Amanda Selwyn Dance Theatre i 'Hindsight'. Foto av Christopher Duggan. Baruch Performing Arts Center, New York, NY.
6. mars 2020.
Etterpå markerer 20 år med dans for Amanda Selwyn Dance Theatre. En akkumulering av hennes verk fra de siste to tiårene, er stykket en blanding av repertoar understreket av en konsistent stil.
afrikansk dansekurs i Brooklyn
Basert på enkle, moderne linjer og synkronisert gruppearbeid, er Selwyns koreografi strukturelt enkel. Dansere vender mot fronten for å utføre bevegelse, og reiser sjelden gjennom rommet. Det er faktisk en presentasjon av dans. Dansernes ansikter speiler dette, for det meste gjenværende samlet og fokusert. De fleste følelser uttrykkes gjennom utvidelse i overkroppen, og når gjennom armene i en fusjon av lyrisk og moderne. Danserne er alle tydelig teknisk opplært og for det meste minimert wobbling i noe statisk koreografi.
Men hver så ofte, i stykker med jazzinnflytelse eller løsere, mer moderne inspirasjon, fikk dansernes kunstneri komme til å toppe seg. Med armene pakket tett rundt skuldrene, rister danserne som om de prøver å løse seg ut og beveger seg fra sentrum for første gang den kvelden. Bevegelsen føles mindre presentasjonell, mer ærlig. Blink av det kunstnerskap ville dukke opp gjennom hele 55 minutters forestilling, enten det var i partnerskap hvor danserne var i kontakt med hverandre, eller øyeblikk der de følte seg knyttet til en viss bevegelse og smeltet inn i den. Disse øyeblikkene skilte seg ut fra resten og ba om å være koblet sammen. Bare noen få av danserne hadde danset for Selwyn i noen betydelig del av selskapets 20 år, noe som gjorde det til en ekstra utfordring for dem å koble seg til bevegelsens historie.
Belysning spiller konsekvent en drivende rolle i Etterpå . Godt designet og tidsbestemt, det gir form til både scenen og dansen. Projeksjoner bidro også til den samlede opplevelsen. Fra enkle linjer, til komplekse mønstre, til filmklipp av danserne selv. Ulempen med fremskrivninger fra 20 år siden er at de kan se daterte ut, ofte som en dataskjermsparer fra begynnelsen av 2000-tallet, distraherende fra dansingen.
Som med enhver samling av repertoarer, og spesielt en som strekker seg over 20 år, blir koreografiske vaner tydelige. Tempoet og avstanden til koreografien forble jevn gjennom hele natten. Selwyn inkluderer ofte rekvisitter i arbeidet sitt, selv om de ikke alltid er fullt integrert i bevegelsen. Rekvisitter ble båret på og utenfor scenen midt i forestillingen, noen ganger videreført og ikke adressert før mye senere, og bare kort. I ett stykke holdt danserne små glødende kuler mens de beveget seg, men gjorde lite med dem. I en annen plasserte hver danser en disk som sendte ut en loddrett glød ved føttene, men danset bare rundt dem og lekte aldri med lyset.
stefani schaefer wikipedia
Men Selwyn bryter også vaner, og prøver nye teknikker. Hun har eksperimentert gjennom årene med å få danserne til å vokalisere, med gestusuttrykk, med projisert bilde. Det er gruppeseksjoner, kanonseksjoner, tilbakevendende motiver og uttrykk. Å se alle disse ikke-tilkoblede, en etter en i et stykke på kvelden, vil føles litt som en sjekkliste med koreografiske verktøy, hvis det ikke var for forståelsen at Etterpå er en sammenslåing av mange års forestillinger og forskning på disse metodene da de var nye ideer.
Og det er det interessante med Amanda Selwyn Dance Theatre. Så få dansekompanier klarer å oppnå 20-årsmerket. Selwyn Dance har eksistert gjennom så mange trender i danseverdenen, og har en så klar og nøytral koreografisk base at det er nesten mulig å kartlegge en tidsramme for disse påvirkningene på den. Når de ble tatt i sammenheng med tiden og sammenhengen disse stykkene ble opprettet i, og det faktum at selskapet har eksistert i 20 år, Etterpå er et tilbakeblikk på to vellykkede tiår med en dans, en bragd for ethvert selskap.
Av Holly LaRoche fra Dance informerer.
