Ballettkoreografen Claudia Schreier kjører fremdriften

Elinor Hitt og Da

Claudia Schreiers første minne om koreografi er fra et talentshow for sommerleir. Hun valgte “Kaffe / arabisk ”musikk fra Nøtteknekkeren .



'Jeg tok det så seriøst, og jeg mistet meg selv i musikken,' sier Schreier. “Jeg husker at jeg var på scenen og visste at jeg trengte å [gjøre dette]. Ikke at jeg ville, men at jeg trengte det. ”



Schreier fulgte dette behovet, og det har ført henne til Gerald R. Ford amfiteater i Colorado. 8. august, som en del av sommerens Vail International Dance Festival, debuterer den Manhattan-fødte og oppvokste koreografen med en ny ballett med dansere fra New York City Ballet (NYCB) og Dance Theatre of Harlem (DTH).

En dans i fjellet

Schreier praktiserte med festivalen i 2007 og 2008. Men dette er første gang hun kommer til Vail som artist. Kunstnerisk leder Damian Woetzel nærmet seg hennes siste høst om å skape arbeid.



Claudia Schreier i øving. Foto av Rosalie O

Claudia Schreier i øving. Foto av Rosalie O'Connor.

Woetzel sier at han har kjent Schreier i årevis - han guested som Cavalier i en produksjon av Nøtteknekkeren , der Schreier var studentutøver. Veiene deres krysset igjen ved Harvard University, og han har sett noen av hennes tidlige arbeider. Woetzel sier at musikaliteten hennes skilte seg ut for ham, 'så vel som den klare følelsen av design i dansene hennes', og han ønsket å hjelpe til med å pleie det.

'Jeg tror på de neste trinnene,' sier Woetzel. 'Alle, uansett hvilket stadium i karrieren deres, kan dra nytte av en mulighet som gir et slags neste trinn.'



En ballett for fire dansere, med live musikk utført av NYCB-pianisten Cameron Grant og strykeensemblet Catalyst Quartet, sier Schreier at det å jobbe med dansere fra NYCB og DTH - 'dansere av så høy kaliber, som er spill å gjøre hva som helst' - har vært spennende. Hun har også blitt overveldet av å lage et verk med Vails naturlige bakteppe. 'Jeg tror alt vil bli forhøyet på grunn av plassen,' sier Schreier.

F-ordet ... kvinne

En kommisjon for Vail International Dance Festival er ikke det eneste store nikket Schreier har mottatt koreografien de siste årene. Hun vant 2014 Breaking Glass Project, en konkurranse for nye kvinnelige koreografer, som tildelte henne et år langt mentorskap som kulminerte med en full presentasjon av hennes arbeid på Ailey Citigroup Theatre om kvelden.


booboo stewart nettoformue

Mer nylig er hun den andre mottakeren av Virginia B. Toulmin Fellowship for Women Choreographers ved Center for Ballet and the Arts ved New York University - Melissa Barak fikk den innledende betegnelsen i fjor.

'Det er en utrolig ære,' deler Schreier. “Og det faktum at det er dette fokuset akkurat nå på kvinnelige koreografer og behovet for å ha flere av oss, det at det skjer på dette punktet i karrieren min er uvurderlig for meg, og jeg tar det ikke for gitt for et sekund . ”

Stipendiet begynner tidlig i 2017. Schreier vil motta et stipend på $ 35 000 for stipendiet, hvorav en del av skal brukes til å betale kunstnerne sine. Hun vil også bruke senterets kontorer og studio.

Men noen artister har vendt seg unna kvalifiseringen til 'kvinnelig' - i stedet for å være koreograf, maler, billedhugger, musiker og så videre.

Elizabeth Claire Walker og Amber Neff i Claudia Schreier

Elizabeth Claire Walker og Amber Neff i Claudia Schreiers ‘Anomie’. Foto av Albert Ayzenberg.

Schreier ser på det som tosidig. 'Jeg snakket bare med en venninne, og hun sa:' Jeg skulle ønske jeg kunne bli en kvinnelig risikokapitalist, 'sier Schreier,' og jeg tenkte: 'Vel, bare bli en risikokapitalist.' Å erkjenne behovet gjør ikke Det betyr ikke at du må knytte den til identiteten din. ”

Schreier sier at det å være kvinne gjør henne til den hun er, like mye som det å være av blandet rase gjør og å ha en sterk klassisk ballettbakgrunn. 'Jeg skyver det ikke bort,' sier hun om den kvinnelige kvalifiseringen som koreograf. 'Men jeg føler ikke at jeg trenger det for å legitimere det jeg gjør.'

