Dance Informa vurderer hvordan skålen vår virkelig påvirker danserne våre.
Hvis du har deltatt på en rekke dansekonkurranser eller oppføringer, har du på et tidspunkt sannsynligvis hørt en voksen heie på en studentdanser med 'Werk it, girl!' eller 'Rist det!' I beste fall kan den unge danseren ha smilte og lagt litt mer glans til hans / hennes rutine - slått benet høyere eller land hans / hennes neste hopp sterkere. I verste fall begynte studenten imidlertid å spankulere eller riste på en måte som gjorde oppmerksom på hans / hennes hofter eller bryst på en måte som føltes mer vurdert R enn PG.
Det tar bare en eller to ganger å være vitne til at et barn eller en tenåring blir rost eller plystret på denne måten som får en til å begynne å spørre: Er det en feil måte å muntlig heie på unge dansere? Hvordan påvirker jubelen vår egentlig danserne våre?
Fortsetter serien vår for å ta opp noen av de vanskeligere spørsmålene som berører bransjen, og Dance Informa ser på dette problemet med hjelp fra representanter fra dansepedagog Leslie Scotts ideelle organisasjon Youth Protection talsmenn i dans (YPAD). Mens YPAD tar for seg mer enn bare hensiktsmessigheten av hurrarop - det vurderer hvordan alt fra koreografi, til dansedrakter, til musikkvalg, til undervisningsmetoder, til kunstneriske konsepter og mer påvirker studenter i deres seminarer og sertifiseringsprogrammer. Organisasjonen er eksepsjonelt oppmerksom på hvordan dansere får muntlig bekreftelse. Som Scott påpeker, har verbale bekreftelser en sterk innvirkning på barn, spesielt når de blir gitt i en offentlig setting av en mengde, for eksempel på stevner og konkurranser.
For å vurdere dette problemet, la oss høre fra tre leger og tre studioeiere som jobber i YPADs Advisory Panel.
Jubelens psykologi
Dr. Christina Donaldson , en tidligere danser og en utdannet psykolog som har jobbet med ungdommer i over 15 år, forklarer hvorfor verbale bekreftelser er så kraftige for barn og tenårings hjerner som utvikler seg.
'Generelt kan jubel / bekreftelse tolkes som forsterkning av en atferd eller, i tilfelle dans, en bevegelse,' sier Dr. Donaldson. “Innen psykologi kaller vi denne prosessen for” operant condition ”. Operant condition er en læringsprosess der styrken til en individuell oppførsel blir modifisert av enten en belønning eller en straff. Vanligvis, hvis noe føles bra (belønning), gjentar vi atferden, og når det ikke føles bra (straff), unngår vi atferden. '
Hun fortsetter: ”Når vi opplever en belønning, frigjøres kjemikalier (nevrotransmittere) inne i hjernen som igjen gir oss en“ feel good ”følelse. De mest kjente nevrotransmitterne som frigjøres når de blir belønnet, er dopamin og endorfiner. Dopamin, generelt, blir betegnet som en gledestimulator, men det antas å være mer en motivasjonsstimulator, for det øker individets motivasjon til å gjenta en handling som er assosiert med en behagelig følelse. '
Dr. Donaldson legger til, 'I dansekonkurranser får barn noen ganger skryt for å danse / opptre seksuelt eller på utseendet. Når et barn blir belønnet for å danse / opptre seksuelt, er de motivert for å fortsette at spesifikk atferd for å søke den følelsen.
Som tidligere diskutert i kolonnen “ Hva er galt med å danse sexy? ”, Hyper-seksualisering av barn er farlig i alle former det tar. Som Dr. Donaldson forklarer, går det tilbake til kondisjonering. Betydningen og tonen i skålen vår er en allé av kondisjonering.
'Vi som mennesker er biologisk programmert til å oppsøke nytelse og unngå smerte,' sier hun. “Å rope ut kommentarer, upassende eller passende, kan tolkes som en belønning for danseren. Den dypere betydningen er at deres følelse av verdi kan knyttes til deres fysiske utseende (objektivisering) eller i dansende provoserende (seksualisering), og de vil fortsette å oppsøke disse opplevelsene gjennom hele livet for validering. ”
Hva vi roser og hvordan vi roser
Dr. Steven karageanes , DO, FAOASM er en fremtredende spesialist i sportsmedisin ved St. Mary Mercy Hospital i Michigan. Tidligere bidratt med ekspertise til kolonnen vår om spørsmålet om kunstnere som danser syke eller er skadet , Dr. Karageanes er også far til en konkurransedanser. Som Dr. Donaldson, mener han at positive og passende jubel kan være bra for dansere, men er bekymret for den upassende jubelen studentene ofte blir bekreftet med i stedet. Utover objektivisering og seksualisering vurderer han andre problematiske ting som våre verbale bekreftelser kan formidle.
