Island Moving Company i Miki Ohlsens 'Kindred'. Foto av Bill Peresta. Newport, Rhode Islands fremste moderne ballettselskap, Island Moving Company (IMC), har alltid vært oppfinnsom og ressurssterk uten et konsistent 'hjemmebase' teater selskapet har utført i rom fra gamle militære forter til piratskip til tidligere møbler fra Quaker. Da danseverdenen står overfor den harde nødvendigheten av å avbryte eller utsette øvelser og forestillinger, bestemte IMC seg for å gjøre visse tidligere forestillinger tilgjengelig for alle online gratis. De første tre ukene i april har selskapet tilbudt et kuratert sett med forestillinger på nettstedet.
Navnet Stor dans på flotte steder er noe selvinnlysende, men hentyder også til selskapets mangeårige sommer Great Friends Dance Festival (nå Newport Dance Festival). Festivalen har hatt som mål å koble dansekunstnere og entusiaster fra hele Nordøst, rundt om i landet og rundt om i verden - for samarbeid, støtte og mer. Denne nåværende nettfestivalen kan oppnå noen av de samme meningsfulle målene i en alder av mandat fysisk distansering. En helg av den online festivalen har forestillinger fra Great Friends Festival, mens andre helger har forestillinger fra Providence, RI’s Vets Auditorium og Pittsburgh, PA’s New Hazlett Theatre.
IMC kunstnerisk leder Miki Ohlsen’s Slekt startet den første helgen (videografi av Arvid Tomako), danset i Pittsburghs New Hazlett Theatre. To spotlights steg på to forskjellige dansere, Katie Moorhead og Gregory Tyndall. De begynte å bevege seg med tydelig gest, form og linje - understreket spenning og deretter slippe ut med pusten. Det var uklart om de så hverandre eller ikke. Avhengig av betrakteren kunne tvetydigheten ha vært fristende, eller det kunne ha vært frustrerende. Da rampelyset bleknet og hele scenen ble opplyst, gjorde dansernes blikk det klart at de kunne se hverandre. Tyndall danset over til Moorhead mens hun ble værende på bakken og gest mot og bort fra henne. Det var en magisk eventyrfølelse for det hele.
Moorhead krøllet seg inn i seg selv, som i selvbeskyttelse, og nådde kroppen hennes så lenge han vendte seg bort. Jeg tenkte på tapte forbindelser mellom mennesker. Dette valget forsterket en effekt fra tidligere i stykket som begynte temaet for tapte forbindelser, de vendt i forskjellige retninger og tilsynelatende bare savner hverandres blikk mens de så opp på scenen eller ned på scenen. Likevel reiste hun seg snart og hoppet i armene hans, og de delte en øm omfavnelse. Samtidig antydet en spenning i musikken at noe truet deres forbindelse. Bevegelsesordforråd i arbeidet bidro til å skape denne følelsen av spenning mellom forbindelse og noe som kan true det.
Som for eksempel ved at Moorhead forlenger bena lange og deretter krøller dem til en dobbel holdningsform (begge knærne er bøyd), flyter ekspansive og frie former til noe mer formet og gestikulært. Arabesker og armer som svai side om side, snakket med lengsel og nådde de forbindelsene de savnet. På et tidspunkt var deres unison av på et hopp, men rett sammen på en neste sving, noe som gjorde unisonen da de fikk den kraftigere. Et minneverdig øyeblikk hadde Tyndall i armene på Moorhead, som om han vugget ham, et bilde av foreldrenes eller rett og slett veldig menneskelig omsorg. De to danserne, deres forhold platonisk eller romantisk eller av søsken eller av en forelder og et barn, legemliggjorde et bånd som kan vare mellom to mennesker, selv når de mangler forbindelse til hverandre i bokstavelig rom - en kraftig og forutgående skildring. De ble slekt.
IMC Associate Artistic Director Danielle Genest’s Transportere , det andre stykket i den første helgen av kuraterte forestillinger, var et verk som på samme måte subtilt kunne snakke til mennesker i samfunnet - spenning og harmoni i opposisjon for til slutt å bringe balanse. Også bemerkelsesverdig i dette arbeidet var varierende spenning og harmoni mellom musikkens kvaliteter og bevegelsens. Arbeidet begynte med at dansere gikk til en formasjon, en klump og vender ut mot publikum - konfrontasjon. Belysningen var lav, musikken begynte også undervurdert - de nådde lavt med beina og ble så skiftende i rommet. Musikken (av Olafur Arnalds) bygget i volum og intensitet, økende dramatikk og mystikk dansernes bevegelse var fortsatt liten, fremdeles innenfor dansernes kinesfheres.
