Det er utvilsomt en viss fascinasjon med Nøtteknekkeren i Amerika. Hver juletid kan du være sikker på at alle de store nasjonale og regionale ballettselskapene, for ikke å nevne lokale teatre og studioer, vil presentere sin egen produksjon. Dette fikk Jennifer Fisher til å skrive sin sosiologiske meditasjon, Nøtteknekkernasjonen , og hva som inspirerte filmregissør Serene Meshel-Dillman til å fange dokumentaren sin, Komme til nøtteknekkeren .
Mens det er mange mennesker involvert i hvert show av Nøtteknekkeren , det er alltid en person som fører tilsyn med hele sesongen: den kunstneriske lederen. For å fange et nytt perspektiv på denne årlige ferietradisjonen, snakket Dance Informa nylig til Wade Walthall, kunstnerisk leder av Georgias Gwinnett Ballet Theatre (GBT). GBT vil produsere 16 Nøtteknekker viser i år, noen med live orkesterakkompagnement.
Madeline Whitehead i Gwinnett Ballet Theatres ‘Nutcracker’ i 2014. Fotografi av Richard Calmes.
'Mye arbeid går ned i det!' Walthall starter. 'Som kunstnerisk leder er du opptatt med rollebesetning, øving, kostymer, sett og å sørge for at alle ting er på plass!'
GBTs studenttunge produksjon blir presentert i et voksende forstedssamfunn som anslagsvis hadde 877 922 innbyggere i fjor, ifølge US Census Bureau. Med så stor befolkning og høy tetthet av familier med små barn, er Gwinnett County det perfekte stedet for den berømte ferieballetten. Den ideelle organisasjonen har presentert Nøtteknekkeren i 34 år.
Da han var leder for organisasjonen i løpet av denne sesongen, forklarer Walthall: «Det er bare mye å gjøre under forberedelsene! For mye å til og med nevne! Heldigvis trenger jeg ikke å gjøre det alene. Jeg har en fantastisk skoledirektør, Whitney Jones Snuggs, som hjelper meg. Vi har noen som har tatt over produksjonen nå, og en annen person som har tatt på seg kostymene, som vi ikke hadde før. Så har vi en annen øvingsleder i tillegg til meg selv. Så jeg tror det blir litt mer strømlinjeformet nå, noe som må skje og er bra for en større sesong som denne. Dette er det største showet i året av mange grunner, og det er også slik for mange forskjellige selskaper. '
bøtter og tappesko
Den eneste måten regissører kan administrere alle danserne, alle karakterrollene, alle de tekniske elementene er med assistanse. Selv Walthall trengte litt hjelp mens hun tidligere utviklet og regisserte The Evergreen City Ballet i Seattle, Washington.
På spørsmål om hvordan han holder hodet rett og hvordan han klarer å balansere alt ansvar, sier han komisk: 'Med mye tålmodighet ... og mye innsats!' Han mener vellykkede regissører må være både kunstneriske og pragmatiske.
Brittany Bodden i Gwinnett Ballet Theatres ‘Nutcracker’ i 2014. Fotografi av Richard Calmes.
'Det stopper nesten aldri eller går bort,' fortsetter Walthall. 'Du tenker alltid, reflekterer over hva du gjør og hvordan du kommer til punkt A eller punkt B. Så er det all subjektiviteten som følger med dette yrket, hva folk skal tenke og hva du synes om det. Det er ikke den enkleste jobben i verden hvis du vil vite sannheten! Men det er en veldig givende jobb! ”
Når det gjelder produksjon Nøtteknekkeren , det er mange ting å ta i betraktning: for det første, nivå av dansere, hva koreografi som passer best til hver av deres sterke sider, samtidig som de utfordrer dem og omfatter riktig historie og stemning for det tredje, hvordan lage den spesielle teatermagien (live eller innspilt musikk, fornyet kostymer eller nytt utstyr, de samme settene eller nye rekvisitter helt, gjesteartister eller orkester?) fjerde, hvem skal markedsføre showet til femte, hvordan markedsføre showet og det sjette, hvordan produksjonen passer inn i de overordnede organisasjonsmålene.
Walthall forklarer: 'Du må lage en visjon i ditt eget sinn om hva du gjør, og du må utvikle all din energi og viljestyrke mot å skape den visjonen.'
Understreker hvor amerikansk den Nøtteknekker tradisjon er, bemerker Walthall at han gjennom sin omfattende forestillingskarriere i Europa aldri har opptrådt i en eneste singel Nøtteknekker - ikke mens du var på Den nederlandske nasjonale balletten, turnerte med Rudolf Nureyev eller gjestet på Den nasjonale balletten i Spania. Likevel, da han kom tilbake til statene som hoveddanser med Pacific Northwest Ballet, ble han plutselig kastet inn i en 50-show-kalender, og opptrådte opptil 26 Nøtteknekker på en gang.
Gwinnett Ballet Theatre Soldiers i ‘The Nutcracker’. Fotografi av Richard Calmes.
På spørsmål om hvorfor han tror denne balletten holder ut og kommer tilbake hver sesong, svarer han: ”Det er en lettere, lettere ballett å forstå pluss, den har tidløs musikk og den er underholdende for alle aldre. Jeg tror det bare gir folk en mer tilgjengelig måte å oppleve ballett på. ”
Historien avslører sannheten ved at nesten enhver utmattelsestilstand eller en hvilken som helst massiv oppgaveliste er verdt det bare å bringe de nye ansiktene inn i teatret for å introdusere dem for ballett! Så for alle kunstneriske ledere, studioeiere og danselærere som for tiden jobber flittig i forberedelsene til Nøtteknekker sesong, danseverdenen applauderer deg!
For mer informasjon om Gwinnett Ballet Theatre og dets Nøtteknekker løp, besøk www.gwinnettballet.org . Forestillinger begynner 4. desember og går gjennom 20. desember. Vær også på utkikk etter en innslag i Wade Walthalls berømte karriere på nyåret!
Av Chelsea Thomas fra Dance Informa .
Foto (øverst): Gwinnett Ballet Theatre presentert Nøtteknekkeren . Fotografi av Richard Calmes.
