David Bayles ’ Kunst og frykt (en flott bok en flott lærer en gang anbefalte) har en linje som lyder: 'Frykt for deg selv hindrer deg i å gjøre ditt beste arbeid, mens frykt for mottakelse fra andre hindrer deg i å gjøre ditt eget arbeid.' Men hvordan får en kunstner - som må selge billetter for å betale regningene - kontakt med publikum og fortsatt finpusse hennes personlige estetikk? Hva definerer ens “eget arbeid”?
Koreograf Angella Foster slet med disse spørsmålene som ung kunstner. 'Jeg prøvde å lage arbeid basert på det andre fortalte meg at jeg var en moderne dansekunstner,' sa hun i et nylig Skype-intervju fra familiens hjem i Kentucky. Da andre hyllet fordelene ved abstrakt bevegelse, skjønte hun at hennes hjerte var historiefortelling. En innfødt Kentuckian, kalte Foster den muntlige historietradisjonen for en del av sitt “kunstneriske DNA”. For henne gir historier inspirasjon og en måte å møte publikum på et forståelsessted. 'Jeg vil at folk skal føle seg invitert til arbeidet i motsetning til å føle at det er et puslespill de skal finne ut av,' sa Foster.
Gregory Hines dansefilm
tenn danseteater i ‘Women's Work’. Foto av Enoch Chan.
For seks år siden grunnla Foster sitt selskap, alight dance theatre, for å fremme kreativt samarbeid i byen Greenbelt, Maryland, like utenfor Washington D.C. Foster leder rekreasjonsdanseprogrammet for Greenbelt og får øvingsplass. Selskapet turnerer regionalt, men opptrer først og fremst på Dance Place i D.C., hvor det vil resturere to nye verk 29. - 30. oktober: Fosters 'Women's Work' og 'Blue Mountain Express', koreografert av avtenningsmedlem Matina Phillips og samarbeidspartner Eleni Grove.
Del selvbiografi, delvis kreativ fiksjon, 'Women's Work' fletter sammen to historier - en muntlig, en danset. Foster baserte den dansede historien først og fremst på hennes bestemor Sadies minner om å ha vokst opp fattig i Kentucky, en av 10 barn til foreldrene som deltok. Selv om det var 1930- og 40-tallet, levde familien det Foster kalte en 'veldig Laura Ingles Wilder', pionerlignende tilværelse. I en to-roms hytte holdt oldemoren Hobbs familien trygg, varm og glad til tross for mangel på rennende vann eller strøm. 'Hun skapte en hel verden der de bodde,' sa Foster. 'Hun laget teppene de sov under, og klærne de hadde på seg og maten de spiste.'
Som mor til en datter på tre år sa Foster at hun er overrasket og inspirert av den slags ressurssterkhet. Som svar kobler hun seg til de sterke kvinnene som kom foran henne ved å skape sine egne kunstneriske verdener på scenen. Ved å bruke sin grad i kreativ skriving begynner Foster hver prosess med å journalføre og reflektere over en historie som resonerer med henne. I tillegg til koreografi og skriving av teksten (som hun innlemmer direkte eller indirekte i verkene sine), designer og bygger Foster også kostymene. Hun sammenligner prosessen med teppetaking - med danserne som bidrar med brikker til helheten - og kaller sluttproduktene sine 'mini-romaner'.
tenn danseteater i ‘Women's Work’. Foto av Enoch Chan.
Tap er ofte et sentralt tema. Foster utformet den talte historien i 'Women's Work' for å flette sammen mange elementer i familiens historie. Da hun skrev teksten, grublet hun om barndommen sin da hun vokste opp med to søsken og en enslig mor som var schizofren. Da Foster var 14 år gammel, begikk moren hennes selvmord. Til tross for det tragiske tapet, husker koreografen lykkelige tider og sa at moren hennes sydde, skrev historier og 'laget vakre ting'. Foster sa: 'Hun var en knust kvinne, men hun elsket oss inderlig.'
Med sin fortellende struktur sentrert på en helt kvinnelig rollebesetning, belyser 'Women's Work' Fosters tro på at kvinnekroppene er kraftige og 'slett ikke ufullstendige' verktøy for historiefortelling. For sitt arbeid 'Stargazing' i 2013 snakket koreografen med NASAs astrofysiker Amber Straughn før han fordypet seg i spørsmålene om kosmos. Selv om Foster sa at det ikke var noe spesielt 'kvinnelig' om diskusjonene deres, elsket hun ideen om å utforske skjæringspunktet mellom vitenskap og kunst gjennom kvinnelige dansere.
Som en del av avtenningens oppdrag fortsetter Foster å pleie kvinners koreografiske stemmer gjennom en prosess med mentorskap. Da Phillips, som har vært selskap i noen år, uttrykte interesse for koreografi, følte Foster seg tvunget til å tilby ressurser og et profesjonelt forestillingssted. Sett til bluegrass-musikk følger 'Blue Mountain Express' historien om fire kvinner som møtes på et tog. Dette vil være første gang alight presenterer Phillips arbeid.
tenn danseteater i ‘Women's Work’. Foto av Enoch Chan.
Dels på grunn av hennes samarbeidsånd og engasjement for å veilede yngre artister, valgte Foster å ikke kalle selskapet sitt etter seg. Hun likte ordet 'alight' (bevisst oppbevart med små bokstaver) fordi det tenkte på noe lite og herlig overraskende, som en sommerfugl. Som to ord er 'et lys' et lyspunkt i et samfunn, en organisasjon viet til 'å betjene mennesker der de er'.
'Prosjektene former meg like mye som jeg former dem,' sa hun om selskapets pågående arbeid. Og for Foster er den kreative prosessen terapeutisk, til og med katartisk. 'Det gjør meg til en sterkere, mer medfølende person.'
For billett til å sette av danseteaterets repertoarforestilling, presentert på Dance Place i Washington, D.C., 29. - 30. oktober, klikk her . For mer informasjon om avtenningsteater, besøk www.alightdancetheater.org .
Av Kathleen Wessel fra Dance informerer.
Foto (øverst): tenn danseteater i 'Women's Work'. Foto av Enoch Chan.
eric villency nettoformue
anbefalt for deg
