Hovedsakene | April 2024

Av Stephanie Wolf.

Det er ikke lenger overraskende å slå på fjernsynet i primetime og komme over et reality-show med et dansesentrisk tema. Enten en konkurranseserie, en eksponering bak kulissene eller et prisutdelingsprogram, TV-ens dansetilbud har mangedoblet seg kraftig det siste tiåret. Selv om det er åpenbare fordeler med mainstream-eksponeringen, kan ikke følgene som kan komme fra et slikt Hollywood-bil, overses. Når dansekunstnerne lever ut virkeligheten i yrket, må vi spørre, oppveier proffene ulempene?

Tapper, koreograf og regissør Jason Samuels Smith mener tv er et fordelaktig utløp for dans. Han har koreografert og spilt på flere programmer, inkludert Fox’s Så du tror du kan danse og ABC’er Danser med stjernene . På grunn av den enorme eksponeringen han får i disse showene, sier han at han vil fortsette å jobbe i TV. 'Jeg tror eksponeringen er nøkkelkomponenten for disse mediumene, og uten dem ville vi ikke nå like mange mennesker,' forklarer Smith.

Den etablerte koreografen og danseren Jimmy Locust - som har opptrådt med innspillingskunstnere som Paula Abdul, Janet Jackson og Michael Jackson - er ikke fremmed for å danse foran et kamera. Han er enig i at TV og film er en effektiv måte for dans å utvide sitt publikum. Han kan imidlertid ikke nekte for at han er skuffet over måten dans ofte blir fremstilt på TV.

er steven krueger homofil

Jason Samuels Smith. Foto av Matthew Murphy.

'I karrieren min ... dans ble alltid sett på som crème de la crème ... De satset mye på å presentere den,' sier Locust. Nå slår han på fjernsynet og fanger utdrag fra noen danserealitetsprogrammer, og finner seg motløs av forsterkningen av negative motivasjonsverktøy rettet mot unge dansere. Det er en 'nedskjæring av danseren på showet', uttrykker han. Locust forstår at rangeringer er driveren bak dette. TV-seere elsker drama, og vil komme tilbake uke etter uke for det. Likevel føler han at alt dette ofte skriptede kaoset kan skjule den faktiske kunsten.

Dette er nettopp grunnen til at Locust bestemte seg for å lage sin egen reality-serie, Locust Under 5, et nettbasert show som tar seerne inn i klasserommet på Locust Performing Arts Center. Han håper å bruke kameraer til å sende en positiv melding om hvordan dans kan styrke barna og hjelpe dem å vokse til sterke individer.

Det er også denne forestillingen om berømmelse . I en tid med reality-tv kan hvem som helst bli en stjerne. Mange deltakere fra konkurranseserier forlater showet ikke med ambisjoner om dans, men ambisjoner om å være berømt. '[Fjernsyns] bransjen tar dansebuggen ut av dem,' sier Locust. Likevel tror Smith ikke at TV er kilden til dette skiftet i kunstneriske prioriteringer. Han forsikrer at sanne kunstnere vil fortsette å forfølge og finpusse håndverket sitt, mens de som bare søker berømmelse, vil bruke noen midler for å oppnå det.

Smith erkjenner denne eksponeringen, enten positiv eller negativ, betyr ikke nødvendigvis at man får flere rumpe i setene for live dans. Han sier: 'Jeg tror [disse forestillingene] oppfordrer folk til å være klar over at dans eksisterer, men det oppfordrer ikke nødvendigvis publikum til å støtte live danseforestillinger.' Derfor oppfordrer han danseprofesjonelle til å presse hardere og finne nye måter å markedsføre og krysspromotere liveopptredener til forskjellige publikum.

elf nyc broadway

Jimmy Locust. Foto av Jim Kahnweiler

Los Angeles Ballet har omfavnet dans på TV og bestemte seg for å se hvordan det kunne fungere for den voksende interessen til sin fordel. I 2012 bestilte Thordal Christensen og Colleen Neary, de kunstneriske lederne for det flyvende selskapet, verk fra to populære LA-baserte SYTYCD koreografer, Sonya Tayeh og Stacey Tookey, for NextWave LA serie. Mens begge koreografernes stykker fikk mindre enn strålende anmeldelser fra Los Angeles Times , Christensen og Nearys innsats for kanskje å appellere til en annen type publikum er bemerkelsesverdig, spesielt med tanke på LAs kommersielt mettede dansescene.

Siden dans har eksplodert på primetime- og kabelnettverk, er studietilmeldingen oppe og flere gutter blir involvert i dans. Og flere av disse forestillingene har åpnet en mengde muligheter for neste generasjon dansere, og har lansert karrieren til mange unge talenter. 'Samlet sett er det et positivt springbrett for dansemiljøet,' sier Locust.

Denne kjepphesten kommer sannsynligvis ikke noe sted snart. I fremtiden ser Smith for seg å se et større utvalg av show for å inneholde evnene til både amatører og profesjonelle dansere. Han er håp om at tap-samfunnet vil få mer utbredelse av disse programmene, riste innholdet og gjøre ting veldig interessante. I tillegg vil han gjerne se 'mer hjemmelaget grasrotprogrammering som virkelig inneholder de nåværende og klassiske stilene som påvirker dansens verden i dag.'

tingting asmr ekte navn

Avslutningsvis, om ikke reality-TV hjelper eller hindrer progresjonen av dans, er ikke et svart-hvitt spørsmål. Den stadig økende populariteten til denne typen programmering gjør det mye viktigere for danseartistene å se på disse showene med et kritisk, men konstruktivt blikk. Ja, drama gir god TV - ingen kan benekte det - men dansere, regissører og koreografer må ta hensyn til hva det er de håper å skape ved å sette dans på lufta. Vil de lage god TV eller vil de lage god kunst?