Island Moving Company's 'A Newport Nutcracker'. Foto med tillatelse fra IMC. Rosecliff Mansion, Newport, RI.
27. november 2019.
Som ballett i det store og hele, en stor del av Nøtteknekkeren ’Lokke er rommet der magi møter virkeligheten - det overmenneskelige møte det menneskelige, det ekstraordinære møtet det vanlige. Førstnevnte gjør oss til “oooh” og “aaah”, mens sistnevnte gjør det hele omgjengelig og tilgjengelig. I år, som i mange år tidligere, tegnet Island Moving Company (IMC) presentasjon av ferieinstitusjonen et overbevisende, underholdende bilde av rommet der feriemagi møter hverdagens virkelighet.
Det elegante og utsmykkede Rosecliff Mansion, et levende museum fra 'Robber Baron' -dagene, er en perfekt ramme for dette bildet av magisk møte med realisme. Dette var selskapets 18thårlig nøtteknekker på dette storslåtte miljøet. Selskapet er 'basert på troen på at samarbeid og et støttende miljø forbedrer den kreative prosessen, og produserer flotte kunstverk som representerer dype uttrykk for menneskets ånd og erfaring,' og 'har blitt kjent for sin kreative bruk av uvanlige arenaer.'
Island Moving Company’s ‘A Newport Nutcracker’. Foto med tillatelse fra IMC.
Som tidligere år begynte IMCs gjenfortelling av den klassiske fortellingen i Rosecliff Mansion's store trapp. Drosselmeyer (John Carr) dukket opp, med en swish som svever sin store kappe over barn som sitter foran publikum. Han møtte Winter Fairy (Katie Moorhead) på toppen av trappen. Mr. og Mrs. Oelrichs (foreldrene til hovedpersonen Tess Oelrichs, IMCs versjons Clara - Rhea Keller og Jose Lodada) dukket opp på toppen av trappen, og Drosselmeyer og Winter Fairy gjemte seg i bunnen. Denne teatralsk innsatsen antydet at de satte på plass magien som skulle komme.
Så kom Tess (Malak Mohamed), elegant, men likevel med en autentisk ungdommelighet. Vanderbilts og barna deres ble med, kledd i en detaljert, men ikke ekstravagant stil - noe som fikk dem til å føle seg ganske ekte som karakterer. De signaliserte til publikum om å bli med dem i neste rom, utstyrt med juletrær og annen klassisk høytidsdekorasjon. Det var også utsmykket, men ikke prangende, og føltes følgelig realistisk.
Festgjestene utvekslet hilsener og behag og begynte så å danse. Alle beveget seg med en grasiøs, beskjeden fysisk. Barna spilte bevegelsesspill som å bytte på å gå under en 'bro' (i en linje, ta hånd i hånd og nå høyt). Indre og ytre sirkler tilbød en hyggelig, energisk visuell effekt. Winter Fairy og Drosselmeyer kom inn igjen, der for å strø magi igjen (det virket). Moorhead utførte svinger og fotarbeid på et punkt som det var like naturlig som å puste - en magi der, det føltes som.
Enda mer formalisert dans kom, gutter og jenter forgrenet seg og hadde sine egne seksjoner. Mohamed som Tess tilbød en slående lengde på linjen og en nydelig ballong. Foreldrenes dans var full av letthet og varme. Mødrenes lange skjørt tillot spennende visuelle effekter, fortsetter spiraler fra svinger og legger til lange benlinjer utvidet fremover og bakover.
Vi flyttet til et annet rom, der Drosselmeyer delte sin Ballerina Doll (Brooke DiFrancesco) og Soldier Doll (Raum Aron Gens-Ostrowkski) med barna, til deres glede. DiFrancesco bar over den stive dukkelignende kvaliteten, men med en letthet som lar henne gli gjennom karakterens raske, intrikate bevegelse. Da Drosselmeyer plukket opp dukkene for å gå ut, fulgte litt kaos - som det skjer når du går over til barn rundt. Dermed var dette en annen ekte, grunnstøtende berøring til fortellingen.
Da gjestene gikk ut forble Drosselmeyer. En mus løp over rommet med en gave, og han signaliserte at den skulle stoppe. Det gjorde det et øyeblikk, og fortsatte å løpe bort med nåtiden. Denne handlingen minnet meg om magien og den andre verdenen som var i spill. Kampene med musene og rottene ledet av Rat Queen (Maggie Coen) fulgte. Den første delen skjedde i ballrommet, der den første delen av festen spilte ut. Den andre delen skjedde tilbake på den store trappen, diagonale linjer med dansere beveget seg opp og ned trappene visuelt rene og overbevisende. Jeg lurte på å holde det hele i ett rom, ville holde fremdriften og bare føle seg mer sammenhengende.
