Urbanity Dance's 'Substrate Independent'. Foto av Jason Leonhard. Urbanity Central, Boston, Massachusetts.
25. januar 2019.
Oxford Dictionary definerer 'substrat' som et 'underliggende stoff eller lag.' I Uavhengig av underlag , Urbanity Dance formidlet ideen om uavhengighet som ligger til grunn for tilstedeværelse av felles handling og energi. Jacob Regan, også en danser i selskapet, koreograferte det originale verket. Underliggende for showet var også en feirende ånd i å opptre i rommet, Urbanity’s nytt kontor, klasse og forestillingsrom, for første gang. De Boston-basert selskap søker å'Engasjere, inspirere og styrke enkeltpersoner og samfunn gjennom kunsten å danse og bevegelse.'
Kunstnerisk leder Betsi Graves snakket for å åpne showet og uttrykte takknemlighet for alle som deltok på denne innledende forestillingen, samt den sjenerøse gaven fra Peter Roth som gjorde det mulig. Noen få rader med stoler ble satt opp i det rektangelformede rommet, med provisoriske vegger dekket av hvitt papir. Da folk kom inn for å delta på showet, ble de fortalt at de - fordi det var en 'oppslukende opplevelse' - var fri til å bevege seg fritt rundt i rommet og til og med å tegne på veggene. Således, mens Graves snakket, var det allerede skriften og klarere bilder på disse hvite midlertidige veggene.
Bevegelsen begynte med at en solist, Meg Anderson, tok midtpunktet da to andre dansere beveget seg på og rundt veggene. Mens Anderson var uttrykksfull og ekspansiv og tilsynelatende ønsket å utforske rommet fullt ut, holdt de to andre danserne seg fast på 'hjemmebase' på veggen og beveget seg på mindre, mer introspektive måter. Solistbevegelsen fikk følelsen av at en vindmølle hadde fått sitt eget sinn - kontinuerlig bevegelse i mønstre, noen ganger sirkulære og noen ganger andre former (inkludert “kaktus” -armer og svingende lavt på den ene foten med det andre benet utvidet) - som om off-kilter.
tamera young nettoformue
Urbanity Dance’s ‘Substrate Independent’. Foto av Jason Leonhard.
Så kom en større gruppe inn i en klump og gjorde gester i kor, åpnet og lukket hender for å fremkalle fuglenes vinger. Denne klumpen spredte seg og omdannet til en mindre klump og en duettscene til høyre. Løft og ekspansivitet møtte mer introspektiv kontakt improvisasjonsinspirert samarbeid for å tilby en blanding av det uavhengige og gjensidig avhengige i bevegelse. I tillegg kontrasterte en mengde flytende vann mer de mer aksenterte, konkrete lydene av dansernes bevegelige føtter - som speiler kontrasten av aksentert og mer kontinuerlig bevegelse i duetten.
Snart nok kom lysere lys opp, og den flytende vannscoren opphørte. Hele rollebesetningen beveget seg rundt på rommet på forskjellige måter - noen i sakte film, en som kravlet på underarmene og andre som skrev på veggene. Dette var mer på den uavhengige siden av den uavhengige og felles stede i stykket, men likevel gjensto en felles energi. Det hele føltes som en speiling av hvordan selv når vi i det moderne samfunn handler uavhengig, vi fortsatt deler energi og rom.
Humor ble også snart et ganske hyggelig aspekt i spill. En del av dette spilte seg gjennom å 'bryte den fjerde veggen' og engasjere publikum i forestillingen, ved noen forskjellige anledninger. Med ett publikum, la en danser et stykke bånd på foten hennes, og alle danserne samlet seg for å stirre på båndet fascinert. Humoristiske berøringer kom i øyeblikk som den som pekte på foten og en av danserne bøyde den igjen. Det føltes som en av de nuggets av fysisk humor som må oppleves for å bli verdsatt som virkelig morsom.
