Joyce Theatre, New York
16. mars 2012
Av Stephanie Wolf.
Crème de la crème fra New Yorks moderne dansescene samlet seg fredag kveld for å hylle en av moderne danses mest fremtredende figurer da Martha Graham Dance Company inntok midtpunktet på det eneste Joyce Theatre. Det var en kveld med drama og dans, som bare Graham selv kunne se for seg. Forestillingen anerkjente selskapets rike historie, samtidig som den ønsket velkommen den lyse fremtiden.
Før danserne entret scenen ble publikum behandlet Vakre fanger , en videomontasje av Peter Sparling. Det var en innbydende multimedia-collage med utdrag av Graham og filmdans, som passende stemte for kvelden. Den gammeldags stemningen ble da sterkt sidestilt av den primitive solo Heksedans, med koreografien til en annen stor moderne dansepioner - Mary Wigman.
Når publikum fullstendig hadde fordøyd disse dansende 'hors d'oeuvres', gikk kvelden videre til det mer ikoniske arbeidet til Graham Company, og startet med Grahams utforskning i 1939 av en tåpelig kvinnes psyke med tittelen Hver sjel er et sirkus. Grahams teft for overdrama, kompliserte historier og spennende kostymer er ikke for alle. Og kanskje Hver sjel er et sirkus ’Konseptuelle dialog fortsetter litt for lenge. Men det Graham viser i disse tidlige verkene er hvor forut for sin tid hun var, som koreograf og samtalepartner. Hun taklet kompliserte historier, som vanligvis hadde en kvinne som hovedperson, og skapte arbeid som var virkelig originalt og tvang publikum til å tenke og føle.
Fra en kvinnes forvirrede tanker i den store ringen tok kvelden en mørkere sving med Klagevariasjoner. Verket er et inspirert konsept og viste seg å være et sant bevis på Grahams betydning i fremtiden for moderne dans. Basert på Grahams ikoniske solo Klagesang, selskapet ga syv nåværende koreografer i oppdrag å lage nye “variasjoner”. Fredag kveld presenterte variantene av Azure Barton, Richard Move og Lar Lubovitch. Hver koreograf brakte en ny og fantastisk tolkning av Grahams solo om en sørgende kvinne.
Det er vanskelig å nevne en standout fra de tre, fordi de alle fremhevet forskjellige aspekter av arbeidet. Barton opprettet en bevegelig duett for to damer, som ble danset sublimt av selskapets medlemmer Miki Orihara og Mariya Daskina Maddux. Hun fokuserte på kvalen, og fikk danserne til å bruke hver sin fiber for å skildre sorgen. Move valgte å holde stykket solo og skapte et engasjerende nummer på Katherine Crockett - hvis superheltestyrke og utvidelser hypnotiserte publikum, da hun stadig tok seg over scenen mot et sterkt lys. Ved å utnytte hele selskapet lukket Lubovitchs gjengivelse serien av variasjoner og spilte på Grahams bruk av timing og unike kostymer.
Hvilken bedre måte å lukke en natt som hyller Graham, enn å presentere henne 1947 Night Journey ? Arbeidet fremhever den beryktede historien om kong Ødipus og hans tragiske profeti. I stedet for å fokusere på Oedipus 'død, la Graham imidlertid ballettens vekt på sin kone / mor / dronning Jocasta igjen og gjorde den sentrale figuren til en kvinne. Carrie Ellmore-Tallitsch var en fantastisk Jocasta, som legemliggjorde dramaet i hver bevegelse og ansiktsuttrykk. Og Blakeley White-McGuire ledet Natterens døtre med uovertruffen styrke og selvtillit. Alle danserne opptrådte eksepsjonelt og Night Journey var en perfekt fremstilling av hvorfor Grahams koreografi og teknikk fremdeles har relevans i dagens samfunn.
Alt i alt var det en flott kveld å være på farten og oppleve noe av New York Citys fineste dans. I tillegg er det betryggende å vite at dansere, koreografer og regissører aldri vil glemme hvor de kom fra og som inspirerte dem til å forfølge dette vanskelige yrket. Men samtidig ser de alle på fremtiden for dans og hilser på mulighetene med åpne armer.
Publisert av Dance Informa digital dansemagasinet - dansenyheter , dansepublikum & dansearrangementer for den profesjonelle danseren, danselærer og dansestudenter.
anbefalt for deg
