Av Tara Sheena.
william nylander kjæreste
Den sjette årlige Capezio A.C.E. Prisene fant sted på Hilton New York 28. juli 2012. Femten heldige koreografer fra hele USA ble valgt etter en lang opptaksprosess som involverte at hver dansemaker sendte inn en video av sitt arbeid online for stemmer. Etter måneder med å samle stemmer satte disse koreografene og danserne deres de lange timene med ubarmhjertig øving på prøve ved å slå A.C.E. Prisutdelingen. Ikke bare ville de opptre foran et publikum på tusenvis, men foran de mest respekterte personene i dansebransjen. Årets dommere var koreografene Mia Michaels, Ray Leeper, Benoit Swan Pouffer (kunstnerisk leder av Cedar Lake Contemporary Ballet), Troy Powell (direktør for Ailey II) Christopher Freer fra Clear Talent Group Kate Lydon fra Dance Media og Michael Terlizzi fra Capezio.
Konkurransen åpnet med Calen Kurkas tøffe, sterke bevegelsesordforråd i sitt stykke, Anerkjennelse . De seks sterke kvinnelige utøverne, kledd i marineblå leggings (med sokker som passer) og nøytrale grå tanktopper, gled og vridd over plassen i en strippet ned, bare bein som viser non-stop bevegelse. Glatte, feiende passeringer over plassen ble punktert av skyhøye utvidelser og dype lunger. Kurkas stykke var en velkomståpner for hele konkurransen.
Liz Schmidt tok med seg arbeidet sitt Støvbolle til scenen neste. En studioeier fra Chesterfield, Michigan, Schmidt mottok også årets Danselærer Pris for studioer / private vinterhager. De unge studentene hennes viste en vakker modenhet i dansen sin. Et følelsesmessig rørende stykke, danserne arbeidet i refreng mot en viktigste mannlig skikkelse. Gestusbevegelse møtte store hopp og grenseløse bolter over rommet. Det som var mest engasjerende var den ekte ytelseskvaliteten til disse danserne, som var merkbart yngre enn de fleste i konkurransen. Deres engasjement for denne dramatiske, oppgitte, til tider voldelige karakteren var beundringsverdig.
Årets koreografer av Caepzio ACE Awards
Andrew Wingharts brennende gruppe med hunner brakt I'm Back and I Want What Is Mine til scenen. Hvis tittelen ikke er nok av en indikator, tok denne gruppen sterke, hevngjerrige kvinner scenen med full styrke. Hans merkevare av hiphop-inspirerte trekk smeltet sammen med moderne linjer og partnerskap skapte et stykke som var like sassy som det var engasjerende. Winghart har smak for subtiliteten til hip hop-bevegelse, og den ble frembragt ved å dissekere popper og låser, og enda mer, bevisst å lage bevegelse som vanligvis har en ansiktsstempel som forvandles til en tonet ned skjønnhet.
Terminal Soul av Bree Hafen var rent englefull fra start til slutt. En hovedsolist tok plassen, utnyttet av et stort hvitt stoff. Et skyv og trekk fant sted, og hun flettet inn og ut av denne altomfattende kraften som var nedfelt i draperiet. En trio av unge damer, i marineblå kjoler, ble det greske refrenget for denne gudinnen da hun gikk på en klar reise fra emosjonell svik til trøst. Stykket markerte seg ikke bare for den gjennomtenkte bruken av denne nydelige rekvisitten, men også for dansernes tekniske renhet.
Alex Little (en av våre medmennesker Dance Informa forfattere!) brakte litt LA-stjernekvalitet til dette publikummet i New York Husker tilbake . Little's stykke var nattens eneste verk som brukte video som bakgrunn. De vakre svart-hvite scenariene illustrerte et mannlig og kvinnelig par i forskjellige stadier av deres forhold - slåss, trøstende og kjærlig hverandre. Samtidig etterlignet og gjenskapte ensemblebesetningen av dansere det som ble skildret i videoen. Det var et vakkert rush av benforlengelser og flytende samarbeid som brukte den medfølgende filmen på en måte som gjorde Little’s koreografi til en opplevelse snarere enn bare en serie med dansetrinn.
KC Costellano Detesolc var en pulserende serie med forskjellige scenarier som reflekterte en mannlig figur på jakt etter hans seksuelle identitet. Musikken hoppet stadig tilbake for å akselerere fremover og danserne svarte. Som om de trykket på tilbakespolingsknappen på fjernkontrollen, skapte disse movers disse historiene med ekte forlatt og tydelige dramatiske temaer. For ikke å nevne, de var alle utrolig engasjerte, hardtslående artister.
sultende dans
Dette. Kunne redde meg. av Marinda Davis hadde en av kveldens største rollebesetninger, noe som sørget for en helt elektrisk forestilling. I likhet med sammensmeltingen av rent gestuspråk og intens fysisk bevegelse i Liz Schmidts arbeid, brukte Davis denne kombinasjonen av kvaliteter for å opprettholde en jevn og tydelig høy energi gjennom hele arbeidet. Jeg så mest individualitet blant utøvere i dette stykket. Hver danser hadde sin egen stil til bevegelsen, og det var tydelig at denne variasjonen var noe Davis oppmuntret.
Speed dating møter cha cha, møter opprørende artister dette var den prangende appellen til Marcos Santana Speed Date Mambo . Og det var nettopp det - en mambo som viste et speed dating-oppsett. Den høye energien, ballroom-esque boltene var utrolig rytmisk og stadig underholdende. Enkelt en publikumsfavoritt, et oppsiktsvekkende øyeblikk var da den suave, 'macho mannen' -figuren slo den flørtende vixens rumpe som en tromme. Selv om det ikke var det mest innovative stykket om natten, var det definitivt det mest morsomme.