'For å være helt ærlig, heier folk flest dansere på i konkurranse for å hjelpe dem med å vinne priser,' sier han. «Fordi disse dansekonvensjonene inkluderer et konkurransedyktig element, tar foreldre, venner og fans side. I konkurranse har du vinnere og tapere, og ingen liker å tape. Foreldre og venner kan bli fanget i vinneren og glemme å vise sportslig dyktighet og klasse mot andre dansere og studioer. '
osserman
Når jubel er med det formål å vinne, forutsetter de studentene å tro at resultatene er viktigere for at prosessen, at prisen er mer livgivende enn den faktiske opplevelsen. Så som Dr. Karageanes antar, kan jubel ikke bare klassifiseres som negativt når det seksualiseres, men når det drives av utmerkelser-er-viktigere-enn-den-faktisk-dansende mentaliteten.
I tillegg til hva vi roser, fokuserer Dr. Karageanes også på hvordan vi roser eller, i noen tilfeller, faktisk nedbryting.
Dr. Karageanes legger til: 'Skål som kommer fra en negativ intensjon, bør unngås, som å si noe når en konkurrerende danser har feil, gir rettelser under stykket eller kritiserer andre dansere høyt (en veldig vanlig forekomst).'
Virkelige livserfaringer og data
For de i dansebransjen som ikke har opplevd eller vært vitne til noen skadelige hurraropsmetoder mot studentdansere, kan du regne deg heldig. YPAD rapporterer at det er en vanlig samtale mellom representanter og traineer på seminarer og sertifiseringer.
Vanessa Terrell , eieren og regissøren av The Pointe School of Dance i Cedar Rapids, Iowa, deler hvordan studioet hennes ser unge dansere upassende heiet på og tildeles hver konkurransesesong.
'Lærere og foreldre heier noen ganger høyest på seksualiserte øyeblikk i musikken eller koreografien på konkurranser, noe som ser ut til å øke energinivået til utøverne i disse bevegelsene,' sier Terrell. 'Noen ganger hører vi foreldre eller lærere heie' Werk it, girl! 'Eller' Shake it! 'Når dansere vender mot baksiden av scenen og arbeider eller rister på hoftene.'
Hun legger til: 'Jeg vil gjerne se applaus og jubel i dansen forbeholdt tekniske prestasjoner - den rene piruetten, den effektive formasjonsendringen, den vakre grand jeté - snarere enn de sjokkerende eller seksualiserte bevegelsene.'
Hun deler et eksempel på upassende (og til og med farlig) jubel som fremdeles skiller seg ut for henne: ”For flere år siden utførte en solist på omtrent 12 år en jazzsolo. Da hun landet fra et sprang, så det ut som ankelen rullet. Hun fortsatte å danse, selv om hun tydeligvis haltet på foten og hadde vondt. Publikum ble så stille av bekymring for denne jenta, og en kvinne (jeg antar at hennes mor eller lærer) reiste seg og jublet: ‘Dans gjennom det! Fortsett! Ikke stopp! ’Om og om igjen. Jeg visste at denne danseren burde stoppe, sjekke ankelen, hvile seg og deretter finne ut om hun var i orden til å danse, men med oppmuntring fra denne jubelen, avsluttet hun solo og haltet av scenen. ”
evan luthra nettoformue
Dette er et eksempel på et jubel som forsterket ideen om at offentlig forestilling kommer før personlig helse, som diskutert her .
Tiffany Prout-Leito , som har eid og ledet hennes Center Stage Dance Academy i Plymouth og Sagamore Beach, Massachusetts, i 20 år, rapporterer også 'dessverre' å høre 'werk it' heie gjentatte ganger under dansekonkurranser.
'Det blir alltid skreket ut under de mest seksualiserte bevegelsene, eller bare når et barn gjør spesifikke triks,' sier hun. 'Det som er trist for meg, er at det vanligvis kommer fra dansernes mødre og pappaer.'
YPAD grunnlegger og direktør Leslie Scott til og med minnes: 'På en nylig konkurranse sa MC etter en hyperseksualisert forestilling av ni til ti-åringer,' Vel, ok! Lær dem unge! ’”
Dr. Tomi-Ann Roberts , PhD, professor og leder for psykologiavdelingen ved Colorado College, deler en nylig oppdagelse hun nådde med studentene sine som eksemplifiserer dagens trender i dansebransjen, muligens som svar på mange års upassende verbale bekreftelser og hurra for seksualiserte rutiner.