En annen forekomst av dette 'å bryte den fjerde veggen' var med danseren Alex Davis som kalte på et annet publikum for å spore formen langs den hvite veggen. Hun ville ikke gjøre det først, men han lot henne gjøre det. Hele tiden spilte en minneverdig duett midt på scenen. Danserne ristet gjennom kroppen og overførte deretter ristingen i hendene. Vending og lunging i ren geometri førte dem fra hverandre, og deretter sammen igjen for å holde hender. De lente seg tilbake derfra bort fra hverandre. Deres uavhengighet lå innenfor deres enhet.
Hele gruppen kom tilbake og nådde opp sammen, i et kraftig øyeblikk av enhet. Fra dem som krøller seg innover sammen, gikk danserne inn i individuelle setninger. Var individualiteten der hele tiden, under den sammenføyde bevegelsen? Det kan være et filosofisk spørsmål om 'kylling eller egg', men likevel et spennende å tenke på. Unison bevegelse kom tilbake, med en slående frase der fall og sving førte til en følelse av momentkraft.
Davis kom deretter på scenen med en humoristisk solo av både tale og bevegelse. Han laget en 'rawwwr!' knurrende lyd, og gjenopplive knurren som hadde kommet noen ganger før. Det sære ved dette spilte inn i ideen om å finne uavhengighet i en gruppe, samt tilbød en følelse av uskyldig varme i sin barnslige kvalitet. Davis hoppet deretter opp for å berøre en del av strukturen og spilte halvveis som om det var en stor avtale, og halvveis at det bare var hans 'jobb, vet du, som danser.'
Publikum heiet og lo. 'Jeg kan gjøre det igjen, vet du,' sa han, med morsom, faux bashfulness, og gjorde det faktisk igjen for mer jubel. Resten av gruppen sto hele tiden bak på tablå, gruppen der dette humoristiske individet passet. Davis beskrev også blomstrende applaus, og hvor det kom fra for ham. Denne talen dukket opp metaideer om ytelse og utøvere, men også hvordan vi som individer samhandler med ros fra andre - en samtale under utvikling i denne sosiale mediedrevne tidsalderen.
For å avslutte solo, danset Davis med mer kompleksitet og virtuositet enn han hadde ennå. Raske vektforskyvninger og asymmetriske svinger førte igjen følelsen av at en vindmølle gikk av kilter. Gruppen kom tilbake for å ta vandringsmønstre da Dorothy Cherry danset et solo senter. Bevegelsen hennes var påfallende ekspansiv og fristende i måten den ble drevet av pusten hennes. En synkopiering, som å snu meg raskt for å stoppe på en krone, fikk meg til å lure på hva hun kunne tilby videre.
Gruppen kom snart frem for å klappe, og publikum ble med i applausen. Denne utviklingen følte minner om Davis ’diskusjon om å trives med applaus. De pustet alle sammen inn og ut, og vendte så tilbake til det 'raaawr!' knurre. En annen solist, Haley Day, tilbød en søkende, men også introspektiv kvalitet mens hun flyttet. Hun hadde en klar delikatesse, selv gjennom styrken i bevegelsen. Denne sammenføyningen av motsetninger holdt øynene mine fast på henne.
Hun danset en minneverdig frase om å gå fremover og deretter hoppe i motsatt retning. For tredje gang ble gruppen med. Alt dette føltes som en blanding av gruppen og individet som holdt et speil for begge deler, og hvordan de samhandler. Poenget for rennende vann kom tilbake, og danserne gikk av gårde. Denne tilbaketrekningen til denne lyden - også symbolsk for natur, flyt og harmoni - brakte en følelse av kontinuitet.
Det vil alltid være individet og gruppen, den tidligere byggesteinen - den underlag - av sistnevnte. Jacob Regan og Urbanity Dance klarte å undersøke dette rommet, full av kompleksitet og nyanse, gjennom estetisk fascinerende danse. Jeg er nysgjerrig på å se hva slags storslåtte, universelle temaer de vil ta på seg neste gang!
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
