'Urbanity NeXt'. Foto med tillatelse fra Urbanity Dance. Urbanity Dance, Boston, Massachusetts.
10. mars 2019.
Fantastisk dans er fantastisk dans. Det alene kan være mer enn nok til å skape et engasjerende, minneverdig dansekunstverk. Likevel kan sterk mening, personlig for koreografen eller ikke, legge til et lag av undring i verket. Tydelig mening, formidlet gjennom forskjellige stilistiske forkjærelser og tilnærminger, kan holde seerne oppriktig. Urbanity NeXt , under Urbanity Dance (Boston), er et initiativ i tredje år for å åpne et rom for ulike koreografer for å presentere sine verk (gjennom en søknadsprosess). Årets show hadde flere med sterk mening som kom gjennom. Den betydningen blir historiefortelling, i forskjellige former som historiefortelling kan ta.
jc caylen wikipedia
Årets program var også absolutt et eklektisk program, ikke bare i den varierte koreografiske stilen, men i nærvær av både klassiske og moderne dansesignaturer (i bevegelse og generell estetisk pakke - med musikk, belysning og kostyme). Dette la til et nytt lag for å gjøre illustrasjonen av en historie i hvert stykke desto mer spennende og oppfinnsom.
‘Urbanity NeXt’. Foto med tillatelse fra Urbanity Dance.
Betsi Graves, Urbanity Danses grunnlegger og kunstneriske leder, ønsket publikum velkommen med en kort tale etter første stykke. Denne sekvensen var et noe uvanlig, men likevel tilsynelatende effektivt valg, det første stykket kunne trekke publikummere rett inn på ettermiddagen med dans, hvor de kunne være - mer engasjert - da Graves adresserte husholdning og relaterte saker. Hun beskrev også et bredt spekter av programmer under Urbanitetens store paraply , alt tilbyr bevegelse som et middel til å styrke alle slags lokale individer gjennom dans. Betydningen av selskapet selv følte seg tydelig gjennom dette oppdraget om å styrke lokalsamfunnet - og medlemmene sine liv - gjennom dans.
Urbanity Dance-selskap Dorothy Cherry koreograferte det første stykket, [a] berettiget . I et spørsmål og svar etter showet diskuterte hun hvordan diskusjoner rundt privilegium med danserne (hele selskapet på ni), og hennes egen erfaring som en kvinne i farger, inspirerte arbeidet. Hun bekreftet hvordan selskapet er veldig mangfoldig, noe som tillot en rik samtale om saken gjennom øvingsprosessen. Stykket åpnet i nesten mørke, veldig lav belysning som gjorde at åpningsbevegelser bare var synlige. Jeg ble trukket rett inn. “Ta / et skritt fremover”, sa fortellingen, og sterke lys oppsto. I linsen til privilegium (eller mangel på det) kan man spørre hvem som har lov, og hvem som føler seg berettiget, å ta dette skrittet fremover.
Med lyset steg kom en eksplosjon av handling, forskjellige sprang og heiser - alt sammen med en fingerfeste i en gasell - som skjedde over hele scenen. Balletiske signaturer var til stede, for eksempel et løft i arabesk, men det var også en råhet og frigjøring i tyngdekraftens trekk som var veldig mye av moderne dans. Tvingende bevegelser, slik som den ene armen som sakte stiger til himmelen og albuene setter i gang bevegelse i motsatte retninger, livgjer også bevegelsen. Et stemningsskifte kom med noter i partituret (Carlos Del Castillo’s A [en] med tittelen ) utdyping, senking av lys og bevegelse blir mer rastløs.
Lysene var lysere mot scenen, der alle danserne sto i kø. De skiftet frem og tilbake gjennom torsoen, men virket limt til flekkene gjennom underkroppene. Når det gjelder privilegium, ser det ut til at denne ideen om å sitte fast mens du også finner bevegelse og selvuttrykk - innenfor ulike identiteter - kan snakke volum. En danser klarte å bryte fra streken, og andre fulgte etter.
