New York Live Arts.
24. juni 2015.
ZviDance, regissert av Zvi Gotheiner, presenterte nylig verdenspremieren på sitt nyeste verk Escher / Bacon / Rothko , et stykke på kvelden i tre deler inspirert av maleriene til M.C. Escher (1898 - 1972), Francis Bacon (1909 - 1992) og Mark Rothko (1903 - 1970).
Gotheiners koreografi ble samarbeidet med original musikk av Scott Killian. I et notat fra Gotheiner som fulgte programmet, forklarte han at disse tre moderne kunstnerne hadde stor innvirkning på ham da han jobbet som billedkunstner. Eschers arbeid blir beskrevet som matematisk, leker med mønstre, persepsjon og rom. Bacons verk blir beskrevet som dristig, følelsesladet og rå. Rothko er som lysende, glødende og oppslukende.
jo yeo jung instagram
Den første delen, Escher , hadde premiere under et annet navn i 2012. I sin nåværende form vekslet presentasjonen av danserne stort sett mellom gruppeseksjoner og duetter. Det første bemerkelsesverdige øyeblikket kom med en duett som begynte med at danseren David Norsworthy satt nede på scenen. Hans spazzy lille solo med intrikate bevegelser var ganske forskjellig fra bevegelsen som gikk foran den, og ville vise seg å være helt annerledes enn noe i resten av showet. Mens kroppen av Norsworthy kvitret, nærmet partneren hans Kuan Hui Chew seg så sakte, til slutt nådde ham og førte til en duett med spunk og personlighet. Dessverre var det også noe ganske annet enn mye av showet. Å avsløre personlighet var en stor godbit å se i øyeblikket. Stykket fortsatte med noe fint vevd gruppearbeid, på en eller annen måte ikke helt fascinerende i repetisjon og flyt, men en effektiv kanon, og tre flere duetter som hadde en rekke energier. Duettene var hjertet i denne seksjonen.
Den første delen var selvfølgelig publikums introduksjon til de fleste danserne. Jeg hadde ikke tidligere sett ZviDance, så dette var mitt første blikk på det nåværende selskapet. Jeg fant at de fleste danserne manglet artikulasjon, spesielt i ryggraden og føttene. Selv om jeg setter pris på en spiss fot, finner jeg det ikke nødvendig. Jeg forventer imidlertid at en danser vil bruke føttene til å bremse bevegelsen, noe av det som gjør hopplandinger stille og gjør dansere og deres utrolige fysiske kontroll så fenomenale. Deres minimale utvalg av ryggradsbevegelse var den mest bisarre tingen å se i et stykke som Escher, der koreografien inkluderte et overraskende antall kroppsruller og snaking av ryggraden.
ZviDance presenterer ‘Escher / Bacon / Rothko’. Foto av Heidi Gutman.
Ved slutten av Escher , Jeg trengte virkelig tvangen til Bacon . De fire mannlige danserne kom inn iført knappede langermede skjorter, slips og bukser, og begynte å gjøre vilt overdrevne gester med munnen, som om de kledde seg eller kledde av seg med munnen. De brøt seg inn i sterke rytmiske mønstre forbedret av musikken (den første forekomsten av dette hittil på kvelden og ganske effektiv) og kom deretter tilbake til deres utvalg av munnbevegelser. På slutten av dette hadde en mann, Alex Biegelson, kvitt seg buksene sine, og startet en truende spasertur som om han våget seeren å engasjere seg med ham. Det antydet at han overførte sin mannlighet til noe som ikke var like innesluttet og lett begrenset av et slips eller en kjoleskjorte, og det er sosiokulturelle assosiasjoner. De tre andre mistet buksene og ga publikum sine egne stirrer. Stoler kom ut og tre menn satt mens Derek Ege effektivt fortsatte overgangen til en mer primitiv og nådeløs mann, og trakk seg tilbake til den uraffinerte utstillingen av apenes makt i stedet for den utøvende. En tredje solo av Northworthy fører til en animalistisk, men moderne, maktvisning, brytingskampen, en ring som midlertidig er definert av nakkebånd. Biegelson og Norsworthy gjennomgår flere bokstavelige runder med slow-motion stiliserte bryting, litt for bokstavelig, men fortsatt veldig godt utført av danserne, til den fjerde og siste hvor Biegelson skyver hendene gjennom kostymets bryst av Norsworthy, og fører til hans dramatiske død og en siste trykk. Hele seksjonen, som hadde stor belysning av Mark London, viste effektivt overgangen til maktdemonstrasjonen fra ledige trusler fra forretningsklassen, til stilling som primater, til fysisk vold, til drap.
På dette punktet har spesielt Norsworthy og Ege skilt seg ut med sin visuelt tilfredsstillende bevegelseskvalitet.
Den siste delen, Rothko , var bemerkelsesverdig for musikk, belysning og kostymer som alle fungerte bra som individuelle enheter, så vel som i konsert med hverandre. Danserne var kledd i glødende blått og tilbrakte mye tid med ryggen mer eller mindre til publikum, noe som ikke var spesielt tiltalende. Bevegelsen var hyggelig, men igjen og mest primært mellom gruppearbeid og duetter, hvor sistnevnte var overraskende lik de i Escher . Det er bemerkelsesverdig at Chelsea Ainsworth fløy gjennom luften i en solo som tok henne med til hvert hjørne av scenen, hvor hun duvet til gulvet og rullet med bena hengende akkurat slik. Mot slutten av seksjonens reise tilbød en duett med Biegelson og Samantha Harvey en av kveldens få forsøk på emosjonell tilkobling mellom danserne på scenen. Harvey anstrengte seg mest for å gjøre det som om hun faktisk danset med Biegelson, og ikke bare i nærheten av ham eller som følge av ham. Det ville ha gjort hele forestillingen uendelig mer tilfredsstillende hvis det hadde skjedd gjennom hele showet og blant hele rollebesetningen.
Av Leigh Schanfein fra Dance Informa .
Foto (øverst): ZviDance presenterer Escher / Bacon / Rothko . Foto av Heidi Gutman.
anbefalt for deg