Hva som ligger mellom nyklassisisme og samtid

Når han blir bedt om å beskrive hennes bevegelsesstil, sier Schreier at den pleier å være 'et sted mellom nyklassisistisk og moderne, men alltid med en sterk klassisk base.' Gjennom årene har hun blitt mer påvirket av å ta hip hop og moderne dansekurs. Hun sier at hun ikke har det som anses å være en ideell ballettkropp.


bryte gulvet

'Koreografi for meg er en måte å ta på seg andre kropper det jeg selv ønsker å kunne gjøre,' beskriver hun. 'Samtidig er det disse elementene jeg kan utføre bedre fordi jeg har strammere skuldre, hofter, ankler - egenskaper som ikke er i tråd med den 'ideelle' ballettkroppen.'

Denne anatomiske utforskningen, kombinert med dabling i andre former for dans, har hjulpet henne med å hugge ut en stil som er påvirket av den klassiske og Balanchine-estetikken, men som også klarer å 'ha en smak alt det er egen' - slik ser Philip Gardner det.

Gardner skriver om dans og opera på sin side Oberon’s Grove , og han så første gang Schreiers verk i 2010 på en Columbia Ballet Collaborative-forestilling i New York. Han har fortsatt å følge karrieren hennes.

'Jeg ser etter tre ting fra en ballettkoreograf: musikalitet, struktur og en følelsesmessig komponent,' forklarer Gardner. “Dette burde være gaver, men så ofte er de ikke. Claudias arbeid til dags dato har vært enestående på alle tre punkter.

Han fortsetter med å si at Schreier ikke 'prøver å innovere for innovasjonens skyld. Hun skaper ganske enkelt bevegelse som stiger ut av musikken. ”

Å anerkjenne Schreiers evne til å skape en fysisk manifestasjon av musikk ser ut til å være et vanlig tema blant hennes fans og samarbeidspartnere. Komponist Jeff Beal samarbeidet med Schreier for hennes utstillingsvindu for Breaking Glass Project i 2015. Beal komponerer vanligvis for film-, tv- og konserthusarbeid, men dette var hans første gang han jobbet med en koreograf.

Claudia Schreier gir notater til Lil Buck på scenen med jazz på Lincoln Center Orchestra. Foto med tillatelse fra Schreier.

Claudia Schreier gir notater til Lil Buck på scenen med jazz på Lincoln Center Orchestra. Foto med tillatelse fra Schreier.

'Det var en måte hun var i stand til å formidle følelsen og strukturen til musikken i danseverkene som virkelig snakket til meg,' sier Beal.

For Schreier kommer musikken alltid først - hennes kilde til inspirasjon.

Glastaket er ødelagt, men ...

Kjønn og etnisk mangfold er fortsatt et hot-button tema i kunsten. Den feirede koreografen Akram Khan ble sitert tidligere i år og sa: 'Ikke ha flere kvinnelige koreografer for det skyld' - og bemerker at forholdet mellom kvinnelige og mannlige koreografer har vippet gjennom historien. Og det kan være sant i den moderne og moderne danseverdenen. Men ballettindustrien ser ut til å være et tippepunkt for hvordan man kan få flere mennesker, med ulik bakgrunn, til bordet for å skape en fullstendig historie om en århundrer gammel kunstform.

'Det er mye press, tror jeg, på kvinner å slå hjemmeløp hver gang de går på tallerkenen,' sier Gardner om hvorfor det kan være færre kvinnelige koreografer som skaper arbeid for store ballettselskaper. 'Mannlige koreografer kan produsere en og annen dud uten selvutslettende, men kvinner må alltid være på toppen av spillet.'

Han sier at han ser konsistens i Schreiers arbeid. Men kanskje handler det ikke om konsistens. Kanskje det er noe mer.

'Du må være organisert og ustoppelig i en lidenskap for å faktisk fullføre et arbeid og å produsere,' sier Beal. 'Jeg ser på Claudia som en ung person som både har et fantastisk talent, men også driv og disiplin til å fullføre ideene sine og lage et ferdig arbeid.'

Er dette Schreiers øyeblikk? Hun vil ha mange sjanser det neste året til å teste karbonadene sine. Og Schreier vet at det til syvende og sist handler om å gjøre godt arbeid og nekte å bli omdirigert av en og annen tilbakeslag.


ren talent ltd

Av Stephanie Wolf fra Dance informerer.

Foto (øverst): Elinor Hitt og Da’Von Doane i Claudia Schreiers ‘Vigil’. Foto av Nir Arieli.

anbefalt for deg

Populære Innlegg