Likevel, da vi gikk inn i den store ballrommet, ble den vakkert overført til et snødekt vinterunderland - for neste avsnitt, Snow. Å holde kampen i to forskjellige rom så ut til å være i det minste delvis et praktisk spørsmål om å ha tid til å kle på rommet. Ballsalen, hvit og glitrende, føltes så magisk at det ikke gjorde noe for meg på noen måte. Bevegelse og formasjoner slo meg like magisk.
Moorhead og hennes partner, Timur Kan, utstrålte letthet og kommando, selv om de tok bemerkelsesverdige risikoer (som at Moorhead beveget seg litt utenfor sentrum for deretter å gå tilbake til sentrum i en aldri vaklende, myk, men likevel sterk arabesk). Her fantes et motiv av to samtidig, men opposisjonelt spinnende indre og ytre sirkler, i tillegg til at Snow Children og høyere snøflak var i indre og ytre sirkler, og spunnet i to forskjellige retninger.
Per konvensjonell nøtteknekker-sekvensering avsluttet Snow første akt, og Sugarplum Fairy (Rhea Keller) åpnet den andre. Hun ønsket velkommen i dansere fra alle forskjellige land og kulturer, som hilste på Clara og deretter gikk ut for å vente på tur til å danse for henne. Det var glitter og glam, men generelt også en følelse av underdrivelse - en som brakte en jordet, autentisk følelse. Klarhet i bevegelsesuttrykk og formasjoner, mangesidig, men likevel definitiv, tilfører denne følelsen av realisme. Keller hadde en elegant følelse og letthet, men likevel forsikret, til sin tilstedeværelse.
dansepensum
Spansk sjokolade startet dansene for Clara, danset av Lauren Difede og Gregory Tyndall. Oppfinnsomme berøringer, som hendene på hoftene og duettpartnerne som sirkler rundt hverandre, reflekterte den spanske kulturen i tillegg til estetisk interesse. Musikaliteten var fristende. Kinesisk te påkalte et visuelt element fra en stor blå ball for hver danser i den store gruppen. Solist Deanna Gerde beveget seg med en behagelig stille styrke. Energien i variasjonen var festlig og gledelig. Moorhead as Arabian Coffee tilbød en minneverdig musikalitet - ristet streamers hennes sammen med de raske tonene til de ristende cymbalene. Linjene hennes fikk energi og utvidet seg til endene av rommet, men likevel danset hun med en antagende og skånsom kvalitet.
Island Moving Company’s ‘A Newport Nutcracker’. Foto med tillatelse fra IMC.
Candy Canes, ledet av Emily Baker og Raum Aron Gens-Ostrowkski, påkalte en morsom - men likevel organisering og jording - av store godteridiner. Den støttet de klare formasjonene og den livlige bevegelsen. Russiske Trepaks solist Timur Kan utførte høytflygende, 'wow-verdige' sprang. Mor Ingefær og hennes Polichinelles var herlig og hjertevarmende som alltid. Folksy elementer i bevegelsesordforråd, som kryssede armer og hæler ut, var grunnstøtende og livlige.
Visuell intriger og harmoni kom fra endringer i nivåer og sirkulære formasjoner - og som alltid fra Mother Ginger's overdimensjonerte skjørt. Alle disse propelementene bidro til både magien og realismen i denne nøtteknekkeren, og dens tilnærming til å sette dem side om side. The Flowers valset inn, og tilbyr spennende port de bras med musikalske mønstre og generell ekspansivitet. Keller som Sugar Plum beveget seg med en behagelig glede og livlighet.
Grand Pas tok deretter scenen. Keller brakte en følelse av angrep, selv med en mykhet. Lodada som Cavalier leverte et bemerkelsesverdig fokus og stabilitet, rolig og resolutt. Øyeblikk av harmoni, slik som duettpartnerne som svinger armene opp og over for deretter å jage fremover sammen, fikk meg til å smile lett. Act II-tegn - sammen med Clara og Nøtteknekkeren - kom deretter inn på nytt, danset i rene formasjoner og deres harmoni i bevegelse holder smilet mitt lett.
De fleste av disse karakterene gikk ut og etterlot Clara, Nøtteknekkeren, Sukkerplommeen og Kavalieren. De gikk da ut i motsatt retning, Clara med nøtteknekkeren og pas de deux-partnerne i motsatt retning. Dette så ut til å etterlate åpne spørsmål om opprinnelsen til magien, og hvor det hele skulle gå derfra. Likevel syntes det tydelig at magien og realismen eksisterte på et eller annet nivå. Det kan minne oss om at det er alltid magi å finne og verdsette midt i maset i høytiden.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
