropolo.
Med en notisbok full av doodles og kommentarer, begynner Antoinette deretter øvelser med rollebesetningen. “Jeg kommer inn i øvingsstudioet så forberedt som jeg muligens kan være - men jeg aldri forvent å gjøre den versjonen som jeg hadde planlagt! Jeg har en veikart og har gjort undersøkelsene mine, men når vi begynner å øve, slipper jeg taket og lar danserne inspirere koreografien og bringe seg til arbeidet også. Det er da koreografien virkelig får et eget liv, et som danserne føler seg investert i og vi alle er stolte av. '
Etter å ha vært en assosiert koreograf og dansekaptein selv, jobber Antoinette ofte med en assistent. “Når du er koreograf, kan hjernen din ikke fokusere på å kjenne din spesifikke koreografi (hver eneste telling og detalj). Når du har kommet dit, kan du ikke se på det større bildet og lage noe. Du er ikke åpen for å finne på, å fikse, å lage hel bedre. Hvis jeg sitter foran i rommet og merker at Sally ikke snudde hodet på tellingen av '2' eller Joe ikke tok kneet høyt nok i passéen, i stedet for å se på det større bildet og spør om energien i stykket fungerer, og om historien blir fortalt godt, så kan jeg ikke skape. Derfor liker jeg å jobbe med en assistent eller dansekaptein for å fikse de små detaljene. Kan jeg se dem? Selvfølgelig. Men hvis jeg bekymrer meg for dem, ser jeg ikke på det større bildet. '
Hvis du ikke har fått med deg det ennå, er Antoinette kjent for å kjøre avslappede og koselige øvelser - men de som fortsatt følger en grundig tidsplan og viser kritikerroste produksjoner. “Den eneste måten for meg å være kreativ,” beskriver hun, “er når alle er åpne. Bare på grunn av tittelen min som 'koreograf', vet rollebesetningen at jeg har det siste ordet. Men jeg trenger ikke å rope på danserne mine og hevde kontroll over rommet for å få jobben gjort. Når alle er komfortable og har det gøy, holder det oss alle i øyeblikket og så kreative som mulig. Slik kan vi alle få den best mulige opplevelsen, og jeg får det beste ut av danserne mine. ”
Men dette idylliske øvingsmiljøet er absolutt ikke normen i showbusiness. “Jeg tror ærlig talt at bransjen er stereotypisk så motsatt fordi dette er en stor egodrevet, fryktbasert virksomhet. Visst, jeg kunne prøve å være slemere og hardere til å være en 'vellykket koreograf.' Men det er ikke meg. Jeg vil ha respekt for danserne mine respekterer dem : ta vare på dem og få dem til å se og føle seg best. Slik føler jeg at jeg virkelig får det beste arbeidet. Frykt kveler kreativitet. Jeg tror ikke folk kan være til stede i frykt. Så hvis jeg setter frykt i danserne mine og er redd meg selv for å mislykkes eller miste kontrollen over rommet, har vi alle mistet. Jeg vil lykkelig på jobb og vil at alle andre skal føle det samme. Den eneste måten jeg vet hvordan jeg skal være kreativ, er hvis det er et åpent, uredd miljø uten ego. '
Det er to måter å være leder på: ved å skape frykt eller ved å fremme respekt. Det er klart hvilken Antoinette som er valgt. Og hva mer er, det er klart at denne atypiske tilnærmingen kan produsere like - og kanskje enda mer - spektakulær dans. Mens koreografi av et Broadway-show definitivt er en drøm for Antoinette, er det ikke bare en sjekk av bøttelisten hennes. 'Jeg kommer aldri til å endre meg selv og arbeidsmoralen min bare for å klatre opp' suksessstigen ', sier hun. “Til slutt vil jeg bare fortsette å skape godt arbeid med gode mennesker. Jeg tror det er mitt største mål. '
lynsey bartilson scientologi
Av Mary Callahan fra Dance informerer.
Foto (øverst): Antoinette DiPietropolo. Foto av Kim Carson Photography.
anbefalt for deg
