Gjør ditt første år til en suksess med råd fra universitetsdansprofessorer.
Av Emily Yewell Volin
natasha henstridge målinger
August er tilbake på skoletid, og for mange dansere betyr det å starte ditt første år med college-dansestudie. Dance Informa snakket med tre universitetsprofessorer for råd om forberedelsene til denne overgangen.
Hvordan er det å bli orientert om et college-danseprogram som er forskjellig fra de første dagene erfarne førsteårsstudenter i andre fagområder?
Michael Williams, professor, School of Dance, University of Arizona
Selv om hvert college-danseprogram er forskjellig, blir de første dagene av høstsemesteret ønsket velkommen av auditions. Som førsteårsdanser kan disse audisjonene være ganske skremmende. Råd? Vet at det er en del av reisen. Gjør ditt beste, og innse at overklassemenn kan ha litt fordel bare fordi de har opplevd denne 'øvelsen' før. Bli venn med noen overklassemenn tidlig for å få en bedre følelse av hva som vil skje. Hold ånden (og ansiktet) i live, interessert, trygg og i stand til å vise at du nyter prosessen. Det vil lese. Og husk, neste år er det du som har fordelen.
Tara Shepard Myers, undervisningsspesialist, Emory University
Det er et mindre samfunn som ofte tar imot deg lettere enn andre ... Det er ingen enkel overgang - du går normalt på audition i løpet av den første uken på skolen.
University of Arizona Dance Ensemble. Koreografi av Michael Williams. Foto av Ed Flores
Wanda K. W. Ebright, leder av Institutt for visuell, utøvende og kommunikasjonskunst, Johnson C. Smith University (JCSU)
Orientering mot et college-danseprogram innebærer ikke bare å finne ut hvor klassene dine er og møte nye klassekamerater og instruktører, men også vanligvis en kobling mellom det som ble vektlagt i private studioer eller videregående danseprogrammer og det som nå forventes på høyskolenivå. Flere svinger og høye utvidelser kan være et hovedfokus før college, men studentene kan forvente at en høyskole bremser dem litt for å fikse problemer med justering, riktig holdning, vektfordeling og steder som holder unødvendig spenning i kroppen. Et fokus på å bruke de riktige muskelgruppene til å utføre bevegelsene, vil ofte føre til at dansere som tidligere var vant i lange timer i sine private studioer, er utmattet på langt færre studietimer, til styrke og utholdenhet økes tilsvarende. Det kan eller ikke være en stor forskjell i mengden disiplin som kreves av studenten på college. Det er ingen foreldre eller lærer som vekker dem til tidlige klasser, minner dem om pensumkrav eller gnager om øvetider om kveldene osv. De forventes å være ansvarlige for seg selv, inkludert tøying, kondisjonering, hvile og ernæring.
liste over dansekonkurranser 2018
Hvilke råd vil du gi en førsteårsdansfag om å balansere kravene til sin tid? Studentene navigerer til kjernen i akademiske klasser, danseteknikk og teorikurs, øvelser og ofte et nytt nivå av uavhengighet.
Michael Williams
Dansere er disiplinert, det må de være. Når du går inn på college, vil den disiplinen være nyttig. Jeg finner med mange førsteårsstudenter at etablerte disiplinvaner vil bli testet på helt nye måter. Din fokuserte suksess må spres over alle aspekter av kravene til dine hovedinteresser og høyskoler. Jeg anbefaler å jobbe hardt, spise godt, hvile og være sunn. Jeg vil råde deg til ikke å utsette, ikke ta på mer enn det som er håndterbart og fest fornuftig (mindre er mer i dette tilfellet). Lag deg en tidsplan som garanterer vellykkede resultater. Hold deg til det!
Emory University danselærer Tara Shepard Myers
Tara Shepard Myers
Vet at du ikke kan si ja til alt. Start med det som er viktig, og legg deretter til trinnvis. Vei alternativene dine og prøv å ta en beslutning som er best for deg. Bruk kalenderen din !!