Will Loftis førte oss mystiske, avatarlignende skapninger inn Vi er bare en . Det var et veldig rolig, lyrisk stykke med en hær av nydelige kvinner med viltvoksende langt hår og nakne, flytende kostymer. Loftis ’arbeid skilte seg mest ut for hans musikalitet og knaskende, men likevel saftige bevegelsesfølsomhet. Kvinnene opererte i en slags amøbe, og holdt seg for det meste midt på scenen og fungerte som den andre verdenskakt som de var ment å være.
Eryn Waltman’s In Flux var nattens mest teknisk rene arbeid og definitivt en av mine personlige favoritter på grunn av det. Kvinnene i plomme biketards og mennene i alle svarte personifiserte rensligheten av linjen og klarhet i fokus som de fleste dansere strever etter. Den uanstrengt bevegelsen (spesielt partnerskapet) fungerte innenfor et moderne ballettordforråd. Danserne var jordet og klarte likevel å holde seg slanke med Waltmans virtuose koreografi. Jeg følte at hun spesielt skilte seg ut for gulvarbeidet sitt, som var i stand til å boltre danserne over rommet med lysbilder og lunger som fremdeles var forbundet med arbeidets presisjon.
mikey manfs alder
Hani Abaza førte oss inn i en betydelig mer fantastisk verden med Utlegge eventyr . Lange, bølgende kjoler i brannbilrød og periwinkle blå flagret over scenen mens danserne beveget seg på en nymfelignende måte. Abaza avslørte en fortelling forankret i kjente eventyr, det var en fyrstefigur med en prinsesse, en fe, og mange skapninger som ekko denne handlingen i et kor. Jeg følte at arbeidet var et vennlig spill på gamle historier, balletter Giselle og Tornerose , hvor disse poetiske karakterene kommer til liv og leder oss gjennom sin majestetiske verden.
Melinda Sullivan vinner 2012 Capezio ACE Awards
Melinda Sullivan’s Borte var absolutt en av de mest innovative delene av natten. De fem kvinnene i verket, hvorav den ene var Sullivan, opplyste et robust kranmerke. Jeg var glad for å se at Sullivan tok valget om å sette kvinnene i kampstøvler i stedet for konvensjonelle tappesko, da jeg følte at metalllyden ville ha forstyrret verkets integritet. Kledd i en rekke beige og rosa, hadde de alle på seg lange, flytende skjørt som de kunne løfte opp og avsløre sine tunge slagende føtter under. De trampet og rørte opp rommet, var ubarmhjertige i sin rytmiske energi. De fem kvinnene var en enhet hvert skritt eller føtter ble aldri gjort for å oppføre en annen, enten de jobbet i kor eller ikke, men for å komplimentere det den andre gjorde. Og det de gjorde var ekstrem hov som holdt meg engasjert fra begynnelse til slutt.
Glødende stier fra Jeremy McQueen så høytflyvende, aerobt utmattende dans fra en strøm av movers i metallisk gull og sølv. Fra begynnelse til slutt mistet stykket aldri dampen, og det skyldtes i stor grad McQueens kinetiske koreografi. Enda mer spennende var utøvernes respons på denne rene moderne bevegelsen. Når en endring av nivå eller retning ville kaste en hikke i noen konvensjonell forestilling, holdt McQueens dansere den i full fart fremover. Med en bevegelseskvalitet som husker klassisismen i Lester Hortons strukturerte teknikk og Alvin Aileys umulige utvidelser, brakte McQueen et godt laget stykke til konkurransen.
Lauren Adams laget ikke en dans for A.C.E. Tildelinger hun gjorde en helt dramatisk opplevelse. I Song For A Lover Long Ago danserne var strødd rundt scenen, som om de hadde tatt noe hallusinogent stoff og våknet opp fem år senere, iført de samme svettebuksene og hettejakkene de hadde tidligere. Mens ting utspilte seg, opplevde publikum dansen rett sammen med utøverne. Det var tydelig at de ønsket å forbli i sine egne, isolerte verdener. Når dansernes krampaktige bevegelse ville føre dem til å komme i kontakt med en annen, ville de brette seg sammen eller gjengjelde på en voldelig måte. Beslaglignende risting og nådeløs tramping preget den tydelige frustrasjonen og fornektelsen hos utøverne. Stykket var lett det mest følelsesmessige troverdige om natten og en som så ut til å kunne fortsette i flere timer hvis det var tillatt.
ypad anmeldelser
Nattens siste stykke var et raskt og rasende arbeid fra Dana Foglia med tittelen Bånd . Det var gledelig å se en gruppe kvinner så ensartede i bevegelse og karakter. Del robot, delvis fremmed, kvinnene flettet inn og ut av Foglias koreografi med en følelse av kul som var nær uberørbar. I svarte og hvite stripete biketre med glatte hetter som passer, Foglias dissekerte hiphop sammen med moderne bevegelse for å skape en hær av separate vesener som beveger seg som en. Hvert kryss, pop, lås og lysbilde ble gjort jevnt og den gruppenergien gjorde arbeidet enda mer slående.
En maraton med dansekveld, 2012 Capezio A.C.E. Prisene samlet en mangfoldig og talentfull rollebesetning av koreografer og dansere. Til slutt kunne enhver koreograf ha stukket av med topprisen på $ 15.000 for å produsere sitt eget show i New York City, men det kunne bare være en vinner. I år gikk den æren til Melinda Sullivan, hvor Dana Foglia tjente første plassering (mottok en pris på $ 5000) og Bree Hafen som andreplass (mottok en premie på $ 3000).
Foto: Melinda Sullivan og dansere utfører vinnerrutinen på åretsCapezio ACE-priserpå Dance Teacher Summit New York.
Bilder med tillatelse fra Break The Floor Productions