'Vi utviklet et kodingssystem for seksualisert utseende (f.eks. Hudvisning) og seksualiserte bevegelser (f.eks. Ubrutt øyekontakt med kamera, selvberøring) og kodede YouTube-videoer med ungdomsdansere fra topp koreografer / studioer - totalt 18 videoer,' Dr. Sier Roberts. 'Vi fant ut at de videoene med de mest seksualiserte elementene var de som hadde flest' visninger 'og' liker 'av Tusenvis . Gjennomsnittlig antall visninger for seksualiserte videoer var 15 million , og det gjennomsnittlige antall visninger for ikke-seksualiserte videoer fra de samme koreografene / studioene var 50 000. ”
Bruke og lære riktig type verbale bekreftelser
Sammen med de andre representantene fra YPAD Advisory Panel, tidligere studioeier Katie Gatlin , B.S., M.S., påpeker at en viktig måte å bidra til å vende tidevannet i dette spørsmålet om upassende jubel er å bruke og lære den rette typen verbale bekreftelser.
For under en forestilling anbefaler Gatlin: ”Når jeg heier, vil jeg holde meg til det grunnleggende. ‘Way to go!’ Eller ‘Great energy!’ Sjenert fra kommentarer angående fysisk utseende eller kroppsytelse. Bare å klappe er også en fin måte å forbli positiv! ”
Dr. Donaldson deler eksempler på sunne bekreftelser som kan gis til en danser før eller etter forestilling:
- 'Jeg vet at du har jobbet så hardt for dette, du må føle deg så stolt.'
- “Jeg vet at du var veldig nervøs for å gjøre dette, og likevel gjorde du det! For et mot! ”
- “Ja, du!”
- 'Jeg er så stolt av innsatsen din.'
- 'Jeg liker virkelig denne delen i rutinen, for det så ut som om du virkelig følte det.'
- “Jeg likte da du [satte inn bevegelse], for det så veldig vanskelig ut. Det må du ha trent mye. ”
På samme måte sier Dr. Karageanes at han prøver å fokusere bekreftelsene på datterens prosess og ikke på resultatet.
“Barna er smarte de vet når du bare sier tomme flater. (‘Du rocker, skat!’) Så jeg prøver å se ting som hvordan hun beveger seg, hvor mye moro hun har, finne bestemte ting å bekrefte. Dette krever at man er mer i tråd med danseren, og når jeg er opptatt på jobben, er jeg ikke alltid der med datteren min. Men min kone har samme mentalitet. Så å påpeke ting som, 'Du virkelig spikret svingene' eller 'Dine ryggoverganger ser veldig enkle ut,' 'sa han.
sarah huffman instagram
Dr. Karageanes bemerker at det er viktig å huske at forskjellige dansere svarer på forskjellige bekreftelser.
Prout-Leito innrømmer at hun ikke virkelig taler for jubel eller roping under en rutine, da hun tror det tar bort dansen og danseren.
'Når du er på et show eller en konkurranse og du hører folk skriker ut, distraherer det deg, og du blir naturlig tiltrukket av å se på skrikerne,' sier hun. “Du vil aldri gå inn i et profesjonelt danseshow og få publikum til å rope under en dans. Applaus og jubel var alltid forbeholdt etter at en danser var ferdig. ”
I stedet for å ta til orde for positiv jubel, velger Prout-Leito å bruke konkurranser for å lære danserne teateretikette.
Terrell, tar en annen tilnærming, bekjemper upassende jubel ved å bevisst instruere danserne om hvordan de høflig applauderer for alle. Hun forteller dem at de gjerne skal heie når de ser noe de elsker, men ikke å føle at de må heie under konkurranse når det virker som alle andre gjør. Hun lærer dem hvordan de måler deres egen dypere respons på rutiner.
“Familiene våre sitter ofte sammen i publikum på arrangementer, og de heier høyt på noen av de vakre, kunstneriske og underholdende stykkene vi ser - presentert av ethvert studio - men de tror virkelig på vårt oppdrag å holde dansen trygg, sunn og positiv for barn og ikke delta i å heie på det seksualiserte innholdet, ”sier hun. “Å bygge denne typen kultur er hardt arbeid, og vi fortsetter å jobbe med dette hver uke i klasser, øvelser og kommunikasjon til familiene våre. Jeg vil gjerne snakke med alle studioeiere eller danselærere som ønsker å gjøre dette til en del av studiokulturen deres om hvordan vi jobber med dette hele tiden! '
YPAD og Dance Informa er enige - det er på tide at bransjen er mer forsettlig om hva, hvordan og hvorfor vi heier! La oss prøve å avslutte tiden med usunne meldinger for dansere og i stedet løfte om å være krefter som bare gir positiv og sunn verbal bekreftelse overfor studenter!
For mer informasjon om YPAD, besøk www.ypad4change.org .
Av Chelsea Thomas fra Dance informerer.
anbefalt for deg
