#1. For å forstå kroppen din bedre
Uansett hva dansefokuset ditt er, må du kjenne kroppen din. Den strukturerte, metodiske tilnærmingen til ballettopplæring oppfordrer deg til å lære om anatomi og dine egne styrker og svakheter. Denne visdommen vil gi deg god lykke til andre dansestiler, sport og livet generelt.
# 2. For utmerket holdning og nåde
Ballettdansere er kjent for sin grasiøse tilstedeværelse og fantastiske holdning. Selv om du sluttet med ballett for mange år siden, får du fremdeles fremmede til å spørre om du er danser - og hvem liker ikke det? Og nåde er ikke bare fysisk egenskap - det kan også være en fasett av din personlighet og oppførsel.
# 3. Å bygge sterke, magre muskler
katy perry dansere
Trening riktig i ballett kan hjelpe deg med å utvikle magre, ikke-klumpete muskler. Du vil utvikle styrke som vil være bra for andre dansestiler og sport, selv om ballett ikke er ditt første fokus.
# 4. For å gi deg en god forankring i teknikken
Ballettteknikk er ikke eksklusiv, men danner også grunnlaget for andre dansestiler, spesielt jazz, lyrisk og moderne. Når du bryter ned bevegelse, er det ikke mye teknisk forskjell mellom disse vokabularene - forskjellen kommer mer i kvaliteten og de stilistiske elementene.
reese og malu
# 5. For å gi dine andre dansestiler ekstra polering
Ja, ta ballett for å hjelpe ballettteknikken din, men ballett kan også hjelpe med andre danseformer. Dansere som er klassisk trent skiller seg alltid ut fra mengden som å se ekstra polerte ut, med superren teknikk. Artikulasjon av føtter og ben, plassering av hofter og justering av ryggraden er alt som ballett fokuserer sterkt på og kan overføre til dine andre dansestiler, spesielt moderne og jazz.
# 6. Å forstå tradisjonelt repertoar
Ballett har en så rik historie, og dateres tilbake til 15thårhundre domstoler i Italia. Teknikk og stil har endret seg enormt gjennom årene, men kunstformen i seg selv bevares gjennom ikke bare lærere som videreformidler kunnskap, men gjennom reproduksjoner av tradisjonelt repertoar. Fra romantiske balletter som Sylphidene , til det typiske klassiske Svanesjøen , til de nyklassiske mesterverkene til Balanchine, har hvert stykke repertoar et viktig stykke av historien til ikke bare dans og kunst, men verden generelt. Å lære og sette pris på noe av dette repertoaret vil legge dybden til karrieren din som kunstner, uansett hvilket fokus du har.
# 7. Å lære litt fransk
Pas de chat, en croix, battement frappé ... balletterminologi er viktig ikke bare for å lære deg navnene på trinnene, men for å forstå kvaliteten på bevegelsen, som vil berike din forståelse og ytelsen din. Bonusen? Du får lære minst en del av et annet språk, som vil komme til nytte oftere enn du kanskje tror.
# 8. For bedre å sette pris på musikk og rytme
Jean-Pierre Bonnefoux
Det ser ut til at ballettmusikk er myk og myk, men faktisk kan den være utrolig kompleks når det gjelder rytme, struktur og kvalitet. En god bakgrunn i ballett - og også karakterelementet i tradisjonell ballettopplæring - vil hjelpe deg med å bedre forstå disse elementene i musikken og hvordan du kan bruke dem til å forbedre dansen din i hvilken som helst stil.
# 9. For å gjøre det bedre i auditions
Balletttrente dansere skiller seg ikke bare ut teknisk i auditions, faktum er at mange auditions vil begynne med en ballettstang. Selv om det ikke er en klassisk jobb du skal til, kan du bli kuttet med en gang før du til og med får vist styrkene dine - så sørg for at du har minst en grunnleggende forankring i ballettteknikk.
# 10. Å bli feid bort
Ja, det er hardt arbeid, og uten tvil den vanskeligste dansestilen å mestre, men ballett kan også være den mest magiske. Det er en grunn til at allmennheten er så fascinert av kunstformen - det er eliteidrettsutøvere som gjør de mest utrolige tingene og får dem til å se uanstrengt ut. Ikke veie deg selv for mye med jakten på perfeksjon - noen ganger trenger du bare å la deg feie bort i skjønnheten, tradisjonen og romantikken til bevegelsen og musikken.
Av Rain Francis fra Dance informerer.
anbefalt for deg