Wanda K. W. Ebright
Jeg anbefaler at hver elev har en planlegger eller lager et diagram, som skriver i klassetider, leksetimer, øvelsestimer, alle måltider, snacks og til og med lur. Når elevene begynner med å gjøre dette, kan de se og se hvor mye faktisk fritid de har. Når de ikke klarer å kartlegge noen av disse tingene, klager studentene stadig på at de ikke kan få lekser gjort, ikke har tid til å spise og ikke får nok hvile. Dette er fordi de vinger det hver dag, snakker med venner og bare henger ut. Hvis de planlegger på forhånd når de skal jobbe, mate kroppen sin regelmessig og få tilstrekkelig fysisk hvile (søvn), har de vanligvis fortsatt god fritid, men de er på dekanlisten.
Hva kan en førsteårsstudent gjøre om sommeren for å forberede seg fysisk, akademisk og følelsesmessig på dansestudier på høyskolenivå?
Michael Williams
Fortsett å trene daglig. Lese. Lytt til en rekke musikk. Du vil ønske å nærme deg collegeopplevelsen med et åpent sinn, så begynn å åpne den! Arbeid for å holde den åpen. En klok kollega forteller studentene våre hvert år: “Opplev alt, døm ingenting”. Selvfølgelig bedømmer vi ting. Poenget er at hvis du bedømmer ting for raskt, avviser du dem og uansett hvilken verdi de måtte ha vært.
Sett din beste fot frem hver dag. Det vil være dager du vil snuble. Men hvis du gjør det, vil du til slutt være ditt beste. Og det er alt vi kan håpe på - å være vårt aller beste.
Tara Shepard Myers
Forbered deg først ved å lære kroppen din, kjenn til skadene dine og styrker og svakheter. Prøv å bruke sommeren til å gå ut av komfortsonen din. Ta en klasse et annet sted enn studioet ditt, se et show i en annen dansesjanger enn du er vant til og åpne deg for nye og forskjellige opplevelser. Det er det college handler om.
geoffrey zakarian nettoformue 2016
University of Arizona Dance Ensemble. Koreografi av Michael Williams. Foto av Ed Flores
Wanda K. W. Ebright
Jeg vil råde en slik student til å undersøke plasseringen til høgskolen han eller hun går på, for å se hvilke danseselskaper, studioer eller høyskolesdanseavdelinger som er i nærheten. Jeg vil anbefale at de bruker god tid på YouTube.com og søker under store, generelle termer som 'ballett', 'samtidsdans', 'moderne dans' eller 'jazz'. Bare å se hvilke typer selskaper som kommer opp og det brede spekteret av selskaper eller skoler som gjør hver dansestil, vil begynne å åpne dem for flere definisjoner av hva dans er.
Jeg vil be dem huske at folk ikke kommer på college for å få beskjed om at de er perfekte som de er, og at de ikke skal endre noe. Et college-danseprogram bør absolutt anerkjenne din verdi, og deretter gå videre til å identifisere områder for vekst eller utbedring, og radikalt forbedre kvaliteten på dansen din. Forvent å endre hvordan du har gjort ting tidligere. Ellers, hvorfor i det hele tatt gå på college? Du skal vokse og forandre deg over fire år, ellers blir pengene dine bortkastet.
Lag en liste over langsiktige og kortsiktige mål som du vil oppnå som danser. Lag en liste over enkle ting å jobbe på en dag, i en enkelt klasse. Så når du går på college, har du et mål for hver klassedag - kanskje jobber du med balanse i dag, snur i morgen og hopper dagen etter det.
Hvordan støtter progresjonen til programmet din studenters kunstneriske og vitenskapelige vekst?
Michael Williams
Ved University of Arizona School of Dance støtter vi den kunstneriske og vitenskapelige veksten til studentene våre på flere måter. Første semester førsteårsstudenter tar danshistorie. Vi lærer det i en teamtilnærming, og sikrer at dansere har en viktig historisk sammenheng når de deltar i danseteknikk og repertoar. Vi er et tredobbelt disiplinert program, med fokus på ballett, jazz og moderne danseteknikker. Vi har funnet ut at med denne tilnærmingen forstår dansere og kan legemliggjøre hver dansesjanger individuelt, samt innse den ultimate fusjonen av disse sjangrene i moderne koreografi. Selvfølgelig tilbyr vi kurs i kinesiologi og koreografi, men har også noen få uvanlige tilbud som forebygging av danseskader og et forretningskurs for dansefag.
