Corbin Bleu (Billy Crocker) i 'Anything Goes' på Arena Stage på Mead Center for American Theatre. Foto av Maria Baranova. Arena Stage på Mead Center for American Theatre, Washington, D.C.
17. november 2018.
I går kveld hadde jeg sjansen til å se Arena Stages produksjon av Alt går på Mead Center i Washington, D.C., og jeg har surret tittelen og kjempet mot trangen til å bryte inn i tidsspor siden den gang. Best kjent for sin Cole Porter-poengsum og store dansetall, Alt går er en del kjærlighetshistorie og en del kompiskomedie, satt helt på en luksuriøs havfartøy ca 1934. For å være ærlig, hadde jeg alltid betraktet showet som et lite fluff stykke, for det meste et utstillingsvindu for hitlåter og og den guddommelige skjevheten. 1930-tallet aftenkjoler. Kostymedesigner Alejo Vietti leverte definitivt på den fantastiske kveldsklærfronten som forventet, men jeg ble overrasket over hvordan Arenas kunstneriske leder Molly Smith klarte å trekke fram rikdommen i det mørkere materialet i showet - referansene til selvmord, kjendisdyrkelse og økonomisk motgang. - som har virket glanset over for meg tidligere. For publikum som er på utkikk etter et morsomt høytidsshow, er jeg glad for å kunne rapportere at det er mange store latter, mye nydelig dans og noen alvorlig bedazzled kjoler. Likevel, under det skinnende finéret, er det rikelig med satire å nyte hvis du er så tilbøyelig.
dans må ha
Lisa Helmi Johanson og Corbin Bleu i ‘Anything Goes’. Foto av Maria Baranova.
Smidig iscenesatt i runden holdes rollebesetningen på rundt 20, inkludert en virkelig pooch, i nesten konstant bevegelse, og jobber publikum fra alle vinkler og skifter kontinuerlig for å forhindre at veien handles for tungt i en retning. Mye av koreografen Parker Esses æren, utøverne beveger seg inn og ut av dansetall så sømløst at det noen ganger er vanskelig å oppdage hvor dansingen med store bokstaver 'D' begynner. Esse gjør det berømte tappeskuespillet til tittelsangen 'Anything Goes' unikt til sitt eget, og arbeider fagmessig med de spiralformasjonsendringene som teater-i-runden krever og gir scenen enda mer spenning og drama. Gjennom hele showet fungerer koreografien vakkert med Ken MacDonalds scenografi, bruk av to mobile trapper for å skape en vertikal jagescene i andre akt var en av de mest minneverdige delene av showet. Å koreografere en klassisk musikal i Broadway-stil i runden er ingen enkel prestasjon, men Esse får det til å se så uanstrengt og morsomt ut at jeg definitivt vil prøve å fange hans neste show på Arena.
Hele rollebesetningen var en fryd hvor mange biroller ble spilt med overbevisende fysisk og solid komisk timing. I en rollebesetning full av tredobbelte trusler var Corbin Bleu som Billy Crocker og Soara-Joye Ross som Reno Sweeney fremdeles fremtredende talenter. Bleu bringer en enorm varme og sjarm til rollen, aldri overopptrer selv i latterlige scenarier, og fyren kan virkelig danse. Hver gang han kastet av seg en komplisert sving eller et trikshopp, undret jeg meg over den enkle, uformelle elegansen til bevegelsene hans. Selvfølgelig har Ross en enorm stemme og stor sexappell som Reno Sweeney, men hun er også en veldig dyktig danser og en stor komiker. Til min overraskelse viste et av mine favorittkoreografiske øyeblikk i showet seg å være duetten 'You’re the Top' fremført av Bleu og Ross. Mens melodien er kjent, kan tekstene virke bare repeterende og tullete etter andre verset, men Bleu og Ross hadde det så gøy med dette tallet at jeg ble forelsket i det. Esse koreografi gjør også noe tungt løft her, og blander overdrevne bevegelser med synsgag og frodig dans for å tilføre interesse for den tette teksten.
Soara-Joye Ross og Corbin Bleu i ‘Anything Goes’. Foto av Maria Baranova.
Med de fleste av de berømte Porter-låtene frontladd i første omgang, kan andre akt av showet føles som en ettertanke, spesielt siden plottapparatene som leverer 'happy ending' erganske forutsigbar. Når det er sagt, fant jeg begynnelsen av andre akten samtidig fascinerende og foruroligende. Et nummer fra kirkekoret, “Public Enemy Number One”, åpner Act Two med full rollebesetning med serenading Crocker og hans kriminelle kompis, Moonfaced Martin, for de lure handlingene som ble tilskrevet dem. På grunn av et falskt pass, mener skipets kaptein at Crocker er en farlig kriminell, og Crocker er overrasket over å oppdage at det å være 'Public Enemy Number One' gir ham en hummermiddag, mens innrømmelse av å være en fattig bortgjenger ville få ham kastet i briggen. Selv midt i mye tullete, Alt går minner oss om at kulturen vår har belønnet de rike for å ha oppført seg dårlig mens de skammet de fattige i god tid før virkelighets-TV og sosial media-stjernen begynte.
Når showet kommer tilbake til en lykkelig slutt, viser Crockers sjarm, utholdenhet og lykke seg nok til å overvinne barrierer for penger og klasse som truet med å hindre ham i å gifte seg med sin debutante kjæreste. Samtidig forråder de vanvittige lengdene han må gå for å realisere sin eventyrslutning, virkeligheten av hvor vanskelig det er å komme seg frem når du begynner bak i livet. Men selvfølgelig er alt bra som ender bra når du er i en klassisk amerikansk musikal, så showet avsluttes med en slam-bang-finish, komplett med et trippel bryllup og en ny runde med fantastiske kjoler. Livet er kanskje ikke rettferdig, men i det minste er det morsommere når du tapper føttene til en flott Cole Porter-melodi. Showet går gjennom 23. desember, så lokalbefolkningen og besøkende i D.C.-området har noen uker til å fange Bleu og mannskapet før dette skipet seiler ut i solnedgangen.
rytmen fungerer
Av Angella Foster av Dance informerer.
anbefalt for deg
