Babyens første show. Foto av Olivia Blaisdell / halfasianlens. Dansekomplekset, Cambridge, Massachusetts.
29. april 2018.
Det moderne livet kan bli så rutinert - derav 'grind' og 'working for the weekend'. Selv da jeg reiste til dette showet, jobbet jeg bort på mobiltelefonen min. Ruckus Dance’s Baby's First Show førte meg ut av den stressende tankegangen 'få det gjort' for å sette pris på kreativitet, ærlighet og sårbarhet. Hvordan? 'Wow' -faktoren - både i atletisk, sjelfull dans og teaterelementer som brakte en sjokkfaktor. Dette var Ruckus Dance sitt første kveldsshow, under ledelse av kunstnerisk leder / grunnlegger Michael Figueroa.
Baby's First Show. Foto av Olivia Blaisdell / halfasianlens.
Måter å gjengi en mann blind startet showet. Arbeidet begynte med at Figueroa gikk ut i mørket. 'Du ser det allerede,' sa han. Da lysene kom opp, snudde han seg, naken, men kuppet kjønnsorganene. Han skrek og snudde seg om. Dette var på ett nivå en sjokkerende, frekk måte å åpne opp et show på. På en annen snakket det med den nakne sårbarheten ved å være en live utøver - ingen ekstra tar, ingenting å gjemme seg bak, bare deg og det kreative innholdet.
Så tok han på seg truser og tok på seg rulleskøyter. Han begynte å fortelle en barndomshistorie, den han trodde ville være 'perfekt for denne solo' - en av dem vi alle har, når vi kanskje hadde blitt alvorlig fysisk skadet (eller faktisk var). Han oppfordret publikummere til å delta i forskjellige narrestreker, og deretter til slutt bind for øynene på ham.
Han forklarte publikummet og de frivillige på scenen hvordan han skulle signalisere ham om han skulle krasje, og fortsatte deretter rulleskøyter blindfoldet. 'Jeg har en BFA, men jeg ville se om dette ville være mer interessant enn koreografi,' sa han. Jeg gråt nesten, jeg lo så hardt.
Baby's First Show. Foto av Olivia Blaisdell / halfasianlens.
Som en dans “grad” meg selv, resonerte dette med meg. Likevel kunne jeg se hvordan det kanskje ikke gir gjenklang med ikke-dansere. Hans smittsomme energi og glede var imidlertid tilgjengelig for alle. Rullskøytene slynget seg ned, og han gikk kort utenfor scenen for å bli fullt kledd. Han danset en solo på mange nivåer, mange hastigheter og mange kvaliteter.
Visse akrobatikk, som å bla fra å sitte til bena loddrett mens du hviler på brystet, var bare fantastisk å se på. Noen kamper var høye og med oppreist torso, andre var parallelle à la seconde og torsoen nådde den andre veien i horisontal retning. Soloen avviklet, og lysene bleknet til svart. Likevel tygget tankene mine på de forskjellige nivåene av mening i dette første verket.
Etter litt latterlig og mer seriøs deling fra Ruckus Dance Development Director og en Ruckus-danser begynte en duett fra Figueroa og Sonya Santvoord. I den samme svarte klokkebunnene flyttet de improvisasjonsvis (syntes det) og fortalte bevegelsen. 'Vi burde gå over den delen,' sa en, og de snakket gjennom en eller annen bevegelse.
Figueroa gikk opp gjennom publikumsseter og prøvde til og med å henge på en bygningsstruktur og sa: 'Jeg så dette på [Institute of Contemporary Art], og jeg syntes det var viktig.'
Igjen lo jeg nesten til det gråt, og andre lo også. Santvoord snakket om å være interessert i det siste i 'head-tail connection'. Figueroa snakket om å bevege seg med bekkenet. Igjen virket noe av dette litt sjargony for ikke-dansere. Likevel var ektheten deres klar, og det hele var tilgjengelig nok til å tilby ikke-dansere i publikum et vindu inn i en dansers verden.
Baby's First Show. Foto av Olivia Blaisdell / halfasianlens.
formålet med dansen
Å avslutte første akt var glutenfri - bokstavelig talt en all-food matkamp. Frekkhetsfaktoren var utenfor hitlistene. Utøverne hadde svart med hvite forklær. Musikken var en dramatisk klassisk musikkpartitur, som lå til grunn for deres kast av brød. En dommerfigur hjalp til med å holde den i en struktur og ute av hayhem.
De to gruppene stilte opp på hver sin side av scenen, og på dommerens fløyte løp de etter kurven med brød midt på scenen. En gruppe var seieren på slutten. Undergravningen av hva publikummet forventer å se fra en danseforestilling var veldig postmodern i naturen, men også veldig unik og smart. Det passet også inn i verden av 2018, med 'glutenfri' som noe noen kaller bare en annen opportunistisk dietttrend.
Etter pause var det en annen hendelse som publikummere ikke forventet - en sjanse til å komme opp på scenen og sakte dans. Bakgrunnen for dette var påskudd av 'dere drar alle hjem for å elske uansett,' som Figueroa hadde sagt og var i programmet. Dette var tydeligvis ikke et show ment for familier med små! Publikum lo og kikka i erkjennelse og innrømmelse.
Showet ble avsluttet med Objekter Lay, People Lie . Danserne hadde oransjerøde jumpsuits - fengselsuniformer? De beveget seg i sterk enstemmig, kraftig bevegelse med en klar følelse av 'overkurve' og 'underkurve'. På et tidspunkt så de ut til publikum sammen, og satte oss i deres posisjon til å bli sett på. Var de fanger til våre gass?
En annen følelse av inneslutning kom med Figueroa's utropsrop: 'Jeg elsker deg ... hvor mange ganger må jeg si det ?! Jeg sa det til deg i går! ” - en inneslutning i et slitt intimt forhold. På noen få forskjellige punkter “trukket danserne også”, og trakk frem og tilbake i linjer og sirkler, og bidro til spenningens og konstruksjonens luft. Det er heller ikke noe vi forventer å se i en danseforestilling!
Baby's First Show. Foto av Olivia Blaisdell / halfasianlens.
En seksjon var virkelig sjokkerende - danserne skrek 'Aah!' raskt og høyt, om og om igjen, mens de vrir seg og rykker på gulvet. Det var kanskje det mest slående eksemplet på hva forestillingen gjorde mye av - trosser forventningene våre helt, og utfordrer normene som skapte forventningene i utgangspunktet!
Etter dette tilbød Marissa Molinar en overbevisende og minneverdig solo - snu og hoppe opp høyt, lungere dypt og utføre jevnlig akrobatikk som å skyve opp til en hjulstilling. Ytterligere ensemble og små gruppearbeid startet, med å flytte fra fløy til fløy. Dette fikk meg til å føle en rask endring og usikkerhet. Ensemblet flyttet til sentrum og falt i en stjerneform på bakken. Lysene bleknet.
Dette var ikke den tradisjonelle avskedigelsen, avviklingen av handlinger, som vi ofte ser i liveopptredener. Akkurat som med mange andre ganger i showet, kan denne trossende forventningene våre - sammen med å nyte vakker dans - ta tankene våre bort fra oppgavelister og rutiner. Å komme seg ut av denne dumheten i arbeid-en-dag-verdenen er noe dans kan gjøre for oss, hvis vi lar det.
Kathryn Boland av Dance informerer.
