Cobb Energy Center, Atlanta, GA.
Fredag 15. mai 2015.
Atlanta Ballet avsluttet sin 85. sesong med MAYhem , en blandet regning som viser tre veldig forskjellige sider av dette ivrige og villige selskapet. Dette selskapet hentet tre kjente koreografer med ulik bakgrunn, og viste igjen karbonadene sine for verk av forskjellige utfordrende stiler.
Først var New York-koreografen John Heginbothams morsomme Angels ’Share , et strålende verk som opprinnelig ble opprettet i fjor for Atlanta Ballets sommertropp, Wabi Sabi. Siden den første inkarnasjonen, har arbeidet blitt utvidet og utforsket videre, noe som gir denne moderne koreografen mer tid til å oppdage sin balletiske stemme.
I sin programnotat fortalte Heginbotham hvordan han snublet over ideen til verket, og sa: «I 2014 var jeg midtveis i å lage et nytt verk for Wabi Sabi da fenomenet med englenes andel skjedde for meg. Englenes andel er den delen av væske som fordamper i eteren når vin eller whisky er involvert. Jeg jobbet med en gruppe overveiende selvvalgte dansere, medlemmer av et jevnt utmerket selskap, og for meg representerte de englenes andel - en utsøkt, intim gruppe. '
hvordan knekke hoften
Yoomi Kim og Kiara Felder i John Heginbothams ‘Angels’ Share. ’Foto av Kim Kenney.
Heginbotham, som nylig hadde vunnet Jacob’s Pillow Dance Award i fjor, bruker mesteparten av denne tiden på å føre tilsyn med sitt eget 7-medlemskompani i Brooklyn. Hans sære og atletiske stil gjenspeiler ofte innflytelsen til Mark Morris, den verdenskjente koreografen som han danset og turnerte med i 14 år. Hans Angels ’Share speilet Morris ’kjente musikalitet - med kunstnerisk leder John McFall som faktisk inviterte String Trio til å fremføre Heginbothams valgte musikk av Ernst (Ernö) live.
De fem danserne - Kiara Felder, Yodmi Kim, Miguel Angel Montoya, Benjamin Stone og Jared Tan - jobbet hardt for å oppnå bevegelsen, men på åpningskvelden var det en følelse av angst i luften. Midtveis i arbeidet føltes det som om danserne sank ned i koreografien og lyttet til musikken nærmere - endelig kom til sin rett. Yoomi Kim og Kiara Felder delte en nydelig pas de deux, som var en uvanlig godbit for seerne, siden ballett vanligvis ikke utgjør parring av kvinner. Jared Tan, en danser i sin femte sesong med selskapet, fikk til slutt en bemerkelsesverdig solo, og hans korte ramme så ut til å smelte perfekt med de robuste hoppene og de skarpe linjene.
Gjennom arbeidet svingte belysningen designet av Nicole Pearce i lysstyrke. Det første øyeblikket etter at gardinet steg var spesielt vakkert, da de hengende akkordene som festet pærene i industriell stil, brant lavt og skapte en varm, stille stemning. Etter hvert som arbeidet utviklet seg, reflekterte lysene, eller noen ganger til og med, bevegelsens ånd. Når danserne spratt fra vingene i en strek over scenen, ville lysene brenne, mens andre ganger lysene ville lyse med en rolig utstråling. Kostymene reflekterte musikkens formalitet, men på en tiltalende måte som ikke var for pompøs. Det var vittig at Heginbotham valgte å målrettet vende det klassiske Balanchine-utseendet på hannene - i stedet for en hvit T-skjorte og svarte strømpebukser, var det en svart T-skjorte og hvite tights. Samlet sett var det klart hvorfor Atlanta Ballet markedsførte dette stykket som et 'eterisk og oppløftende verk.'
Neste på dette blandede programmet var det eksplosive, fartsfylte og teknisk krevende arbeidet Klassisk symfoni , koreografert av russisk koreograf Yuri Possokhov. Mens Heginbotham sjenert eksperimenterte med pointe-arbeid i Angels ’Share , Possokhov var helt og alene avhengig av det i sitt arbeid, med ballerinaer som utførte fantastiske og imponerende bragder som fikk publikum til å bryte ut i applaus og hyppige gisper.
Jackie Nash og Christian Clark i Yuri Possokhovs ‘Classical Symphony.’ Foto av Kim Kenney.
Possokhov, som tidligere danset med Bolshoi Ballet i et tiår og deretter Royal Danish Theatre, skapte dette verket i 2010 for hjemmekompaniet San Francisco Ballet, som han opptrådte med i 12 år på slutten av dansekarrieren. I Atlanta Ballets forhåndsvisningsvideo innrømmet Possokhov at dette er et hardt arbeid og en som fikk SFB-danserne til å sannsynligvis ønske å forbanne ham. Når du ser alle lynraske svinger og omfattende benarbeid, er det ingen overraskelse.
Likevel var dette arbeidet definitivt et høydepunkt i programmet, og presenterte kveldens fremtredende stjerne - Jackie Nash. Inn i sin femte sesong med selskapet, har Nash ofte blitt overlevert for noen av selskapets større roller, med karakterer som Juliet som går til meddanseren Alessa Rogers eller andre soloer som blir gitt til den nå pensjonerte kompanjiveteranen Christine Winkler. Dette programmet brakte imidlertid et vendepunkt. Nash kom i søkelyset og blir forhåpentligvis aldri bedt om å dra. Hennes nydelige teknikk var nesten feilfri og karismaen hennes var ujevn. Samarbeidet med den like herlige Christian Clark, snurret Nash, bøyd og hoppet med en viss fryktløshet som krever respekt.
