Mange kreative veier, ett kunstnerisk mål: Gabri Christa danser ‘MAGDALENA’

Gabri Christa Gabri Christas 'MAGDALENA'. Foto av Maria Baranova.

En hovedmåte kunst skiller seg fra disipliner som matematikk og naturvitenskap er at det er mange mulige veier til et endelig mål. Gabri Christas liv og arbeid illustrerer hvordan mange forskjellige veier innen kunsten kan få et vellykket resultat - noen ganger overraskende. Christa kom til bevegelse gjennom yoga og koreograferte stiller sammen som en dans før vi noen gang har tatt formell dansetrening, for eksempel.



Christa er en New York City-basert dansepedagog, utøver, koreograf, filmskaper og innovatør. Hennes kommende arbeid, MAGDALENA, demonstrerer sin ekspertise og interesse innen mange av disse områdene. Det er et dristig multimodalt arbeid som tar på seg store problemer som rase, innvandring og minne. Her,Dance Informasnakker med Christa om verket, hennes liv i kunsten og hvordan dansere er fantastiske, verdige akkurat som de er .



Hvordan kom du til å danse? Hva trakk deg til det?

«Jeg har trent yoga siden jeg var ni, og jeg begynte å lage solo fra posene. Klokka 16 hadde jeg allerede et sterkt behov for å uttrykke meg. Jeg skrev allerede - poesi og noveller - og dans ble en annen måte å skape mitt kreative uttrykk på. Jeg hadde ingen trening utover yoga (selv om jeg hadde sosial dans) og ante ikke hva moderne dans var. En profesjonell lokal danser, Dolly Bechers, som hadde opptrådt i utlandet, så en av forestillingene mine og fortalte meg at jeg skulle sjekke ut moderne dans. Da jeg forlot øya Curaçao hvor jeg vokste opp og dro til Nederland for å studere journalistikk, tok jeg noen timer, og jeg så Trisha Brown og andre - og det var det. Det forvirrer meg fortsatt i dag hvordan jeg nettopp begynte å lage dans uten å vite noe om det. ”


innleder koreograf

Hvordan kom du til koreografi?




Thomasin mckenzie høyde

“Vel, koreografien var alltid først, og det startet meg faktisk på veien mot læringsteknikk og mer. Men for meg har det alltid handlet om å uttrykke en idé på denne unike, vakre måten. ”

Du har undervist mye. Noen sier at studenter underviser lærere like mye som lærere lærer elevene sine. Hva er noe unikt og meningsfylt du har fått fra undervisningen - som utøver, koreograf og kanskje til og med som person?

“Det er sant at du lærer så mye av undervisningen. Jeg har lært at etter all denne lange reisen er ikke alle ferdighetene vi jobber så hardt for, så viktige. Når du er i øyeblikket og bare elsker bevegelsen, er du vakker akkurat slik du er. Jeg ser det hos studentene mine når de gir slipp på all den selvkritikken. Selvaksept går langt og gjør læring også lettere. Jeg lærer av det så mye selv også. ”

Ditt arbeid, MAGDALENA , er et danseteaterverk, med mange andre kunstneriske støttende medier, samt estetiske faktorer. Hva fascinerer deg med denne typen multimodalt arbeid?



“Alt er der for å uttrykke en idé. Noen ganger er det bare dans, men i dette tilfellet er historien så kompleks at den trengte forskjellige måter å kommunisere på. Ideen driver alltid det som blir brukt. Det starter ikke med: 'Å, jeg skal lage et danseteater eller multimediarbeid.' Det begynner med ideen. '


bac dans

MAGDALENA er også et soloverk. Du har opptrådt i flere selskaper, i flere ensembleverk. Kan du snakke med erfaringene til begge deler - hvordan de skiller seg ut, hvordan de stemmer overens, hvordan en ferdighet i ett komplement fungerer i en annen?

“Å danse med andre er vakkert. Jeg tror jeg liker aller best å fremføre duetter, ha en dialog med en partner. Det var nyttig å danse i et selskap og se hvordan andre koreografer fungerte, å være 'bare' en danser. Personlig elsker jeg å være involvert i den kreative prosessen. ”

Arbeidet tar på seg mange store, universelle spørsmål - rase forhold, innvandring og hukommelsestap i avansert alder. Hva med dans kan tillate det å snakke til disse store problemene, tror du? Har kunstformen begrensninger i denne forbindelse?

«Jeg bruker språk for å snakke om disse problemene i stykket, jeg vet ikke hvordan jeg skal danse dem. Men følelsen av å se en elsket miste hukommelse kan bare uttrykkes gjennom koreografert bevegelse. Dans for meg handler fortsatt om det jeg ikke kan uttrykke på noen annen måte. Det holder meg fortsatt forelsket i dans og bevegelse. ”

Du har oppnådd imponerende mye i karrieren din. Hvor skal du herfra - hva mer vil du erobre, undersøke, reise gjennom som kunstner?

'Takk skal du ha! Jeg er interessert i hva jeg kan bidra med, hva jeg kan prøve å forstå gjennom skapelse, hvordan kan jeg på en liten måte - hjelpe? Jeg er ikke interessert i en ‘karriere’. Det er derfor ingenting jeg gjør er lineært. Spørsmålet driver meg, behovet for å forstå gjør at jeg lærer, holder meg i vekst. Jeg er nysgjerrig og elsker å utfordre meg selv, gå utenfor komfortsonen min. Den stasjonen hjelper meg å få ting gjort og motiverer meg når jeg er redd for å gå rett inn i den ubehagelige følelsen. Jeg skal fordype meg i nevrovitenskap for mitt Atlantic Fellowship for Equity in Brain Health. Jeg ble tildelt dette stipendiet som et resultat av arbeidet mitt med MAGDALENA det forsteiner meg og begeistrer meg samtidig at jeg vil være blant hardcore forskere. Hvem vet hva som kommer ut av det? Hvordan vil jeg se på dans etter det? Hjernen og kroppen er så koblet sammen.

Når det er sagt, har jeg to ambisiøse spillefilmer jeg virkelig vil lage. Det vil være en enorm innsats for å få det til. Å, og så mange andre ideer som holder meg i gang - i dans og film og alt imellom. På slutten av dagen handler det om menneskeheten og gjøre dette livet mer utholdelig. Vi kan skape forståelse for hverandre gjennom dans, kunst og skapelse. ”


arjun gupta skuespiller wikipedia

Gabri Christa’s MAGDALENA vil bli presentert på NYC’s Theaterlab på onsdager til lørdager, 12-15 september og 19-22. For billetter, klikk her .

Av Kathryn Boland av Dance informerer.

anbefalt for deg

Populære Innlegg