Med denne utviklingen virket en ny ånd av å utforske rom og fysiske muligheter - gjennom nivåer, felles initiasjoner og områder av scenen - til stede. Til slutt falt de en etter en på gulvet og lå i en “x” form. Forårsaket den nye letingen fallet? Det var vanskelig å vite. En danser ble stående mens lysene senket seg. Dette var nok et øyeblikk med potensial til å snakke volumer om emnet, i betydningen at man regner med privilegium i sitt eget liv.
ektemann dianna russini
“Ta / et skritt fremover”, sa fortellingen igjen. Jeg lurte på hvilken effekt denne fortellingen kunne ha hatt flere steder i stykket, samt variasjoner på den (“../ et skritt til siden”, “… bakover”, osv.). Denne voiceover parret med bevegelse, mulighetene for å snakke til hvordan man må bevege seg for å navigere privilegium virker modne for sonderingen. Likevel var arbeidet alt i alt en slående og minneverdig utforskning av en viktig, uunngåelig del av det moderne liv og diskurs.
Andre i lov II var ro i sjelen , koreografert av Cayley Christoforou (også kunstnerisk operasjon og sosial mediasjef for Urbanity Dance). Det var en mystisk angst for arbeidet hele tiden, en følelse som var dramatisk nok til å være fremtredende, men ikke så dramatisk at den var kitschy eller billig. Christoforou forklarte i det innleggsshowet hvordan en veldig utbredt personlig opplevelse inspirerte arbeidet - ofte ble fortalt at hun alltid er veldig sammensatt og rolig, mens hennes indre opplevelse føles langt mer kaotisk.
Kostymer av svarte bukser og topper med sølvtårer, sammen med en instrumental partitur som høres ut som punk-rockmusikk kledd pent ( Brem og Jeg er vinter [Kiasmos Mix] av Cayley Christoforou), bidro sterkt til denne følelsen av kaos under noe langt mer sammensatt. En lang diagonal linje, som beveget seg fra scenen til høyre til scenen til venstre, utviklet seg til en duett, deretter en trio, deretter en kvartett. Det var en konstant følelse av skift og endring, et organisert kaos.
Unik gest og forming av momentum jazzet opp tekniske, virtuose bevegelser. En minneverdig setning er et perfekt eksempel på at generelle kvalitetsdansere feide armene over ansiktet og ned langs sidene - skjult og avslørende - for å hoppe av to meter og lande på en. Dansernes pust, og dens styrke til den ofte veldig atletiske bevegelsen, var også fremtredende. Ved noen få anledninger supplerte pusten i kor en senking av bevegelsen i rommet - en oppløsning, en øyeblikkelig hvile fra kaoset.
Samlet sett var endring i tempoet (inkludert stillhet) også fremtredende, og ganske behagelig synes Christoforou å forstå kraften til pausen, å gjøre imponerende rask bevegelse andre steder mer meningsfylt, og i dette stykket i stand til å snakke til det overordnede budskapet. Et musikalsk skifte kom mot slutten, med bevegelse på en eller annen måte ble mer formalisert, men mer kaotisk økte stigning og fall møtte økt vinkel i bevegelse.
For å avslutte, fra å stå, sølte danserne hodet mot gulvet og vendte seg deretter på to føtter. Den ene armen steg med denne svingen for at rollebesetningen deretter skulle bøyes sammen. Jeg lurte på hvordan denne avslutningen kunne vært mer trukket ut og lagdelt. Sammenlignet med arbeidets dramatiske natur, føltes det litt antiklimaktisk. Likevel brukte arbeidet dyktig utforming av oppfinnsom bevegelse for å formidle en følelse av noe urolig under noe roligere.
meghan sanett
Tux. (koreografert av bedriftsmedlem Styles Alexander og danset av tre andre kompaniemedlemmer) pepret i første akt et moderne dansidiom med sosiale dansebevegelser for å illustrere følelsene og tankene som kan følge med tenåringsmilepælen til 'prom' sammen med formelle kostymer. Å tilhøre påkalte et moderne ballettuttrykk for å bringe en følelse av harmoni og fellesskap, inspirert av samfunnet Urbanity Dance selv, forklarte koreografen Carrie Kerstein. Alle disse verkene vurderes, Urbanity Dance in Urbanity NeXt demonstrerte kraften til dans til å fortelle en historie - om fortelling, personlig erfaring, delte kulturelle milepæler og mye mer.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