Tara Shepard Myers
Gjennom ledermuligheter innen studentdansgrupper tilbyr vi muligheten til å skrive og koreografoppgaveprosjekter som er et ekte kunstnerisk og vitenskapelig ekteskap. Det er en løpende diskusjon i teknikkurs om fakultetets og studentenes kunstneriske arbeid og hvordan det gjelder teori eller antropologi etc.
Wanda K. W. Ebright
På JCSU fokuserer vi på riktig sekvensering av kurs fra nivå til nivå, med stor vekt det første året på riktig justering og kondisjonering. Vi har en årelang vekt på andre året på både karriereforberedelse (jobbsøking, audition og intervjuferdigheter, CV og skriving av brev osv.) Og også på kreativ prosess (å gå fra en idé til et kunstverk, gjennom forskning og studioeksperimentering, gjennom øvingsprosess, til produksjon og analyse etter produksjon). Vi gir mange muligheter for ytelse på ulike nivåer, i så mange sjangre som mulig, og presser studentene til å tenke på en gründer måte hvordan man kan skape dansearbeidsjobber når det ser ut til å være ingen tilgjengelige.
Alt det beste for ditt første år med college-dans!
Michael Williams, Professor, School of Dance, University of Arizona
Michael Williams har hatt en rik og variert karriere innen kunst. Hans prestasjonskarriere inkluderte å være hoveddanser i Gus Giordano Jazz Dance Chicago og danse i teaterproduksjoner med stjerner som Chita Rivera og Ann Reinking. I tillegg har Michael koreografert for profesjonelt musikkteater, Chicago Apparel Center og flere nasjonale danseselskaper. Hans koreografi har vært omtalt på mange internasjonale begivenheter i Jazz Dance World Congress og på International Theatre School Festival i Amsterdam, Holland. Han har undervist i boliger for Taiwan National Dance Festival i Taipei, Taiwan og for Jazz Dance World Congress-arrangementer i San Jose, Costa Rica og Nagoya, Japan. Michael mottok 2005 Jazz Dance World Congress Award for sine bidrag til jazzdans. Han er direktør for Arizona Jazz Dance Showcase og nyter for tiden rollen som professor ved University of Arizona’s School of Dance. http://dance.arizona.edu
Tara Shepard Myers, undervisningsspesialist, Emory University
Tara Shepard Myers oppnådde en Bachelor of Arts-grad fra University of Alabama og en Master of Fine Arts-grad fra Florida State University. Mens en MFA-kandidat Myers fungerte som assistent for regissøren av FSU’s Dance Repertory Theatre og opptrådte som solist under ledende fakultetsmedlem Lynda Davis. Myers ’omfattende forestillingskarriere har ført henne til Lyon, Frankrike, samt Polen hvor hun danset og koreograferte for Danz Studie Tanka. Innenlandske forestillinger inkluderer verk av Shapiro og Smith, Doris Humphrey, og en fem års periode med Sankofa Dance Theatre. Senest har Myers tjent som kunstner i residens ved Agnes Scott College, Coker College og Spelman University, mens han har vært lærerspesialist ved Emory University de siste 10 årene. Senest har Myers opptrådt med Staibdance, Duende Dance Theatre og Indiemove.
http://dance.emory.edu
lauren comeau hvem er hun
Wanda K. W. Ebright, leder av Institutt for visuell, utøvende og kommunikasjonskunst, Johnson C. Smith University (JCSU)
Wanda K. W. Ebright er utdannet doktorgrad i danseforestilling og koreografi fra Florida State University, og er kandidat til doktorgrad i dans ved Texas Woman’s University, med et forskningsfokus på dansetradisjoner i Historically Black Colleges and Universities (HBCUs). En tidligere president for South Carolina Dance Association, hun har jobbet med revisjonsgruppen Quality Core Curriculum for Georgia State Department of Education, og med K-5-danseferdighetsvurdering for South Carolina State Department of Education. Hun er kunstnerisk leder og administrerende direktør for The Wanda Project, et moderne dansekompani som fungerer som JCSUs danseselskap i hjemmet, og leder også JCSU-studenter i Smith Repertory Dance Company. Hun er en aktiv gjestelærer og koreograf i det sørøstlige USA. www.jcsu.edu/academics/visual_and_performing_arts www.thewandaproject.net
Toppbilde: © Andrew Ross | Dreamstime.com