Danserne flyttet snart til en stram diagonal linje og begynte å piske vilt og ekspansivt. Frakoblingen og isolasjonen som ligger i denne bevegelsen, kontrasterte enhetens nærhet til rommet. Med en eksplosjon i musikken eksploderte danserne i sin tur ut over scenen. Bevegelsen var atletisk og ekspansiv, med en gest som ble pepret inn for å skape noe som ikke var helt definierbart, men vakkert. Det var en klar spenning mellom handlingen som er organisert kaos og forbindelsen for hånden, for eksempel dansere når dansere omorganiserte formasjoner for å bevege seg parvis. I disse parene var det slående samarbeid - for eksempel dansere bak partnerne som brettet seg rundt armene som ble utvidet til siden, og som gir en følelse av strukturert støtte.
flislegger peck nettoformue
Kostymene deres med enkle tunikaer gjorde at bevegelsen deres kunne komme i sentrum. Lysbånd over scenen bidro til det estetiske underet, dansere beveger seg gjennom dette lyset og skyggen. Samtidige duetter og solo skapte en rekke forskjellige historier på scenen - og tilbyr uendelige narrative muligheter, som inneholder mange menneskelige historier. I en av noen få klare energiske skift hadde et annet energisk skift aksentert gest som flyttet danserne inn i en gruppeseksjon. Det føltes som om samfunnet ble funnet. For å avslutte arbeidet flyttet de tilbake til en linje, gestikulerte til hverandre, og vendte seg deretter mot publikum for å gestikulere til oss. Dette valget føltes som en oppfordring til oss om å stille spørsmål ved oss selv hvordan våre egne historier vil gå videre.
Andre helgens kuraterte oppstilling inkluderte Ohlsen Jorden snur. Tittelen oversettes fra spansk som 'jorden roterer'. Som sådan var det en følelse av spiral gjennom hele arbeidet - begynner med verkets start av et stort ensemble som snurret inn og ut av formasjonen. Et minneverdig bilde her var armer fra en indre sirkel som viftet forbi en ytre sirkel, som en blomst. Kostymer (fra Eileen Stoops) var i et mørkeblått og svart fargevalg, i enkle, rene snitt som kompletterte bevegelsen. Før for lenge ryddet det meste av ensemblet scenen, og et par var igjen.
En duett med høyt lidenskap fulgte, med en styrke, men likevel en folding til bevegelseskvaliteten. En smidighet var for hånden. Formene gikk virkelig til sine grenser, med høy holdning og dyp tilbakesving som motiv. Innovative bevegelser som et ben som løper gjennom det andre beinet for å ende i en arabesk, mens de støttes av en partner, var iøynefallende og formidlet kompleksitet. Jeg tenkte å måtte danse en fin linje mellom ufullkomne resultater. To andre dansere kom inn, noe som åpnet for mange visuelle og energiske muligheter og åpnet opplevelsen som ble portrettert utover ett par. Et bemerkelsesverdig bilde her var ballerinaene som snur seg lavt med begge bena bøyd i holdning parene hadde den intrikate fysikken utarbeidet slik at denne bevegelsessekvensen flyter sømløst.
En avslutningsseksjon hadde ensemblet igjen, dansende variasjoner på en overbevisende frase, inkludert et sprang med knærne bøyd og gikk fremover til en sving med det ene benet forlenget langt og lavt, linjer og spiraler blandet seg behagelig, men spennende tydelig. Gjennom hele tiden la partituret (fra Kevin Keller) ytterligere drama til verkets følelse av spiral og den følelsesladede atmosfæren i både ensemblet, duetten og kvartetten. Dette dramaet tok først ikke tak i meg, jeg forstod ikke helt innsatsen. Mot slutten forstod jeg plutselig det kraftige dramaet - to til fire menneskers unike opplevelse som spilles ut mens verden rundt dem dreier seg, alle menneskene rundt dem med sine egne historier, gatene fylt med gleder og hjerteslag som er usynlige for vår blotte øyne. På en eller annen måte, med en million valg sammen, kom to mennesker og to sett med to mennesker sammen blant milliarder andre mennesker akkurat som dem.
Lyset kuttet plutselig ut for å avslutte stykket, og noe i meg ønsket en jevn slutt for å la dramaet komme i full sirkel og binde seg sammen i en ryddig pakke. Likevel fremhevet det raskt å understreke hvordan slike historier som spilles ut foruten millioner av andre historier på denne jorden, vil fortsette så lenge denne jorden roterer og vi lever på den. IMCs nettsted inkluderte dette poetiske sitatet sammen med programinformasjon på nettstedet: 'jorden vendte seg for å flytte oss nærmere, den snurret på seg selv og i oss, og endelig sluttet oss sammen i denne drømmen ...'. Slike meningsfulle metaforer og historier er tilgjengelige for oss gjennom kunsten. Danseselskaper som IMC gjør sitt for å sikre at selv om vi distanserer fysisk, fortsetter vi å ha tilgang til det.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
