Ellie Caulkins Opera House, Denver, CO
5. oktober 2013
dansejournal
Av Jane Elliot.
En klar oktoberkveld i Denver åpnet Colorado Ballet sesongen 2013-14 med den typiske romantiske balletten Giselle . En sjenerøs mengde ivrige ballettelskere pakket Ellie Caulkins operahus til forestillingen lørdag kveld.
Opprinnelig koreografert for Paris Opera Ballet i 1841, er det en ballett med enorm historisk betydning og binder sammen mange elementer av balletttradisjoner - en ve-faren kjærlighetshistorie, hvit tutu, et korps de ballett som utfører enhetlige bevegelser og bryter ut divertissements for å markere dansernes virtuose ferdigheter.
For balletomanen, Giselle, og andre klassikere i full lengde, kan fortsatt engasjere sinnet, hjertet og sjelen. Men for et mye bredere publikum fra det 21. århundre, bringer det opp et brennende spørsmål i en kunstform som kontinuerlig kjemper for finansiering og billettsalg - hva er relevansen av romantiske og klassiske balletter i et moderne samfunn?
Enten det er forsettlig eller ikke, gjennom den enkle handlingen med å montere denne prøvde og sanne klassikeren, åpnet Colorado Ballet denne dialogen. Den smarte reklamekampanjen som selskapet har fremlagt - fremhever dansere i ikke-dansemiljø med taglineen 'Løfter deg ut av hverdagen' - viser en innovativ side til selskapet. Så hvordan ser dette skjæringspunktet mellom innovasjon og hylling av historie ut?
Colorado Ballet taklet dette spørsmålet og presenterte en veldig tradisjonell tolkning av Giselle til et ganske mangfoldig publikum - spekteret i alder og demografisk var stort. Med kostymer og sett fra American Ballet Theatre var produksjonen visuelt tiltalende. Historien gikk godt sammen, og danserne så komfortable og selvsikre ut i det klassiske riket.
Da hun gikk inn i tittelrollen, fanget den petite Sharon Wehner virkelig den forlokkende uskylden til hennes karakter i Act I. Coy, men likevel nysgjerrig på at hun hadde en livlig, ungdommelig kvalitet på bondedansene sine. Hennes Albrecht, danset av Viacheslav Buchkovskiy, stemte overens med hennes ungdommelige glede.
sitater av donald henry gaskins
Mens hun var sjarmerende som en kjærlig bonde, følte Wehners galne scene imidlertid mangler. Man lengtet etter mer galskap og desperasjon. Hennes skamfulle oppførsel var så på linje, men hennes kjærlighetsdrevne galskap var for kontrollert.
Wehner viste nåde og kontroll i den berømte hvite akten, eller andre akt, av balletten. På samme måte som Maria Mosina som Myrtha, hvis ballon i hennes store allegro-arbeid var imponerende - Mosinas få mangler var i blikket hennes, hvor hun ofte fokuserte på publikum med et sultent uttrykk som var i konflikt med hennes onde persona. Mens faste partnere i Act I, møtte Wehner og Buchkovsky noen vanskeligheter i sin Act II pas de deux. Begge har en fantastisk linje og eleganse, men hverken når de danser i partnerskapssekvenser virket like sikre.
De virkelige stjernene i Act II var medlemmene av corps de ballet, et følge av Willis fordømt til å lide i en evighet fra knuste hjerter. De hevner seg på enhver mann som kommer inn i deres rike, og tvinger den dømte personen til å danse til sin død. Dette var skjebnen til Hilarian (Christopher Ellis) og ment å være den til Albrecht (Buchkovskiy), men Giselle (Wehner) avskjærer åndenes hevngjerrige jakt.
Ledet av Monya (Asuka Saski) og Zulma (Shelby Dryer), to veldig talentfulle dansere, var ensemblet fantastisk — dette var spesielt tilfelle i den berømte arabesk-chugs-sekvensen. Orkesteret og hoveddirigenten Adam Flatt fortjener også et hatttips, ettersom musikken ble briljant spilt og forsterket ballettens drama.
Kvelden beviste at de store klassikerne fremdeles vekker følelser og gir gjenklang hos et moderne publikum. Så snart gardinene lukket seg, var publikum på beina for å vise sin takknemlighet for forestillingen og artistene.
christopher wheeldon alice i eventyrland
Kanskje en ballett som Giselle gir ikke kommentarer til et moderne samfunn. Imidlertid gir det rømning fra hverdagen, som er en viktig komponent i kunsten. De store klassikerne gir tilskuere muligheten til å overskride motgang og det verdslige som kan tynge mennesker. I tillegg, når nye kunstnere tar på seg disse ikoniske rollene, blåser de nytt liv i dem og fortsetter dermed utviklingen av kunstformen. Når nytt arbeid blir opprettet, er det å håpe det 'gamle' arbeidet er kommet for å bli.
Foto: Maria Mosina i Giselle. Foto av Rosalie O'Connor Photography.
anbefalt for deg