Nashs lysstyrke ble matchet av den brente gule moderne tutus designet av Sandra Woodall, som ble pent oppveid av de mannlige dansernes svarte bukser og jakker. Klassisk symfoni , satt til Prokofievs arbeid med samme navn, fremkalte en stående applaus, noe som absolutt ville ha gjort Peter Pestov stolt, instruktøren til Bolshoi Ballet Academy som Possokhov viet arbeidet til.
Etter pausen kom det siste verket, den svenske koreografen Alexander Ekmans oppfinnsomme Kaktus . Selv om dette arbeidet utvilsomt er avantgarde, gjør det det ikke rettferdig å bare la det være der i beskrivelsen. Dette stykket er mange ting.
Atlanta Ballet fremfører Alexander Ekmans ‘Cacti.’ Foto av Kim Kenney.
For det første er dette stykket morsomt. Med Kaktus , Bruker Ekman sin plattform for å kritisere de som ofte kritiserer ham - verdens dansekritikere. Han stikker åpent og hånlig på det han kaller den 'kunstneriske fartsy kritikerstemmen.' I programnotatet sitt og i forhåndsvisningsvideoen viste Atlanta Ballet å introdusere verket, forklarte Ekman at det var inspirert av sårende og skurrende kritikk han fikk i midten av 20-årene da han ble kjent i den koreografiske sfæren. Han følte på et dypt nivå at det ikke var rettferdig og ofte var unødvendig akademisk og snobbete sammenlignet med vanlige menneskers vanlige opplevelser. Han adresserte dette og brukte en stemme inn Kaktus å formidle det han anser som de kritiske elitistonene. Ved å gjøre det påpeker han hvor latterlig det er at kritikere alltid insisterer på en dypere symbolikk og kontekstuell betydning, og ofte fabrikerer hemmelige meldinger som ikke er der.
Mens man får seerne til å le av latterligheten av dette, klarer Ekman også å forvirre dem med sine mange intense tematiske og kulturelle påvirkninger. Den første er den ritualistiske sang, juling og slag som skjer i det første segmentet når 16 kompaniedansere kneler på firkantede trestativ. Inspirert av munker han observerte under tilbedelse mens de var på reise, blir bevegelsene ledsaget av klapping, klapping, smell, tung pust og guttural skrik. Fire musikere strever rundt på scenen mens danserne viser angst.
Et annet element i dette arbeidet, som øker morsomheten og angsten, er ærbødigheten mot meningsløshet. Gjennom arbeidet, som hver seksjon skiller seg ut, ser det ut til å være en understrøm av eksistensialisme. Forholdet mellom dansere begynner og utvikler seg, uten noen åpenbar grunn til det. Dette var spesielt tydelig i den sjarmerende og strålende duetten utført av Nadia Mara og Heath Gill. De danset til en voice-over-samtale (visstnok mellom dem to, selv om munnen deres aldri beveger seg) som beskriver forholdet deres når det begynner og stopper midt i en øvelse. Ubestridelig kommer dette til klimaks når en katt (ikke ekte) faller på scenen ovenfra. Det er Ekmans måte å si at han kan gjøre det, og det trenger ikke å bety noe hvis han ikke vil ha det. Likevel, interessant, mens Ekman viser åpenbar ærbødighet mot meningsløshet i dette verket, innrømmer han på sitt uavhengige koreografiske nettsted at han alltid spør seg selv hvorfor stykket er nødvendig før han nærmer seg et verk. Denne tenkningen ser ut til å være i strid med hans forhøyelse av nytteløshet i Kaktus - et verk som ser ut til å si at ingen grunn er nødvendig for å skape det handler om selve skapelsesprosessen som betyr noe.
Atlanta ballettdanser i ‘Cacti.’ Foto av Kim Kenney.
Generelt fungerer dette like ritualistiske og opprørske stykket hardt for å dekonstruere det formelle rammeverket mange forventer i en konsertmiljø, og det lykkes absolutt. Ved å spille på klisjeer og foregivelser, får det seere og kritikere til å stille spørsmål ved hvorfor vi har forventningene vi gjør, og hvorfor vi alltid søker å tegne et bilde eller forklare symboler. Hilariteten til bevegelsen og voice-overs, så vel som de tilfeldige kaktusene i den siste delen, gir en stimulerende og forfriskende lettelse som er nødvendig i en moderne danseverden som ofte tar seg selv for seriøst.
Når sesongen nærmer seg, Atlanta Ballet’s MAYhem er en perfekt modell av alt dette lyse selskapet er i stand til. Kombinerer luftig transcendens med klassisk brava med avantgardeutforskning, MAYhem viste hvorfor denne troppen har blitt kjent for både sin tradisjonelle, klassiske ekspertise så vel som sin ferdighet med moderne prosjekter.
Av Chelsea Thomas fra Dance Informa .
Foto (øverst): Atlanta Ballet i Klassisk symfoni av Yuri Possokhov. Foto av Kim Kenney.
